【全景报道】“如沐春风”谢汉彬艺术作品展（2015.3.15 广东清远）

网站编辑

谢汉彬花鸟画跋
唐朝轶（中国国家画院创研部博士）
汉彬兄的画不追逐时风，没有时下流行的各门各派影响，或以西方理念来创新国画，或肤浅片面解读传统，在大家都在盲目跟风，重视花样翻新以迎合时代的时候，汉彬兄能偏居京城一隅，闭门深入宋元传统绘画的研习，堪令人佩。
当下绘画日益远离传统笔墨之精神，最重要的一个原因就是书法的缺失，书法是中国文化核心的核心，承载了中华数千年的文明和中国人独有的思想与智慧，书画同源，殊途而同归。汉彬兄深明此理，早年一直致力于书法的学习，曾于中国艺术研究院系统研习书法，自周秦汉魏，再及宋元明清，到近代名家，无不涉猎，而又尤重汉魏，书风古朴沉厚，俊秀超拔，深得古人堂奥。
汉彬兄由书法入绘画，落笔即入高格。时下由书入画者，多以缶翁、八大为宗，以其简率，易于书法之表现。而由书入画，除了要完成用笔的转换之外，最关键的是要明晰绘画之理法。而宋人绘画犹如书中之魏晋，至此理法尽备，可谓尽善尽美。汉彬兄不畏危途，拜当世集宋元大成之名师刘彦水先生为师，潜心宋元，深究传统山水、人物、花鸟、草虫、鳞介之画理，析其精义，心摹手追，以期能由工入逸，理法与情性兼得，是为正途大道，然此途之艰辛又不足与外人道也。
观汉彬兄近作花鸟，古朴文雅，笔精墨妙，以宋元为法旨，而不囿于宋人之矩度，勾花点虱，飞鸟草虫，皆以书法之笔运出，应物写形，随类赋彩，逸趣横生，可读可品！花鸟画自宋元而下，明季青藤、白阳一变，清季南田又一变，撝叔、缶翁引金石入画又一变，而至当下，多是南田、缶翁之末流，要么柔媚甜腻，要么蛮横荒率，俱不得古法。汉彬兄能深入宋元，再追其源头，析其流变，以学术之视野、文化之视角审视创作，必期大成！愿与之共勉！

网站编辑

幽兰品性，文人情怀
---浅说岭南画家谢汉彬先生
谢汉彬，广东清远人，字一言，哲学学士，岭南才俊，谦谦如君子，颖悟尝有过人之处。2010年攻读广州美院国画山水研究生班，2012年北上问道中国艺术研究院中国书法院，得当代诸多大家眷顾；现居京华，纹枰论道，礼佛悟禅，渐入书画佳境。后师从中国当代实力派山水画家刘彦水研习山水花鸟，理路大通，并融汇多家技法，取长补短，佳作频出，观者为之惊，识者为之叹，堪称岭南奇才。
自古岭南多奇才，唐代名相张九龄、近代戊戌变法领袖梁启超、岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人及现代画家关山月等，特殊的地理环境和历史人文，使岭南人有海的开放兼容，也有山的坚韧刚强。
一千年前，苏东坡在岭南留下脍炙人口的名句：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”，顺着历史的印记，剥开一颗荔枝，感受岭南别有风味的酸甜。结识汉彬兄，缘于中国书法院的同学，在一个偶然的机会，走进汉彬兄的画室，雅致、清新、不落俗套的画作一下子吸引了我的眼球，一阵寒暄，立马感受到汉彬兄的热情豪爽，又带着一丝纯真的谦谦情怀，如同他的画作，既安静又不做作。画以言志，犹如空谷幽兰，古今书画大师们，无不以外师造化中得心源为圭臬，将高尚的精神人格与伟岸的精神境界相结合，养胸中浩然之气，画出具有大手笔大气魄的传世精品。
汉彬兄是颇有学养的艺术家，以哲学起家，以澄澈明净之心，观色悟道悟禅，渐入山水花鸟，与书法篆刻又礼虔膜拜，用功甚勤。汉彬兄自认影响其最深刻的大多出自宋元时期的书画家，画作呈现天胎地息，逍遥自在，物我两忘，心花意蕊之神韵。汉彬兄孜孜追求这种文化与思想的呈现，一点一画间，界破虚空，自然流露品性和心情，展现人心之美和万象之美，高古俊雅之境顿然浮现。这种意境需要的才情与修养，运用方法与形成之目的，与宋元以来最具哲学气质的文人画派一脉相承。
丰富的生活经历和跨界学养，另汉彬兄在艺海游弋多年而成为当代画坛一位不可多得的全才。书、画、印及陶艺无所不涉，无所不精。汉彬兄在陶艺方面展现的才情和艺术魅力，尤为侧目，前途无量。观其花鸟虫鱼、人物山水醇厚灵动、清新雅致、无不散发出东方艺术气韵中的灵光。
潘天寿曾云：“荒山乱石间，几颗野草，数点闲花，即是吾辈无上粉本，宇宙间之画材，可谓天地无之，虽有特殊平凡之不同，慧心妙手得之，尽成妙品”。汉彬兄以独特的视角，独特的理念，驰骋于艺术的道路，斑斓世界，正可期待。
陈震于中国书法院
2014年5月10日凌晨

