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书艺公社编者按:
9 o2 v( P* j a; ?【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,8 S) A* V7 E A- U, m
也是评批版新推出的专题.3 H; t% z+ p' \
% ]. j- K7 [1 V" Z" _+ ^
本期我们推荐的话题是2 H5 s# W6 B1 \+ J( ?" Z2 t
帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"! C `* N+ t# v+ v
1 [8 p3 E: B- M( x# y
人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,
! N9 N; W1 B: C6 O5 A+ a; |搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,
) y: ~( [' R1 a6 W现在都改画画啦,呵呵~
) n( |0 M- e1 K% z1 U, s: b% H2 [2 N; y0 e6 L+ h0 I
现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧
/ O: z0 U. F9 v; k. u8 `: i9 A5 o这个帖子的话题出来得正当时候( S' W3 J$ N5 e
画画到底能给书法家什么启示呢2 N. t$ w/ r8 l# y. e1 j" V2 J
我想不光是能得到艺术本体层面上的启发
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/ j( z: L0 _/ l) _% D3 L9 P O! @ 书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。8 p1 i' U$ L+ A3 t/ [3 H
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古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。. [' k5 F; F J/ t! ?8 A& \
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。
* z; | e0 X8 F* i# t. @3 ~2 P 近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?
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7 F% w, A& u" X* J# p 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——. R% |% Y" D: f- M. O
1 C$ ]' ?) w+ i" f3 O }
1、主题突出:让主题有一个足够的空间。
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2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。
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4 u; W! K) N) n; I% f( R0 b 3、打破平衡、错落有致。3 `7 f. V4 E" h/ b3 r
——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。1 x' C5 l" g5 z, e
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4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。
' S8 K- t' V9 w/ m2 Z ——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。. M5 z3 d6 B- P5 ]+ p' \; e- E
- O" L$ [2 F6 ~) f) t 5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。
. V6 w& m3 i2 R: i( u ——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。
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6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。
2 u4 t: R1 I+ z ——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。) E8 q y' f% r- W- h! h* l8 K& u$ p
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7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。
5 G) ^" }: t# K( V3 B8 y1 [0 Q- \ ——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。7 t- c5 F2 ?& a5 J, i' D6 A" p
. W* |- @& W& _: K3 R6 l0 V6 v9 d 8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。1 c: o# \" j I
——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。4 N+ i2 F$ _. K6 k: x
. w* \' Y; X, B# Z7 v 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。
+ A# y8 l% ~6 M I; Q& X; Z5 B6 ` ——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。
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" T5 \4 H! o: a7 J4 s 10、技法到位后,作品拼的是境界。
2 e! Y7 W+ T# d6 M) z3 E ——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。* a5 Q# A# a/ q9 _8 t: I; n y6 E
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顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。9 g1 H1 k" ~/ E7 k$ E/ T
- C0 P+ I7 Q9 T+ Y) j2 s: P (18楼增加对宫版主的回复) 7 ~! K9 I% p; S& d
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附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏! 2 i% L+ c) D8 r& A4 \% P: A. _
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