朝花夕拾

徐冰创作及活动年表 来源：tom
1957年两岁时随父母移居北京。
1972年中学时代以一组工业题材的写生首次参加公开的展览。
1974年-77年由于文革政策去中国北方山区务农，劳动之余做了大量的农村生活写生，并开展农村业余文艺和群众美术活动。编辑油印文艺刊物《烂漫山花》。
1976年开始在报刊上发表作品。
1977年被中央美术学院录取，学习版画。
1978年开始创作以"碎王集"为总题的系列木刻版画。这些以乡村题材为主的作品使徐冰开始在国内外产生影响。曾入选在美国，英国，日本，意大利，德国，加拿大，瑞典等国的展览并获得了一些奖项。这批作品作为徐冰早期作品的一种风格，持续了近十年。
1980年创作黑白木刻画"打稻子的姑娘们"，成为中国新时期版画创作的代表作之一，被收入《中国新文艺大系》和《中国版画50年》，并入选在法国卢浮宫和大英博物馆举办的展览，并被大英博物馆，中国美术馆收藏。
1981年中央美术学院任教，开始研究素描教学。随后发表有十多万字的《素描教学笔记》。中国《美术》杂志发表徐冰谈艺术创作的文章，题为"我画自己喜爱的东西"，这篇文章一时成为各艺术院校深入生活的阅读材料。1984年考取中央美术学院硕士研究生。这期间没有做太多作品，却读了不少杂书，对伯格森，加缨，和禅宗的思想有兴趣。发表综合版画"花和铅笔的静物"并获得国际青年美术展览二等奖。
1985年创作行为及装置作品"大轮子"（作品其他参与者：张骏，陈强，陈晋容，）和拓印长城的试验作"大墙的走向"。
1987年创作具有研究意味的连续性木版画"五个复数系列"和铜版画"卵石系列"并以此举办硕士学位毕业展。开始作品"析世鉴-一天书"（原名"析世鉴-一世纪末卷"）创作的准备工作。整日在北京大学图书馆善本书库度过，停止一般活动，闭门设计刻制"伪汉字"，这一工作一直持续到1988年的下半年。
1988年10月在北京中国美术馆举办"徐冰版画展"，首次展出第一阶段完成的"天书"，引起国内外文化界的广泛关注，形成被称为"徐冰现象"的大讨论。
参与温普林在长城组织的大型艺术活动"大地震"，发表了行为作品"可读的天书"和"走着瞧"。接受法国巴黎高等美术学院访问艺术家邀请。
1989年"天书"作为一件最大的装置作品参加首届"中国现代艺术展"，该展览引起国内外新闻界的极大关注。其后，继续刻制了第二批"伪汉字"并开始了印制一百套"天书"的工作。由于艺术教育的成绩获得国家教委"霍英东教育基金会"一等奖。六月，***爆发，随后新潮艺术受到批判和禁止。"天书"被视为 "新潮美术错误倾向的集大成"，成为被公开批判的焦点。（见当时的《光明日报》，《文艺报》等报刊）
1990年与部分学生和助手在北京金山岭长城开始巨型作品"鬼打墙"野外拓印阶段的工作。接受美国威斯康星大学的（University of Madison-wisconsin）的邀请，作为荣誉艺术家（Honorees Fellows）赴美。
1991年最后完成为期4年工时的"天书"，第一站运往日本东京画廊举办"析世鉴--天书"专题展。未完成的"鬼打墙"运至美国，在威斯康星州文维姆美术馆（ Elvehiem Museum of Art）的协助下，完成了"鬼打墙"的后期制作，12月 "徐冰的三个装置"大型个人展在该美术馆开幕，展出了"天书"，"鬼打墙"和"五个复数系列"三件作品。作品开始引起美国艺术界注意。美国斯坦福大学博士Erwhson Britta在徐冰展览画册上发表题为"徐冰艺术中的过程和意义"的论文。日本艺评家千叶成夫在法国"中国明天"艺术讨论会上发表题为"远东艺术-一论徐冰"的论文。意大利《艺术》（Arte）杂志发表题为" Glideogfamml come ate astratta"专又介绍徐冰艺术（D．L Francesca & T．P．Laura）。在美国圣地亚哥大学创作了陶材料装置作品"A．B．C…"。
1992年由美国北得克达州立美术馆（North Dakota Museum of An）组织的徐冰个人三年展第一回展"在该馆开幕。参加Fax-Art项目国际展。作品被艾维姆艺术博物馆和法国国家艺术基金会收藏。移居美国南得克达（South Dakoda）威米兰（Vermillion）小镇学习造纸和西方书籍装订。
1993移居纽约东村。完成"文盲文"。在北京完成"后约全书"。在纽约创作作品"误街"。接受澳大利亚国立大学坎培拉艺术学院的访问艺术家邀请。参加悉尼现代艺术博物馆（Museum of Cotemporary）举办的"Map Goes Pop"展，展出"文盲文"。入选第45届威尼斯双年展（45nd Venice Biannual）展出"天书"。
参加美国俄亥俄州立大学维克纳艺术中心（Wexner Center for the Arts）举办的"中国前卫艺术家四人展"，展出装置"文化谈判"。"天书"的一部分被澳大利亚昆士兰美术馆（Queensland Art Gallery）收藏，另一些作品被日本福冈美术馆收藏。年底在北京开始进行活的动物类作品的试验。
1994年1月为西班牙索菲亚王后国家现代艺术中心博物馆（Museum National Center de Art Reina Sofia）展览之准备，在北京翰墨艺术中心展厅举行" A Case Study of Transference"的小范围试验展。引起国外新闻媒体的关注。在北京制作了作品"文化动物"。参加西班牙索菲亚国家博物馆举办的"生与熟"（Cocido YCrndo）展。展览未接受"文化动物"而展出了"天书"。纽约布朗士博物馆