网站编辑

笔接宋元气  意生淡然风
——谢汉彬先生艺术浅谈
杨福成
汉彬先生谦和诚挚，多年一直挚诚艺术研究和创作。于此我们一直深度关注着，其书画印、陶艺各有独善、且格调清正高雅。
绘画上，汉彬先生取法于宋元。
宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。
汉彬的作品也是这样的，他不是简单地画画，而是注入了生活的体验。
了解汉彬的人都知道，他他把所有的情感都倾注到了笔墨之中，线条里流动的都是思想上及情感上影响人的力量，这种力量，是绘画艺术魅力不可忽视的方面，是艺术家传达给欣赏者的真实面目。
宋元之风，从宋的精妙转变至元的疏散，这种变化反映出了美学思想、题材的转换以及艺术表现形式的不同，具体表现为超然其外、体道悦性、立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，研寻淳朴的理想精神、审美意境。
仔细分析汉彬的作品，我们会发现，他的思维也是与这些“理念”吻合的，他透过生活，体味“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”和“悟”与“禅趣”，体会着文人画的自然闲逸、澄静和清远。
在刚到北京时，我就有幸欣赏到了汉彬的绘画、篆刻、陶艺及紫砂壶等作品，这些作品，有的是数米巨制，有的是掌中小品，但每件作品都让人感觉到了一种强烈的张力。
张力是什么？张力是艺术的内在结构因素，意境因为有强大的内在张力而使它成为一个挖掘不尽的多义性世界。
张力，能让人感觉到艺术家的思想意境构思中，充满了“内涵”和“外张”的统一、动力与气势的自然和谐，这种韵律美感，蔓延渗透于作品的细枝末节，强有力地吸引着人们的视觉，这些，也更加突出地彰显了汉彬的意识化、神韵化、诗意化的境界。
一个艺术家的成长及其艺术风格的改变，都是生活所赋予的，可以说，艺术家有什么样的生活，他的艺术作品就会呈现什么样的精神面貌。
汉彬从广州美术学院毕业后，在经过一番深刻的思虑后，只身北上到中国艺术研究院学习。经王镛、沃兴华、管峻、杨涛等名师教导，并拜师山水花鸟大家刘彦水先生门下。
应当说，汉彬的这个决定直接影响了他艺术风格的变化，这一倾向性的标志符号是，在他的所有作品中，都有意无意地透露出了八大的信息。
当然，北上之前汉彬也喜欢八大的东西，但是南方的山水氤氲，南方的安逸生活是无法让他寻到八大的艺术真谛的，一个成功的艺术家，只有放弃一些依恋东西，只有打破自己固守的套路，才能对艺术有全面的认知，真正的觉悟。
也正是因为汉彬的能够放弃和打破，他的画面中、书法里、刻刀下、瓷壶上才有了八大的简约、淡然、宁静和空灵。
八大绘画风格的形成，源于他的“平常心”，能将“大执著化为大自在”，汉彬先生在执著于艺术的同时，也寻求着大自在，他以平常心待人，他执著书画之道，他累了小品红酒，兴奋了到歌厅大唱摇滚，这些让人看不懂的吊诡，无疑就是艺术家的内心反映，其中，有苦与乐、省与思。
而与此同时，从汉彬一直要求自己从事艺术要对话古人、对话自然、对话当下、对话当下、对话自己、对话未来。
艺术是一条清苦的路，越是深入进去，这种清苦就越发浓烈，于此，作为艺术家本身同时要成为一个虔诚的弘道者。汉彬是深有体会，但从未因此停下脚步，因为他习惯于用极致的艺术生命去阐述人世间的亲和与大爱。
时下，国泰民安，文艺兴昌，我们有必要作一共体以弘之。

