中国书法兰亭终身成就奖

mikelee

王学仲，号夜泊，1925年阴历九月初六出生于山东滕县一个书香之家。曾祖父是清朝秀才，父亲王履安是当地一位有名气的能诗善书之人，尤精北魏墓志。1942年考入北京京华美术学院国画系，随吴镜汀学习山水画，后由北平国立艺专墨画科转入中央美术学院国画系，学习年画及油画，曾受过徐悲鸿、李可染等画家的指导，毕业分配到天津大学任教。1977年调入文化部中国画创作组从事美术创作。1980年应聘为日本国立筑波大学艺术系客座教授，讲授中国书画诗词。现为中国书法家协会顾问、天津大学教授、北京炎黄书画院副院长，曾任天津美术家协会副主席、中国书法家协会副主席、天津诗词学会会长、中华诗词学会顾问等职。画家青年时代即对山水名胜进行大量写生，老年后还深入大西北及日本、欧洲各国，边吟诗边作画。先后出版过《中国山水画谱》、《书法举要》、《中国画学谱》、《王学仲书画诗集》、《王学仲书法选》、《王学仲美术论文集》、《夜泊画集》等著作。
  
　　在长期的艺术实践中，王学仲于70年代就总结了他的三则治学主张，就是二言：欧风汉古，东学西行；四感：文化的厚重感，历史的沧桑感，诗人的苍凉感，艺术的高贵感；四我：扬我国风，励我民　魂，求我时尚，写我怀抱。
  
　　我们从王学仲气势磅礴的皇皇巨制中不难发现：其作品虽画无定式，幅幅创新，然在每幅作品中都蕴藏着那种老辣、浑厚、沉重、苍茫的"秦风汉骨"。 我们从绘画中自感到王学仲那种非同寻常的胸 　怀、气质和摄人魂魄的艺术震撼力，其中所包涵的文化底蕴，岂能三言两语可以言表。那一幅幅作品犹如一曲曲心灵的绝唱，构成了中华民族艺术青史的一个辉煌段落。王学仲说："我们每写一个字，画一幅画都应力求体现民族风格和气派"。由此，我们拟定了"秦风汉骨，东学西行"这样一个题目，并从王学仲的"四感"中，感受他的艺术追求。
  
文化的厚重感
  
　　感受王学仲的艺术，要从他的文化体系入手，这一体系是以中学作为人文精神的主体。
王学仲自己说过："我吸干了诗、词、赋、书等传统文化的营养，滋养着我的国画艺术"。王学仲诗、词、赋、书、画无一不通，且门门精深。传统文化的丰厚滋养，东学西行的治学之道，形成了王学仲现代文人画的独特风格，铸就了王学仲独立创造、博大精深的艺术体系。

  
　　文人画是中国传统文化的集大成，是中国古代的哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术，可称得上是东方的综合交响乐章。就其所达到的艺术深度而言，他是诸种中国文化所垒成的高塔，极其丰厚艰深，因而不易为一般观赏者所理解，以至在近代遭受到了被抑制、被冷落得命运。不过，由于文人画蕴蓄着文人的"士气"、"雅谑"、"超形"、"机趣"等，可以作为我国传统艺术的高难度和深度的代表。文人画与一般绘画的不同点，在于它不只是需要绘画技巧这一个方面的才能，而且需要动用文人画家在古典文学、诗词、题跋、书法等许多方面的学问、才智和技能，需要集合文人与画家、书家的全部智能与一纸，从而创作出超形传神，意趣盎然的画幅。王学仲的文人画达到了这样的境界。与一般文人画所不同的是王学仲的"秦风汉骨"：不但代表王学仲的传统文化精神，还代表着王学仲作品中所时时流露的秦、汉王朝所特有的雄浑、博大甚至还有一种荡气回肠的"霸气"！如此纯粹的传统氛围，加之中西合璧的创作探索，突破了百年来的柔弱和谦退，是主流文化，治国平天下的儒家精神在绘画作品中的体现，是大汉精神的追忆和发扬，充溢着横槊赋诗、壮怀激烈的阳刚之美。我想，这是王学仲对中国文人画的独特贡献，也正是王学仲得以跻身巨匠行列的立身之本。
  
　　清代王学浩《山南论画》中云："王耕烟云，有人问如何是士大夫画？曰：只一字'写'字尽　之。此语最为中肯，作字要写不要描，画亦如之，一入描画，便为俗工矣。"我们无意探讨王学仲的技法，但王学仲的画的确是"写"出来的。王学仲的书法成就早已垂然功成。书法方面的造诣，使王学仲笔下浑厚华滋。细观其皴法，不是简单套用传统的程式，而是把物象化为意象后自然生成，或苍或润、或疾或徐，全由已出，形成了独具个性的"美术语言"，完全可以称作"王学仲皴法"。我们说其成就决不亚于、甚至高于书法毫不过分，不知王学仲是否苟同。当然，"写"还在于"写在神"，与"画"相对，"画"乃"画在形"。其运笔苍劲，锋芒杀纸，非"骨法用笔"不能企及。至于"气韵生动"，则是王学仲在每幅作品中以形写神、由"神"入于"意"，而达到的艺术目的。
  
　　因此，无论是从作品达到的意境、作品所蕴涵的文化内涵，抑或是作品所呈现的艺术语言、作品创作过程本身，都使我们无不感受到，王学仲作为一个有思想的艺术家"文化的厚重"。
  