（Bronx Museum of Art）举办"徐冰新近作品展"展出" A．B．C…"，"文盲文'， "误街"和"文化动物"的录像装置。开始设计"新英文书法"。美国《艺术新闻》（Art News）发表Jonahan Goodman题为"Bign Xu：4000 Characters in search of Meaning"的长文。澳大利亚《亚太艺术》（Art Asia Pacific）杂志发表对徐冰的长篇采访文，美国芝加哥大学《公众文化》（Public Culture）杂志同期发表三篇论文讨论徐冰艺术。在耶鲁大学做演讲。
1995年，开始做"在美国养蚕"的系列作品，波士顿的Massachusetts艺术学院"徐冰--遗失的语言"展，第一次展出"蚕系列"作品。完成北德克达州立美术馆徐冰个人三年展第二回展。另外芝加哥的Rendolph Street Gallery，明尼苏达州的M．S．U Dille艺术中心，南达克达州立大学美术馆分别举办了徐冰的个展。哥伦比亚大学（ Columia University）和杜克大学（Duke Univrsity）做学术讲演。
1996年完成新英文书体版教科书的编写和印制，"新英文书法入门"以教室的形式首次在美国"Art Pace"，瑞典的Konsrmuseum Uppsala美术馆，和慕尼黑首次展出。这是徐冰第一件观众参与类的作品。"A Case Study of Transference"的表演在慕尼黑的Marstall Performane Center展示。纽约阿尔伯尼大学美术馆（University Art Museum at Albany）举办徐冰大型个人展。Art Pace Foundation在住。
New Muscum of Contemporary Art艺术家顾问小组成员（AAAB）。杜克大学（Duke University）教授Stanley K．Abe在全美艺术教育双年会上发表"从另一个空间来的无意义-一徐冰的'天书'在西方的论文"。
Britta Erickson博士在澳大利亚亚洲学会第2O届年会上发表"一个转换案例的研究：徐冰和表演艺术的过程"。1997年，入选南非双年展（Johannsburg Biennale），光州双年展（Kwangiu Biennale）等国际展。在米罗基金会及伦敦ICA举办个人展。"新英文书法入门"教室引起国际艺术界广泛兴趣，在一年内受到八所美术馆及画廊的邀请展出。《世界艺术》（World Art）杂志发表介绍徐冰艺术的长文"中国品格"（Chinese Character）。中国《艺术界》（Art Circle）发表由7位中美理论家的一组关于新英文书法的讨论文章。在美国Illinois制作与两只活羊合作的作品"网"。在柏林制作与当地历史及文化环境相关的作品"Lost Letter"。
1998年，在纽约同时展出三件重要作品：P．S．1展出"天书"，新美术馆（New Museum of Contemporny Art）展出"新英文书法入门"， SoHo的Jack Tilton画廊展出"熊猫动物园"。这一年徐冰在世界各地的展览以近25个之多。包括台北双年展，墨西哥双年展，和加拿大国家美术馆的" Crossing"等展览。《纽约时报》（New York Time）在台北双手展的评文中称"展览中最有意思的作品是徐冰的新英文书法教室"（by Andrew Solomen）。由日本ICC（International Commumation Center）协助开始制作"新英文书法计算机字体软件"和"您贵姓"的媒体作品。在芬兰完成作品" The Lash"。在纽约完成作品" The Opening"和" Tower，Bforl，Record"。获得彼洛克奖金Pollock-Krasner Foundation。
1999年获得麦克阿瑟奖（MaArthur Awar）。作品入选德国路德维希博物馆（ Museum Ludwig）和波恩美术馆（Bonn Museum of Art）举办的大型世纪当代艺术回顾展（Art worlds in Dialoge－Global Art Rhind 2000和Zeitwenden-Looking back and looking Forward through the Fine Arts）以及纽约皇后美术馆（Queens Museum of Art）举办的国际观念艺术展（Global Conceptuallsm points ofOriginal）。巨型条幅（Banner project）："毛主席说：艺术为人民"（" Chairman Mao Said-Art for the People"）在纽约现代美术馆（MoMA，New York）展出。参与KIASMA芬兰国家美术馆组织的喜玛拉雅计划（Himalaya Project）去喜玛拉雅山生活一个月并开始做文字写生。
2O00年入选悉尼双手展（Sydney Biennale）。在新南威而斯美术馆（New South Wales Art Gallers）完成大型作品"Landscript"。布拉格国家博物馆"徐冰回顾展"。
在芬兰完成作品" Himalava－Helsinki Exchange"。星期日纽约时报（Sundny New York Time）发表Ann Wilson Lioyd介绍徐冰近年艺术活动的长文，题为："CulturesWith Cords of wit"。在杜克大学制作了题为："TobacCO Project"的作品。这批用烟草材料制作的作品同时在杜克大学的图书馆，烟草博物馆，和杜克家族的烟草作坊旧址同时展出。在日本《书和计算机》杂志（The Book＆The Computer）及GGG（Ginza Graphic Gallery）赞助完成作品"身外身"（Body Outside Body）。大型装置作品被科隆路德维希博物馆收藏。开始试验和准备2001年在美（Smithsonian-Sackler）大型个展的作品。
此年表文在徐志伟先生整理的基础上加以补充。

