【获奖书家风云人物榜】王墉（第二十七期）

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【国展获奖书家风云人物榜】
王 墉

编者按：
【国展获奖书家风云人物榜】是书艺公社网2012年开设的新栏目，该栏目广泛召集曾在历届国展中获奖或多次入展国展的作者，搭建一个宣传、展示、推广书法家的平台，同时搭建书法家、画廊、收藏家的桥梁，秉承“竭力为广大网友、书法家、收藏家服务”的宗旨，开启此推广系列专题。栏目推出的书家具有极好的创作能力和丰富的艺术表现力，是近几年活跃在国展中的佼佼者，也必定会成为书坛今后的璀璨之星。

No.25>>>王墉

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风云榜·人物志
【国展获奖书家风云人物榜】殷旭明（创刊号）
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【国展获奖书家风云人物榜】周剑初（第二期）
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【国展获奖书家风云人物榜】张维忠（第三期）
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【国展获奖书家风云人物榜】谢少承（第四期）
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【国展获奖书家风云人物榜】钱玉清（第五期）
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【国展获奖书家风云人物榜】吴 勇（第六期）
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【国展获奖书家风云人物榜】李 明（第七期）
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【国展获奖书家风云人物榜】方建光（第八期）
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【国展获奖书家风云人物榜】刘京闻（第九期）
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【国展获奖书家风云人物榜】倪和军（第十期）
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【国展获奖书家风云人物榜】叶华洲（第十一期）
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【国展获奖书家风云人物榜】彭双龙（第十二期）
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【国展获奖书家风云人物榜】胡紫桂（第十三期）
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【国展获奖书家风云人物榜】曹向春（第十四期）
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【国展获奖书家风云人物榜】王增军（第十五期）
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【国展获奖书家风云人物榜】万 力（第十六期）
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【国展获奖书家风云人物榜】杨 雯（第十七期）
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【国展获奖书家风云人物榜】原立军（第十八期）
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【国展获奖书家风云人物榜】张雅森（第十九期）
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【国展获奖书家风云人物榜】林  峰（第二十期）
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【国展获奖书家风云人物榜】王  浩（第二十一期）
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【国展获奖书家风云人物榜】朱志刚（第二十二期）
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【国展获奖书家风云人物榜】黄  平（第二十三期）
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【国展获奖书家风云人物榜】曾锦溪（第二十四期）
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【国展获奖书家风云人物榜】徐右冰（第二十五期）
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【国展获奖书家风云人物榜】刘宏卫（第二十六期）
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王墉
别署淘古、大缶、允庐、阳和书生等。1971年生于河北正定县，先后师承尹沫、胡抗美、曾翔、王友谊先生。现为河北美术学院特聘教授，国展魔鬼训练营主任导师，友谊奖“篆书十佳”成员，湄洲妈祖书画院副院长，河北省中国书法院特聘研究员。中国书法家协会会员，河北省书法家协会隶书委员会委员，石家庄市书协理事,隶书委员会副主任。              
书法作品获奖情况：                                             
2009年荣获《全国第六届楹联书法展》 一等奖(隶书)                 
2009年荣获《全国第二届隶书展》二等奖  (隶书)                              
2010年荣获《全国首届篆书展》  三等奖（篆书）                     
2005年荣获《高恒杯全国书法艺术大展》  三等奖（篆书）
书法作品入展情况：
2004年入展《全国第八届书法篆刻作品展览》(篆书)
2004年入展《全国首届大字书法展》(隶书)   
2006年入展《全国首届草书作品展》（草书）
2006年入展《全国首届行书作品展》（行书）
2006年入展《第二届中国书法兰亭奖》（行书）                                
2008年入展《全国千人千作书法大展》（行书）
2008年入展《全国首届册页书法作品展》(楷书)
2008年入展《全国第二届草书作品展》（草书）
2010年入展《全国第三届扇面书法展》  (隶书)                                
2011年入展《全国首届手卷书法展》 （特邀作品）(隶书)                       
2011年入展《中国书法家协会会员优秀作品展》（行书）                     
2011年入展《全国第十届书法篆刻作品展览》（行书）                  
2011年入展《第三届“林散之奖”书法双年展》（隶书）                        
2012年入展《全国第三届青年书法篆刻展》（特邀作品）(隶书)              
2012年入展《全国第三届行草书展》（章草）                          
2013年入展《全国第二届篆书作品展览》（篆书）                        
2013年入展《全国第七届楹联书法作品展》（隶书）                        
2013年入展《全国第三届草书作品展》（章草）                        
2013年入展《全国第七届楹联书法作品展》（特邀作品）（隶书）         
2013年入展《第三届兰亭书法双年展.五体书法大展》（章草）           
2014年入展《中国文字博物馆隶书名家提名展》（隶书）