网站编辑

纸与瓷上的行者
——读谢汉彬书画陶瓷艺术
艺术是一条寂寞之道，从艺之人可视为苦行僧者。  古云：物以类聚，人以群分。汉彬无疑是属于甘守寂寞的群类，默默向前的行者。
近观汉彬的国画作品，有一种诗意的美，同时有沉稳的激情倾注其间。寂静淡雅，淋漓苍润，雍容大度，是其艺术追求的基调和风格。我们从其创作中，不仅可以读到文人情趣与笔墨气韵，也读到了画家的胸怀气度与才情修养。
汉彬的陶艺作品大多以传统经典题材入画，以中国画的线条造型融入当代流行视觉的装饰性、构成感等特征，时而给人以极强的视觉冲击感，时而给人以干净高古淡雅之感。汉彬作画于大处壮胆入笔，于细微处精雕细琢，主张以书入画，以意写形，极具意趣性和玩味性。他的作品的作品或以线条见长，或以墨法取胜，简练的用笔与丰富的墨色高度和谐统一、相映成趣。汉彬创作时非常注重画面整体的处理，构图不拘成法，突出点、线、面之间的节奏、比例和对比关系，有些作品的构成出乎意料之外，却又在情理之中，恣意书写出胸中的生命景观。此外，汉彬驻点在景德镇有五六年长跨度研究创作，将陶瓷的传统技法比较系统了解并吸收，同时，还将陶瓷美术的装饰手法与其扎实的书法绘画功底灵活的运用于创作中，以线条的轻重徐疾来表现节奏感，利用水墨的晕染皴擦来烘托气氛，墨彩相互交融、渗透和撞击，使作品既有浓郁的书卷气息，也突显了现代 审美的特征。
关照汉彬从艺这么些年里，陶艺是汉彬一往情深的热爱着，凭着对陶艺传统的传承和独到的的理解和追求，结合其深厚的书画功底和文化艺术修养，品读其作品无论在器物外型设计、绘画语言、瓷质和色釉窑变的效果都追求达到一种自然天成的境界。体现了他陶艺语言的独特性和强烈的个人素养。在汉彬的作品里面，无论是书法，国画，还是陶瓷艺术创作上，在某种程度上已打破了传统对瓷与纸之间的隔阂。进而搭建了一条瓷与纸之间、色釉与笔墨之间的桥梁，使他可以娴熟地在其间游走着。
净之
甲午秋记于京华

网站编辑

从绘画风格来看，汉彬兄的花鸟画无论是生动的造型，还是鲜艳明丽的设色，都在笔墨技法和画面构成中得以充分体现着鲜明的传统特色。而在这些表现之外，更有一种传统绘画中人文精神的韵致和美感流露出来。而在这些设色与水墨的作品中，汉彬兄的创作尤以水墨工笔花鸟最为生动鲜活。中国画有所谓水墨为上的说法，可以说汉彬兄正是以他的作品来印证着这样的古训。
工笔花鸟的创作，其实生动并不单纯在于精工严谨的笔墨技法。在严谨之外，画者更需体会那种宽绰从容的主体心态与客体的意态。而传神的作品，往往是通过一些特有动态的塑造来完成的。这些特点，在汉彬兄的作品中也多有表现。从这一点可以看出，他在自己的创作中对古人作品细致入微的体察和对现实生活的认真观察。这对于一个画家来讲，是最难能可贵的。
花鸟画之外，汉彬兄还能创作山水画。这无疑是一个花鸟画家传统人文精神修养与绘画修养的综合体现。中国传统山水画中所包含的古老文化和智慧，直接体现着中华文化的深厚与丰富。能从山水画的创作中汲取营养再来滋养自己花鸟画的创作，相信汉彬兄的作品将会更上层楼，再入佳境的。
——马龙
甲午秋于北京

网站编辑

如沐春风
谢汉彬艺术作品展
绘画部分

网站编辑

如沐春风
谢汉彬艺术作品展
绘画部分

网站编辑

如沐春风
谢汉彬艺术作品展
绘画部分

网站编辑

如沐春风
谢汉彬艺术作品展
绘画部分

网站编辑

如沐春风
谢汉彬艺术作品展
绘画部分