朝花夕拾

徐冰：躲在表里不一下的禅学  文/侯虹斌
    看起来，徐冰是一个谦和、低调、气质淡雅的人，但他又确是一个前卫的艺术家，一个被西方主流艺术界尊崇的中国先锋艺术家，同时还取得了美国文化界的诺贝尔奖--麦克阿瑟天才奖。看似不可统一的秉性在他身上得以和平共处。
    回顾起来，徐冰走的路是跳跃的，而且跳得不合常理。他不到20岁就下了乡，一溜儿给周围所有的父老乡亲画像；回城后顺利地进了中央美院，顺利地留校当老师，读研究生，依旧画着乡村的淳朴风情。1985年，他去看了一个朝鲜举办的画展。画上那些人民红扑扑的脸蛋、非常社会主义的笑容，忽然刺中徐冰的神经：它们就像是一面镜子，照见了自己的艺术状态。徐冰开始寻找了一个新的表现形式。于是，有了1987年长达一年多的隐居。
    无从揣测那种孤独与冷清，从小屋子出来的时候，他如有神启，造出了4000多个似是而非的"伪汉字"。这个过程，别人只模模糊糊知道他很用功，用苦功。"其实不是。我读了很多禅的书，默默地造了2000多个假汉字。心里非常宁静，非常舒服。"第二年10月，徐冰带着这幅《析世鉴--世纪末卷》出现在展览上，引起轰动。
    1990年，徐冰到了美国。当他这幅后来已被改称为《天书》的作品出现在西方艺术世界时，不懂汉字的西方人同样对这样的文字惊异不已。当时正值西方语言学和解构学兴起，徐冰?quot;天书"被视为从新的角度对语言学进行的探讨。为此，徐冰还被专门安排与语言学大师德里达开了个研讨会。徐冰当时回应德里达说："现在可以用你的理论来解释我的作品，但当初我要是懂得你的理论，我就不会做我的作品了，因为只有用语言无法解释的东西才更需要用艺术来表达。"现在，徐冰的天书还一直在世界的各个展览中展出，至今没有回到过自己的工作室。
    可是，徐冰对西方的艺术失望了。他厌倦精英们把自己与普罗大众刻意划出一道鸿沟。对徐冰来说，用文字来消解意义的"无意义"，这种玩笑太严肃；他选择了一种更轻松的表达方式--造"英文书法"。它与"天书"是同父异母的兄弟，都徒有中国文字的外壳，但它是一种真正的文字，可以识别，可以学习。在展览作品之外，徐冰甚至还开了"英文书法教室"，有课本有字帖，有人用他的新文字给他写信，也有中学向他订购书法课本……对懂得英文的人们来说，方块英文的阅读、书写都极具游戏性。"艺术为人民服务"，这一句延安文艺座谈会上的口号，竟无比贴近这位旅居海外的前卫艺术家的观念。徐冰说他就是要让文艺以轻松、幽默的姿态走向大众。这次在广州三年展上，广东美术馆内就专门辟有徐冰的"英文书法教室"。
    不止一次地，徐冰提到了他下乡时村里的一个"怪人"，每日搜集废纸，然后到池塘漂洗干净，晾干后叠整齐置于炕席下压平。徐冰认为这是一种类似气功式的修炼与得道。徐冰曾读过很多关于禅的书，在"仓颉造字"的漫长过程中，日复一日，重复着单调的手工劳作，恐怕也是一种参禅的过程吧？徐冰另一个惊世之举，就是拓印一段长城城墙与烽火台的巨大工程，又一次解构了一个纪念碑式的文化形象的神话。常人不会明了那上百万次地用棉锤敲打宣纸拓印的单调的声音，也不能体会八达岭上的冷风和脚手架上下工作的危险，更难想象徐冰是怎样将这些成千张拓片裱在一起的。这种单调、无聊且重复的工作，未尝不是他通过这种艰苦劳动来?quot;道"的一个明证。协同他一起拓印长城的当地民工在完成任务以后，曾恨恨地说："提出这个想法的人应当被枪毙！"
