一起来学：书法小常识

雨悦

学草书的基本功

草书创作最基本的技艺要求就是“快”，这就更要强调“意在笔先”、“法在笔前”。简单一句话就是更要熟练基本功。现结合临习怀素小草千字文来谈谈这方面的问题。
    一、笔法方面。怀素小草笔画的起笔，多用抢锋入纸，少用尖锋入笔，也就是说多圆少方，圆笔和疾书有矛盾，怎样抢而能圆，则非有熟练技巧不能奏效。又如点画不喜平，不平则要涩，怎样涩而不慢，非要有高超技法不行。再如笔画的收笔不能用顿挫回锋，多要拖锋曳笔才能快，不熟悉这种笔法，拖出来的笔迹只能是“死蛇挂树”。孙过庭在《书谱》中说：“草以点画为情性，使转为形质。”在简捷的草法书写中，既要寓情性于点画之中，又要让使转的形质具有形式美，则谈何容易！

    二、结字方面。为了求简捷，草书的偏旁部首多用各种符号来替代，一个符号可替代数种偏旁，例如一个左旁孤竖可替代三点水，也可替代单人旁、双人旁，还可替代“言”字旁等，如此，则“注、住、往”等字的草写几乎都变成一样的了。成功的书家和成熟的欣赏者对这一孤竖到底替代哪个偏旁都会神领意会，这样的技巧就非“一日之寒”了。

    上述仅是左偏旁简单的一例，草法一个字的上、下、左、右、中多由某些偏旁符号来组成，隶、楷中相同偏旁部首在不同位置的草法替代符号又不尽相同，这样一来，光替代符号就够书者熟记熟练的了，遑论草法结体上，还有诸如笔画的缩简、连接、省减、并写以及改变笔顺和并借点画等技巧，平时不练不积累基本功，临场如何出手？

    三、章法方面。书法的章法，实际上主要是由笔法、墨法、字法所组成，特别是草书，更需要由行气来统帅，以期达到节奏感强，血脉相贯。这就要求整幅草书作品上下提携，痛痒相关，淋漓酣畅，天趣横生。怎样才能达到这种境界，实在是有话说不出，有字写不来，只能意会，不能言传，就是勉强描写出来，也不过是隔雾看花而已。在草书章法方面的技巧，须由书者多看、多想、多写，去品悟、去实践、去积累字内字外的功力才能做到。

    学行书和章草书可为学今草积累一些基本功。初学怀素小草若有小效，则尚须博观约取其它帖本草法，并上溯篆隶笔意，这又是为将来可能学大草的某些基本功做准备了。不管学什么书体都需要有基本功，但草书尤甚。

书法生

good job!em2

朗格尔

em1 em1 em1 非常丰富、非常精彩，老师们辛苦了，非常感谢！
内容多，仅收藏了部分学习，谢谢！！！

雨悦

原帖由 朗格尔 于 2007-6-1 19:39 发表

                               
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元墨

辛苦了，悦版主

雨悦

原帖由 元墨 于 2007-6-3 11:09 发表

                               
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雨悦

怎样识别后加款


添款或称后加款，是书画作伪时常用的一种手法。其做法是在一幅无款的作品上，添加名家的款印以增厥价。例如，晚清、民国时流传下来有不少无款的花鸟画，大多是海派雅俗共赏的小写意作风，基本上没有什么价值。作伪者便在其上添加翁小海、张书?、陆抑非等名家的款印，推向市场，可以卖到几千上万元的价格。人物、山水画中，也有类似的情况。对这类作品，我们将怎样来识别它的款是真的原款，还是伪的后加款呢？
　　第一种情况，当作品是画在生纸上的，识别起来最为容易。因为生纸是渗水的，所以，画的笔墨有一种晕化的效果。而作品经过了托裱，上了浆糊，又经过了几十年甚至上百年的风化又称风矾，这张生纸便变熟了，不渗水了，再在上面添款，款的笔墨便没有晕化的效果，完全浮在纸的表面，吃不到纸的里面去。对此，当然是可以立判真伪的。
　　第二种情况，当作品是画在熟纸上的，识别起来就相对困难一些。因为熟纸是不渗水的，所以，画的笔墨就不会晕化，而添款的笔墨，同样也是不晕化的。不过，虽然都是不晕化的，但两者的效果，毕竟还是有所区别的。画的笔墨，经过几十上百年的风化、沉积，与纸面的关系相当浑洽，如果用一根细针在笔墨痕迹处轻轻一划，可以发现墨色已经沉到了纸的肌理之中；而款的笔墨，则完全是浮在纸的表面的，与纸面的关系显得生硬，如果用一根细针在笔墨痕迹处轻轻一划，可以发现墨色并没有沉到纸的肌理之中，里面是白的。据此，我们又可以判其真伪。

