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书艺公社编者按: x( H+ k: Z3 x
【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,
7 q0 H% {, u$ Y8 k% e/ B也是评批版新推出的专题.& E( j0 K+ {; b8 ]( f0 h
; K( o! Y P2 E) O8 J. T本期我们推荐的话题是; i6 N+ m' ~" r. ?2 X5 _
帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"
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人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,' C0 p1 N4 @$ g# J5 Y4 i9 L
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢? 告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,% b1 Q) y, ^9 p$ `
现在都改画画啦,呵呵~: X* Q* E R. {2 ?- f
, x- I! ]' R) {1 K# E1 z9 N现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧
* f/ e" S9 |1 }9 ?( Q这个帖子的话题出来得正当时候
( s. K" g4 Q) E: n画画到底能给书法家什么启示呢
( f, \ w/ G _2 H; Q8 N' v我想不光是能得到艺术本体层面上的启发 ! S/ g: }1 l4 x% A* f n. q+ I
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书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。
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古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。, ^) O' M- E6 Q& J6 C
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。
) ?, r) a2 L! k# l' H 近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?
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今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——' n; `, G/ U0 B( [. v* k
- d9 Y% I. _. n8 `( |& B 1、主题突出:让主题有一个足够的空间。
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4 B. y d% N; s: t# ^ 2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。( `, K" g$ k; N6 |
0 t1 J$ m; d1 G( C1 R& i1 } 3、打破平衡、错落有致。) x% M. g8 T- N2 ` h- q
——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。
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4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。3 K# H; v! ?: I; j+ G) O) z5 |
——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。$ U& W: i6 ?7 W0 }2 N5 B' f
6 x7 N) \( i; b% k 5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。
) Z8 j s3 `$ x' ?) \ ——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。$ a. T: U* N" ^& h
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6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。6 A# F* T+ G5 S/ {& A' \
——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。
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* o- p# P0 |. C% L9 Q 7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。8 d4 _( j @; Y0 H) f& J% J
——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。- C5 w0 f% Q4 q; X+ [+ ?
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8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。* T4 p' E5 u* \( X( v2 F# R
——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。' z. n2 l: R+ q1 I$ W( a7 e
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9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。
F# Q! l) k4 \* v0 H2 ~ ——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。
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5 U4 E6 f. z( v( b( F g 10、技法到位后,作品拼的是境界。- w. g- J& ]2 n5 A! G/ M/ q
——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。
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% B U4 X8 B# l* j9 r 顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。: ]6 y# f' E O5 D- c
( v$ ^8 @! Y& T2 w (18楼增加对宫版主的回复)
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; J2 s |+ G- q0 K8 p: Q: g/ a8 T+ G
2 p h) z5 a( b5 Q附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏!
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