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王墉，有趣还得耐品咂

朱以撒

王墉以俞樾所撰对联为创作内容，获全国第六届楹联书法展一等奖的作品（如图），不嫌其长而录之于下：“论船山先生所著全编，得三百余卷之多，经史子集，蔚一代奇观。承其后者，勿徒争门户异同。汉详名物，宋主义理，各在师承，总不外古大儒根底实学。卜衡岳胜地而开讲舍，看七十二峰在望，春夏秋冬，备四时佳境。登斯堂也，尚共矢晨昏黾敏。出建功勋，处修节操，交相自励，以毋负老尚书创建初心。”王墉以隶书创作此联，一上眼便觉气息古朴。气息当然是一种感觉，是阅读时传递给阅读者的，也是书法家经过持久的磨练，由巧而拙、由妍而朴的一个转变过程。气息的形成与书法家的审美观有关，有的书法家好妍美，所效仿皆妍美一路，笔下多清新秀逸，如见上林春花，吐芳争艳；有的书法家好强雄刚劲，效北碑露圭角，刚气逼人、雷劈风擢。每一种审美方向坚持下去，最终弥漫于其中者必然是自己追求的那一种。王墉此联用笔简朴，当长则长，当短则短，不滥用长线。字内显得疏朗清旷，字若人老清癯，风情爽朗。作为具体线条而言，线以质或摇动朴现，而非美艳。线条中质优者，深沉而略见颤笔，呈古老态、沧桑感。书法家在用笔上因颤笔而露出破绽者不少，求古朴却不自然而造作。王墉在这方面恰到好处，不动声色、不起波澜，轻易地让人有所感，可谓高明。从整体看，此联是一件隶书，却又不止于一家之法，充满了隶书中的多种元素——有《刑徒砖》的成分、有《杨淮表记》的成分、有《泰山金刚经》的成分、也有《好大王碑》的成分，诸多融会，朴素平和，清淡雅致。除了隶书诸家的融合之外，还有篆书笔法的意与隶书合，如《张迁碑》碑额、《祀三公山碑》的笔法与用意。这些篆法有些画意，或弯曲、，与隶书的平直相辉映，显示了用笔的灵活多变。隶意篆味，直线弧形，自然真率。清人吴乔说：“各自有意，各自言之。”书法创作就是如此，个人之意与古法合，或取或舍，各以其表现手法为之，既有古法，又有个人此时的用心，合为一炉，达到协调已是不易。

读王墉此联的书法，的确很有趣，让人感到新鲜多变。王墉以隶书书之，在结体上已经与传统的隶书有别，非端庄齐整，大小若一，而是时正时欹，正欹相交、相错，显示出在每一字造型上的用心，似不经意，又于不经意中得见活泼趣味。所谓好看就是这样，一个字有点小趣味，不是八边具备、四面停匀的那种造型，再下一个字又呈现另一种趣味，如移步更换角度，每个字都不同形。将上下联进行对比，下联更为精彩、形更为委婉，弧线调节也使字形灵动，这或许是越写越放开，发挥特别顺利的缘由吧。每一个字都有自己的常态，在书家发挥之后成为异态，形可以庄也可以谐，可以跌宕也可以平静，就看书法家所用之心态了。王墉并不想把字写得工稳对称，他的表现就是得有趣，使人乐于读下去，感到此作者是有想法的。清王士祯说：“有根柢焉，有兴会焉。”读此作，有此感。章法也因此有了变化，异于汉隶的横竖相对依格而书，字或大或小，形成通篇的错落不等。错落形成的美感自然比齐整有趣，也使书写显示出更大的自由度，可长可短，或大或小，自由式进行，不拘于一格一式。虽为对联，章法只是相对而对，总其大要，而内部则做得活泼多变，并不使之齐整。章法齐整易学，章法活泼却须有自己的思量，故宋人李涂有云：“惟我操纵，惟我捭阖，此谓一茎草化丈六金身，此自得之学，难以笔舌传也。”因此，写对联不可拘于对，为对而对反而僵化了。此联对中不对，不对而见对，于对中得活法。清人汪琬称：“学其开合、呼应、操纵、顿挫之法，而加变化焉。”不拘泥于成法就是变。曾见有人上联篆书下联草书，以为多变，实为不知变也。隶书不同于草书，不可萦绕牵扯，只能通过字距、字态来加以变化。此联章法，可谓乱石铺街之变，可也。王墉的这件对联作品在整体上显得太满。尽管笔画细而朴，字之间亦疏朗，但如此篇幅承受文字过度而致堆积。文字内容多了，字径又大，不免拥挤滞塞，似乎有纸破字溢之感。如果两边多留白亦稍可化解，不料作者在上下联四侧又添几条行草，这些有如蛇足的行草写的是什么呢？做减法，“损”比“增”更能见出作者的境界。白中的美感，首先要作者能意会、察觉，才可能有“计白当黑”的实践。