　　而无论哪一种情况，画是旧的，后添的款是新的，如果不加做旧的处理，两种墨色的新旧程度完全不一样。画的笔墨痕迹已有包浆、起霜，而款的笔墨痕迹则火气很重，也是很容易比较出它的真伪的。如果经过了做旧的处理，就不能仅作表面的比较，而需要我们平心静气地加以感觉。因为，几十上百年的自然陈旧，与短时间内人为的速成陈旧，其效果毕竟是不一样的。这种感觉，只可意会，不可言传。我们可以打一个比喻，农家放养的鸡，与养鸡场里的鸡，吃起来的口味大相径庭。同理，自然长年陈旧的画的笔墨，与人为速成陈旧的款的笔墨，它们的“味道”也是迥然不同的。

　　如上所述，仅适用于近期作伪的后加款，如果是几十上百年前作伪的后加款，那又另当别论了。

雨悦

选印石知识

这里介绍的是适宜青少年学刻用的普通石章

1.青田石：产浙江青田。最名贵的是"封门青"冻石，一般印石中以青田石最易受刀。

2.寿山石：产福建寿山。最名贵的是"田黄"，价同黄金，呈黄色半透明。

3.昌化石：产浙江昌化。最名贵的是"鸡血石"。因石质红斑鲜艳如鸡血而得名。但一般昌化石常含有铁质的砂钉、易伤刀刃。

其它还有浙江宁波的大松石、山东掖县一带的菜石、磨刀石(又称羊肝石)及目前开采的石源，很多采用爆破，故出售的普通石章往往有裂纹，还有以蜡填嵌裂口的，需要仔细选择。

雨悦

从“临”向“创”过渡应把握的几方面关系

书法艺术是中国民族艺术的一门独特的创造，是民族特征最鲜明的一门传统艺术，它反映每个时代的生活美学以及社会精神面貌，因此，要想在艺术上有所革新、有所创造，就需要书法家既要有革新精神，又要有传统的根底。也就是说，既要敢于要破前人的框框，敢于标新立异，同时又要善于从前人的作品中吸取营养，学古而不泥古。
　　学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间，善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸；反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。从“临”过渡到“创”应注意什么呢？笔者认为要正确认识和处理好以下几方面关系：
　　一、“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色，即理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵，尽得法帖神清面目。这就是“入帖”的过程。之后不再看字帖，用心、脑熟背法帖字形、笔画、章法之形态，意临法帖的风格，化帖为“己”，由“似”逐步变成“不似”，发挥自己个性和创造精神，有法而能变法，变法又不失法度，此乃谓“出帖”。相对来说，“入帖”是学习传统的模仿阶段，是打下坚实基础的首要条件之一；“出帖”是求离求变的创造与创新阶段。“入帖”不易，“出帖”尤难。学书者经过一段“入帖”学习后，通过对具体点画的实临领悟，提高了观察力、感受力和书写的表现力，从而增长了审美的意识，进而得以窥视外在形式之中的内在规律。须注意的是，要用笔与用墨并重，进而得以窥视外在形式之中的内在规律。须注意的是，要用笔与用墨并重，时而得以窥视外在形式之中的内在规律。须注意的是，要用笔与用墨并重，临创交叉、倒置进行，强化灵活性、创造性和思变意识，形象与意象相结合，只有这样才能为“出帖”创作做好必要的储备。
