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书艺公社编者按:
/ c5 ~1 k, D' F+ l1 s【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,
5 ^1 u8 R$ x! u9 y/ |1 O g$ W* W也是评批版新推出的专题.
}3 d# j' O" ^ l& j
4 I5 f/ _, k3 ?% z$ K% Q2 u本期我们推荐的话题是
7 h% F6 {$ l4 \8 Q1 Q帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"! Q/ e, G4 j2 y) L: E* V+ _
# q7 ]' P& X6 K9 `5 _人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,: ^6 a; ?9 Q+ j1 i" W
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,/ E0 |" W s( p- V! I. s+ o
现在都改画画啦,呵呵~
1 ?' J# w6 p: x+ I7 W O* s
& g1 I" H% R& {. x) |现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧/ w e1 a, U6 g' D3 ~
这个帖子的话题出来得正当时候' u. {. i. a+ y
画画到底能给书法家什么启示呢. @% R3 T, }" F- y: g/ ~- i
我想不光是能得到艺术本体层面上的启发 ) V# w* G! B1 W: s% H
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0 v8 C0 i- Q/ n( S/ M 书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。
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古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。7 C2 }3 z9 V. m
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。* s& K4 e% @+ W& _. z. \7 e
近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?- [+ E) b7 X) ]1 f9 F9 V
* M$ w4 z! E; T2 C$ i+ a+ L7 x 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——
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1、主题突出:让主题有一个足够的空间。
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; N$ [- M( ` w' v8 H0 F! I9 Q 2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。" N) D- r5 |+ I" j6 u" {
0 d; S3 `& z4 k# \; g 3、打破平衡、错落有致。9 b6 K" |9 a; R, C
——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。( z$ F* h, x0 \9 P; D, V
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4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。
- s! ~& J9 j2 O, n9 W- a ——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。
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5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。% e, L5 {9 A9 Q, r. B
——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。
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& T/ Z' ?' F' e 6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。/ e+ Z, k, ~8 f8 K p$ E$ z
——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。
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7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。
/ p8 ]' f% q3 k4 B1 Y ——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。: ^, _% E0 W6 T9 S$ @
s9 f" J1 r/ e3 S) b 8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。* t5 k% E2 ~' Y: U% G# e; p% x+ ]
——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。
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4 u& z4 R; I( n5 b 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。0 M/ q i" o1 E& o, d8 U7 X! T7 L
——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。# [4 @4 M, j/ p! {7 R+ Q# Z
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10、技法到位后,作品拼的是境界。( [) J2 @! q* V& q7 f6 T7 |
——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。
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顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。 t- e: Q) F6 M, g7 U6 I
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(18楼增加对宫版主的回复)
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9 f$ Z" r' z% n( s附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏!
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