    说起这些，徐冰转身指着广东美术馆前厅里的巨墙说："明天，鬼打墙将会在这里展出。"但这堵墙只有8米，而鬼打墙的拓印长城高达14米。遥遥地，只能怀想那种惊心动魄。
    徐冰这次展出的另一个作品，是4头被化装成斑马的小毛驴。事实上，徐冰的"动物系列"，与"文字系列"同样声名赫赫。他曾把两头发情的猪浑身涂满文字，在一个堆满书的猪圈里公开交配(《文化猪》)，也曾让蚕在书籍上在电脑上吐丝结茧(《蚕花》)。他为此学会了养猪养蚕，想要蚕在展览中开始吐丝，就必须提前28天让它吃桑叶，又必须提前一个星期让它孵化。而且不同的蚕的周期是不一样的。我为了弄懂这一种蚕的习性，养了半年的蚕，第一季纯粹是为了记录时间。"徐冰还清晰地记得，曾有一次就因为蚕没有乖乖地吐丝而导致展览的失败。
    徐冰说自己一以贯之的两个系列其实是文明的两头：自然的象征和文明的象征。"而我做这两者的共同点就是表里不一。我想通过它们引起人们对人性的思考。现代人大都是戴着面具生活的，就像这些毛驴一样，千方百计地伪装成斑马，但终究还是逃离不了毛驴的本质。"寻找一种更本质的载体，探索一种更本质的表达形式，也就是他梦寐以求。艺术史学家弗里德兰德说过："文明，一只鞋能传达给我们的信息，和一座大教堂一样多。"
    徐冰每年都要回一次国，走走看看。他对生活没有更多的希求，对中国的艺术界更多的是期许，甚至对这次的艺术三年展也是赞不绝口。可是，我们都知道，以一种雍容平淡的态度来面对生活的徐冰，依然掩饰不了他被思辩分解过的艺术气质，理性冷却过的狂热。徐冰曾淡淡地说过，"崇高来自于为明知无意义而付出的努力。"这或许就是得道吧。

朝花夕拾

em4
徐冰艺术品

朝花夕拾

徐冰 万树图

WUWEI

徐冰的"天书"在某种程度上讲是沟通了东西文化.但运用的是英文的中国字型化.是一个创举!很有时代特色的(注重外形)的创举!

这种方式只是一种"技术处理上的创新",硬称作艺术就有些勉强了.

或可有人精通两国语言,再将"天书"作进一步的艺术性的表达?但使用者和接受者都有限.道是作为美国人的猜字游戏更可体现其价值.

认可仓颉造字的话,没必要就认为他一定是书法家!新,绝不等于艺术!

741002

观念比作品更加重要。当我们认出了这些伪汉字时，总以为不过如此。但是问题是我们为什么没有想到呢？在现代艺术中，不断超越自己更加迫切，更加必要。徐先生入掌中美，希望引起好的变化。em1 em1 em1 em1 em1 em1

嘚瑟

观念/观念/观念.em14 em14 em14 只有观念上的改变,才是真正改变em1 em1 em1 em1 em1 em1

如是如是

em1 em1 em1 em11 em11 em11

兰若居

感动！非常感动！em1 em1 em1 em11 em11 em11

走失的猪

厉害,非常厉害!