　　二、创作与章法的关系。章法的营构是书法水平提高最主要的标志。创作是精神的动态延续，但在追求和表现动机等方面都无法等同于过去。它要求不仅在字形结构上有“近取诸身、远取诸物”的形式美，而且更要有既生动又富韵律的“无形之相、无声之音”。它是一次性挥写完成的艺术，看似简单，实极凝练。书法创作中，章法至关重要。好的章法既能展法出书家随心所欲而又不逾规矩的技法、力度之美，又透露出书家的情性、修养、气质和审美观。书法艺术风格的形成，绝不是通过一般意义上的“入帖”和“出帖”就能实现的，任何一位书家都是生活在某个特定的历史时期，其创作思维必然受到当时的社会政治、经济、文化和风俗等因素的影响，具有着时代赋予的感情色彩。书家创作一幅书法作品，必须要首字领篇，量纸定字。唐人孙过庭提出：“一字乃终篇之准。”书法家戈守智也指出：“首写一字，其字势便能管束到底。”这都说明了在整篇中，第一个字有很大制约力，后边的字体、笔态，以及字势的斜正、形体大小、墨色浓淡等基本上确定下来，所以首字有领篇的作用。一般讲，如果首字是今草的笔势，后面又掺杂了章草、篆隶字的笔体，或者一个用王字笔法，另一个字又突然改用颜字笔法，必然会造成视觉上的不协调。虽然有的书法家如郑板桥，有意地追求一篇中用各体杂字，但也只是一种特例，并不是多数人写字的法则。至于大小、斜正也不是漫无制约的，首字如果笔势左向，下字就应有相应的变化，这就是过去书法家所说的“管领法”。
　　凡楷书、隶书行距字距可采用一定的字格或行格，然后按框书写。但即使是楷字、正书，也有不按字格书写的。至于行草，大小伸缩而定，只好量纸以定字，同时要照顾到章法布局的得当。这种写法大体上每行写几个字，哪几个字准备放大写，哪几个字准备缩小写，要心中有数，也可用小纸起稿预写一遍。即使这样，临时也难免有所变化。如空间发紧，可缩小几字，但要注意大小分布适当均匀，大可大的聚在一处，后来纸幅不够，小的又压缩在一起以至章法失调。

——摘自《书法导报》

雨悦

书画作品用印谈

　　 在我国，书法绘画作者作品完成之后，都要或多或少在作品上钤盖几枚印章，尤其是近代书画家，几乎人人都有不少印章。在人们心目中，甚至已到无章不成书，无章不成画的地步了。小小印章，尤其是闲文印，虽是方寸之地，但往往成了书画作者们施展艺术才华的广阔天地，通过用印，作者不仅可以表达艺术观点，展示襟怀，道出身世，记时记事，还可以调整字画作品的结构，增强结构感，给作品平添意趣。
　　 书画作品用印应注意以下问题：
　　一是大小适中。要视作品尺幅和字画的大小选用印章，一般情况下，作品较大印章也要大些，但切记落款处的印章不能大于落款字的三分之二，否则会给人沉重下坠的感觉。二是位置适当，书画作品上的印章有随款印、引首印、补白印之分，钤盖时得要使之各寻其位，不能颠倒换位；印章离主体字、画要适当。太近则拥挤板滞，太远则离散不紧凑；一幅作品中出现两个以上印章时，要错落有致，尽量避免均匀等距；三是内容适切，即印文内容要和书画作品格调意趣大体互不相悖。比如一幅梅花傲雪图你盖上一枚。难得糊涂。的闲文印，就有些不伦不类了。四是数量适度。字画作品上没有印章固是缺憾，但也不是越多越好，只要是起到画龙点睛的作用就行了，钤印太多太滥反而给人喧宾夺主、画蛇添足的感觉。