历史的沧桑感
  
　　在王学仲的代表作品《汉家陵阙》中，空山无人，无树，崚嶒的石头肃穆庄严犬牙交错地簇拥成无语山峦，远山上隐隐绰绰一星半点的汉家陵阙屹立于无语斜阳中。这是对英雄主义时代的追怀和留恋，端凝而略带伤感。空山无人，无树，而却似有霍去病"匈奴不来，何以家为"壮语的袅袅余音，有千军万马长嘶而过的背影，蹄下的滚滚烟尘尚未尘埃落定。这就不仅是伤感所能包容的了，也许曹孟德《短歌行》的氛围更可作为相当的类比吧!悲而不颓，有激越沉雄的深厚情感蕴藏其中。这是艺术家的历史沧桑感在作品总中的自然反映，也是王学仲高于一般山水画家的地方。
  
　　还有《刘公岛》的山水清音、《天地玄黄》亘古的宇宙洪荒、使人身临其境的《竹溪六　　逸》，以及作品所呈现的特有张力，无不使人感受到其间历史的沧桑。
  
　　"古人不知何处去，今月曾经照古人"。大江东去，淘尽多少风流人物？艺术家站在世纪的转折点感怀历史，甚至把自己放在历史的长河感悟自己的艺术生涯，岂不发思古之幽情？当王学仲遍览典籍，与古圣先贤喃喃私语；当王学仲伫立泰山脚下面对摩崖石刻；当王学仲深山访碑、浸淫于石刻碑版的天地，当王学仲走遍名山大川，踏着前人的足迹，寻诗觅句……不知道王学仲是否意识到，他把自己的艺术人生交给了历史，而历史同时也把她最美妙的"艺术"交给了虔诚的艺术家！当我们读王学仲的诗作、画作、书法，实际上是在读他那蕴涵历史沧桑的艺术人生。
  
诗人的苍凉感
  
　　作为诗人的王学仲，在他画中自然流露出一种诗人的气质，无论是有题诗还是没有题诗的作品，都能看到他的一片诗心，一种既注意绘画本身的效果，又不满足于绘画本身的审美意味。
  
　　"饮马长城窟，水寒伤马骨"。这是汉代《饮马长城窟行》中的句子。王学仲说过"我不爱画孤立的马，我爱把马置于中国古典的浓厚诗情中去重现，我爱读《楚辞》，'路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑'"。王学仲以诗人的眼光解读古人，因此有了《垂杨饮马图》系列苍远凄凉、悲歌雄壮的画面。又如王学仲的《黄河蜗牛》、《蒲州铁牛》等作，品，背景上那崚嶒的岩石、肃穆的群山，咆哮的黄河，一只微小的铁牛趴卧在那群峰河滩的一角唤起人的多少追忆和留恋。使人感到这大自然深处是无形无色的苍茫，而这苍茫的自然又是万物的源泉、生命的根本，生生不息的创造力就蕴藏其间。
  
　　还有诸如《雪原行人》、《杨柳含烟》、《风雨泪催诗》、《戎马关山》等，都能领略到王学仲画中的诗意、诗心和那份诗人独有的敏感、苍凉。而这也正是中国古代士大夫阶层所特有的禀赋。


　　王学仲于历史中审视自我、磨砺人生，又用毕生的精力谱写并不完全属于自己的艺术人类史--这正是作为一个诗人、一个真正的艺术家使命之所在！

  
艺术的高贵感
  
　　余秋雨《流放者的土地》中说："部分文化人之所以能在流放的苦难中显现人性、创建文明，本源于他内心的高贵"。显现人性、创建文明，被视为高贵的成果。具体到绘画，可以在历史中选择几个个案进行比较，八大山人比石涛高贵，金冬心比郑板桥高贵，凡高更比毕加索高贵。这里的高贵也是从创作成果来看。画得好和高贵是两个概念。技法娴熟、体系完整者都可以说是画得好，高贵者却必须有内心的充分张力、从容、嘎嘎独造、特立独行，而从容中需有孤独和寂寞，嘎嘎独造中又有了些随和、模糊的成分。"读万卷书，行万里路"可以达到画得好的境界，高贵却是"面壁十年图破?quot&#59;者中破了壁的的那一份子。王学仲的山水画艺术堪称高贵之作，这份气质来源于他对汉文化充盈把握后流露出的那份从容和定性，也在于东西技法融合后的均衡柔和。
  
　　"画品如人品"。王学仲这份艺术的高贵感，其根本原因在于王学仲人心的高贵。王学仲创作了大量的国画艺术精品，先后无偿捐献给了故里滕洲、曲阜的"王学仲艺术馆"。在时下的环境　里，这恐怕是作为一个艺术家最难能可贵的品质了！王王学仲认为，这样起码可以保持"艺术作品创作的完整性"。实际上，"艺术作品创作的完整性"，在于艺术品本身广泛的传播。而传播不仅限于艺术馆。除了传统的艺术馆、博览会、学校、媒体等传播方式外，民间收藏也不失为一种重要的传播方式。历史证明，民间收藏反而能使艺术珍品得以很好的保护和长远的流传。不知王学仲是否苟同？
  
　　超凡脱俗、游于物外，视艺术为生命、用生命打造艺术--这是一个艺术家之所以伟大、之所以成为巨匠、大师的必备品质。王学仲正是这样的艺术家！


　　在王王学仲的画册里，有一幅照片，我们看到：王学仲骑着一匹骆驼，高唱着："扬我国风、励我民魂，求我时尚，写我怀抱，欧风汉骨，东学西行"的心灵之歌，向着无边的瀚海走去，向前、向前，从容，而又豪迈……




乐山 哲轮
2001年 秋 霜晨