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书艺公社编者按:
+ q; H9 C& I- |; @) G/ w【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,
9 _7 V' \0 ^" F% R1 ]8 h+ z也是评批版新推出的专题.
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_2 `& f0 O0 E I! t' }- [本期我们推荐的话题是5 H% b1 X$ d3 V& q n5 ^
帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"* _ J& s- R& G7 F2 I! _4 B1 q6 }, B3 l
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人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,. W+ N2 a( h( c; }6 F
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,- W. |$ c$ d+ R1 j t9 Z0 p
现在都改画画啦,呵呵~
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/ F% R% x/ p' v2 V3 x: ?6 w现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧5 a$ t9 C! }$ l+ C4 N" I- v4 V$ r( {
这个帖子的话题出来得正当时候
1 }9 A/ l( a5 e# Q. _' t画画到底能给书法家什么启示呢
0 c- C( R4 J2 V6 b6 z: a3 A我想不光是能得到艺术本体层面上的启发
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书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。) u* | M$ J6 o5 u e& D! m) k9 O/ w
( C L- j& y: l. g 古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。; g9 Y' U* O* w( e* {' k6 d
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。" _: Y8 `1 F3 v. }. c
近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?2 R/ W: q; e$ f" Z- w
! r7 r/ q) W! B, Y6 J 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——
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V% `( v0 L( d7 r 1、主题突出:让主题有一个足够的空间。# e& d6 M! Z$ J. |8 Z" ?1 {
9 r; }0 c/ K6 K# f 2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。
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# b1 l8 A/ a/ e M5 T1 w 3、打破平衡、错落有致。
: P: m3 y) j8 C$ R% Y S ——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。& ^6 f& t9 @/ {2 }# G
+ J" e$ ]1 o4 m& s3 q 4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。9 `4 F, n( z* u# Q; j4 k( ?
——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。* ]/ N7 C: p, @7 E1 X
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5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。
7 f: ~/ z- C. @6 | ——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。
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- R/ d7 D/ Y: H4 a) s* Z: t+ _ 6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。! t# ~6 u- j7 t6 \
——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。8 s& Y& l5 d; E4 M
/ |4 ?) l% V+ u5 a2 M: G 7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。
P" j5 ]/ g# h+ |; ? ——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。
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8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。
C! o7 _: |5 \ v4 D ——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。$ @* d: {9 S9 Q. E; R/ Z1 h
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9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。
+ K! H# O, S; \ ——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。% i Z( v0 A& c/ { y N" q6 M w
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10、技法到位后,作品拼的是境界。
' ]) B. ~$ _) q: ~! y ——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。' P9 |7 r* d$ _/ w6 W6 j3 B6 L8 B/ q
% Y! C$ ?, {" D7 P) r 顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。" J( [3 o+ Q) s6 [7 L E5 O' {
# e* ?0 g; |/ }) D$ Z% m; f! V8 N (18楼增加对宫版主的回复)
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! M; A. I' h _附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏! 9 ?2 m+ }8 H: X$ X$ N0 O
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