- 社币
-
- 信誉指数
- 点
- 好友
- 回帖
- 0
- 主题
- 精华
- 阅读权限
- 40
- 注册时间
- 2007-10-23
- 最后登录
- 1970-1-1
- 在线时间
- 小时
- 积分
- 768
- 点评币
-
- 学币
-
|
马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。
您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?快速注册
x
( W6 r% ^# B3 W9 H9 S
书艺公社编者按:
) x) q& G T0 h; P# z【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,% ?7 Y! ]3 `5 }
也是评批版新推出的专题.5 W }/ D3 I& [; Y" @
# `# b z% O8 v
本期我们推荐的话题是3 X, n1 c5 @. p8 F" L; _; W1 l: [
帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示"
7 f: e6 B- t# m. F/ l: I1 {$ ~# u5 d. r% O; H( d: F3 w
人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,
" E! X3 W, V/ L3 k搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢?
告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,
7 i- e$ s" j9 ~$ K: z g现在都改画画啦,呵呵~
( I* f. S3 \' K8 o G( B" S$ d% o9 p
9 x, S/ o4 }- C现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧
: w! _2 Q3 C3 J9 w: k这个帖子的话题出来得正当时候
N( }/ K" V* y, v" W6 ?画画到底能给书法家什么启示呢
& G/ r. m; x/ ]' ]8 J; V我想不光是能得到艺术本体层面上的启发
8 ^5 k+ ]3 l% F! q6 {0 U
( U, g& y4 j9 F* K0 x7 A" X
! t' ^* ?9 G# l# H' S
! W; E1 u3 U$ o$ u. p 书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。1 h* E, c. N" e! |
; J5 o' ^+ r* m
古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。' i" H+ ]: f! K
4 ~' u: F5 }/ D/ k- n
“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。$ O9 s Z$ x/ {0 ~5 W) b+ P; D% X+ I
近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?
: E5 W3 d, O" x o/ ]/ {+ R% y, v4 c1 Z! U9 ~
今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——& Y0 G, ~6 X' c/ w/ p* e
% @, N p2 r& x# I 1、主题突出:让主题有一个足够的空间。
4 {/ I9 i/ Q( ~' E( M- s
% k; i4 z1 Q; t) z% y! y/ N 2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。
3 ^( y# i9 b9 g | K
3 o3 M* u' \3 y* d4 l 3、打破平衡、错落有致。1 A# T/ s" f! u7 c1 {8 g7 r; m$ W" O/ ?
——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。; G! z6 `. O0 Z/ Q0 e s: @
6 K! ]1 @( F' L* V) S
4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。; p" ?+ [5 D$ i% t
——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。
" ]4 B+ a" |: M* w( Z- Z K* n% j! V3 I
+ C- V8 v) q1 N4 z4 }$ V1 A 5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。6 O3 k8 l! c5 G! S
——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。
9 Q6 N& P) z& }& q4 e/ A+ a8 g/ L6 | G0 g& J+ H9 o7 O
6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。
0 V }/ T' n$ t& z" G ——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。
9 v; d2 k" d0 Z" F
0 O( [& |" C: W* q 7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。: a5 l- ]1 b- ?9 m! V
——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。3 o" x, @* y0 Z6 V0 ^/ @" M! M9 w6 k
9 q- [: n4 d* A7 Y/ P) i
8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。
" x; O5 t, O+ ?0 r8 U" L/ b M ——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。6 c5 m1 v0 U, V# R
. c% ~3 `) T5 ] 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。1 ~6 q: v# K [ L+ N' h0 a
——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。- U: A$ z! e- O( {
6 L; R* Z; p/ w1 Y, ?: p
10、技法到位后,作品拼的是境界。
% x* s# B" v& { ——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。
3 ?4 _* C; t1 {; H5 G$ @7 K- h4 Q+ U. |" T
顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。
! L2 i6 {4 F9 K% ]1 g8 u; q9 m8 e* A$ T
(18楼增加对宫版主的回复)
+ p4 ~% W W" C" |) A, R8 ]
& W1 U% R+ R4 q, x& o( L' q @( _* o! M+ I# h5 h4 Y/ o
: s4 `+ S( k7 Q1 F) R9 f" H5 n附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏!
1 f+ ^8 M8 f$ X! f4 U6 }; i: T( g1 C, U
|
|