- 社币
-
- 信誉指数
- 点
- 好友
- 回帖
- 0
- 主题
- 精华
- 阅读权限
- 40
- 注册时间
- 2007-10-23
- 最后登录
- 1970-1-1
- 在线时间
- 小时
- 积分
- 768
- 点评币
-
- 学币
-
|
马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。
您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?快速注册
x
7 S$ O3 X# ]0 e/ h& f- a
书艺公社编者按: 1 E3 v, W& ~- s- i
【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,
& {- i2 m& m+ s4 B1 L也是评批版新推出的专题.4 M; }% ?7 E" k* B1 L8 L# [6 r
3 d( g3 v: h: P7 }' E7 \本期我们推荐的话题是
+ ` q1 z. `1 Z. n帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"
' c7 x) d$ M0 r1 k6 J! j$ q% R0 w- x$ q) {& B) Z
人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,0 K% d& b: A; d& H- O1 m5 j
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢? 告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,
+ |1 h% T5 a3 e现在都改画画啦,呵呵~& ^7 D# C4 t z- V
4 K9 U8 Y+ C, r$ h& O- B% p0 `
现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧1 ^- ~9 {9 S N9 p. Y
这个帖子的话题出来得正当时候
$ q: A2 T2 D4 \; B5 b画画到底能给书法家什么启示呢
$ z: J) K! [+ }9 D我想不光是能得到艺术本体层面上的启发 : {5 m" ~$ F' Q
. H3 }8 o/ b5 @1 J) ]. i9 b
" r" N! }) [+ _8 c
! w+ E/ e" A( R3 S# P 书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。
2 L. B6 d" R1 l; r5 t u$ X- J2 D9 N; h
古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。
) K5 O, T: B1 s+ K/ p' I( [
0 K3 B) t7 y3 A$ I/ P “写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。; y5 f# W% M! {
近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?
- l) ?2 ^2 X/ _$ W& J- {
# D% D+ _% `) K8 E/ m 今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——+ r' t1 Y% H4 G5 N; z
( `; F' W. G9 f1 t: v
1、主题突出:让主题有一个足够的空间。7 E( G! f( ]9 s+ \+ |) J8 b9 O6 s
* Y1 k: i& s$ d/ q- S" ? 2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。
I5 t6 _3 H/ |; c: B9 C5 B9 S& t8 z" s8 g& Q4 a5 x4 E
3、打破平衡、错落有致。5 V0 X9 `# ]2 I1 s
——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。( J! D- b, q* d3 A9 Q. { n
5 N2 y1 q! e3 C, }4 I
4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。+ I d) s4 j ] B9 e2 P
——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。( c3 h6 P: K s/ b4 e
" W+ t! Q6 U+ Q9 y& q) G
5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。) ^% g/ t& ], x* x6 A% M
——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。$ t' L; S, s) J9 l
) }1 I: C! u3 O5 I' |& P: w4 y8 | 6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。" g t) ^4 i% N0 n1 y
——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。* j5 a. @3 @4 K: B+ N+ u E5 }
4 T- F6 d4 \( [ 7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。$ m- y. q5 S0 @8 h- v
——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。3 e& N6 _3 W a! l) Z4 v1 X
' M- K) @! F$ S& S9 | 8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。; @; |$ N! H# K8 _- S/ L- c
——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。
, N9 V$ P0 i ~9 G
1 D' D% v2 P" c: }. ?$ O: ?; c! c 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。
7 C* q7 s9 c7 p& d0 q ——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。. s: r3 m/ _" g( f/ g
8 N2 ], i( O) j1 o) \4 F 10、技法到位后,作品拼的是境界。
0 ~# G1 v% n8 G: g4 Y ——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。2 b7 V7 T$ W, U1 g Y
: I& ?: R7 K I6 R& j" s0 e! a8 | 顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。
* n. O( f. `' W; i0 G0 A6 _' x% z$ E" H* X$ B/ ~
(18楼增加对宫版主的回复)
: C2 e! h# D7 F! a# G7 @: e# |( ~9 L8 q7 J$ K$ i9 w
" |+ n7 b5 h- n" l8 V: i
8 b/ {9 t8 G# K% h/ u9 ?
附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏! # D, O( u# O( _, Y. i) W$ U: Z
& p4 M8 \5 I9 S6 X1 c$ O& Z# k |
|