可惜，这件作品陷入满、挤、增这些因素中，不免气短。当代书法作品大多有如此倾向，即便一件作品完成，也要在边边角角增添一点其它的文字，让空白骤减，似乎文字越发密集就越有分量，却想不到把气道都堵死了。如此联之落款，空间已短促，再加落款，不嫌压抑之至么？是否一开始下笔就缺乏整体的筹划？其次，是作品中的线条质量还有待提高。有的线书写得过于简单了了，成为毫无韵味、无艺术性之线，长横尤其不足，直来直去、斜来斜去有如依尺子划出，只是搭一个字的架子，余下无甚可品。线是形神关键，有实亦须有虚，不是轻率可为。以上联为例，其中“不外古大”几个字，写得是如此地浮薄无味。汉人王充称：“有根株于下，有荣叶于上，有实核于内，有皮壳于外。”一个事物应表里有物，一幅书法作品也是如此，更多人是要看内里的。其三，结构也需讲究。一幅有趣的书法作品，在单字表现上看起来是很自由的，长一点也可以、短一点也可以，但搭配起来还是要看效果的，外在内在，总是要自相副称才好。上联中的几个字“余、集、蔚、代、宋、主”，都是值得调节一番的。另外，在如此拥挤的画面内钤章，益增其拥挤，甚至还把印章都钤到字上了，是何道理？同时，在每一句后画圈，说起来都是装饰之趣。在我看来，少了这些印，这些圈，阅读起来还会更不受干扰的。

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五味杂陈 别出心裁

丛文俊

时下作篆者常为缺字烦恼，于是上借下取，把三代秦汉不同时期的字形集合在一起，成为一种风气。王墉的作品上自甲骨文、西周金文、六国古文，下至秦汉篆隶，荟萃古形，成为一作。这种做法本难使作品风格统一和谐，但王墉以细线拙笔全面加以改造，居然别出一种意趣，其胆识自见。不过，这种险中取胜的做法不宜视为出新的最佳选择，也不宜仿效。  

本文摘自《书法导报》2010年第51期第9版

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王墉印象

郝  军

与王墉兄同龄，共同喜爱行草和篆隶的研习与创作，在同一届的全国篆书、隶书大展上获奖。这些共同，就使我俩有了更多的沟通与信任。王墉是近年来燕赵大地上涌现出的活跃在当代书坛的青年才俊之一，可谓是当代青年书法创作的佼佼者。从他的各体书风上看，给人的第一感受就是朴拙，我想这是由于他的艺术取舍和生活阅历所决定的，没有矫揉造作之感，反而似一阵朴茂之风迎面袭来，给人以远古的亲近。艺术上不从善如流，必曲高和寡，王墉选择了一条艰辛的艺术道路，但这一点儿也不妨碍他在艺术创作方面的自信与坚持。近年来，他连续摘下全国楹联展、隶书展、篆书展等多个奖项，一时声名鹊起，这是他在书法创作上多年辛勤付出的最好回报。评委的认可，同道的关注，无处不反映出他倔强的性格。与他接触，话不多却恰到好处，体现出他的一份真诚与忠厚，这也正是在他身边时常聚集着一群铁杆书法迷的重要原因，刘晓军、秦锋、崔宏波……我是先认识了他的作品的，洗练的笔墨技巧，独特的形式设计，每一幅作品都有他的创作追求和时代感悟。孙过庭说：“古不乖时，今不同弊”。继承与创新是当代书法创作的主题，学古而不泥古，笔墨当随时代，是主体继承，形式创新？还是形式继承，主体创新？我想无论怎样，结果是作品必须“鲜活”，要有时代标志。王墉通过他的理解和实践，用他的作品给了我们以最好的实证。行草的恣肆；隶书的奇崛；篆书的稚巧，无不体现了一位青年书法家的智慧与追求。诚然，书法需要创新，但不能是无源之水，一任的释放个性，又会走到极端。我们只有不断的挖掘和汲取传统，只要在传统中能够找到一些属于未来的东西并加以继承，那必将成为经典。真正的书法大家不是展览创造的，他是深厚传统文化底蕴的综合体现。我们不怕达不到我们的目标，我们只怕失去我们的目标。苏轼说：“凡世之所贵，必贵其难”。书法何尝不是如此呀！我想王墉兄正是因其难，而乐其中啊！

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坐拥古今 心游太玄

张志鸿

河北正定有王墉，善书法，诸美兼擅。尤于立意高古，境界独出。是以作品观其人，以为简静而灿然，汲古而常新。余观其书，在秦汉魏晋之间，承传有序，落笔悠游，一任天然，于苦心经营中得率真之趣，自天性流露处见法度之本。何耶？广摄约取，学以致用，古不乖时，今不同弊，立根我法，三千溺水，但有一瓢足矣。又以学养修心，游历拓胸、交游放眼，何患无境界！复能以他山之玉温养自家良田，不拘成法，统而化之，以古为源，以心铸情，别出新制，自然天成。余观其意，山中古涧，云外清风。得摩崖金石之气，山风水月之妙。用笔散淡清逸，质朴无方。结字稚雅天真，奇正相生，大巧不工，时见慧心。章法或秉春秋、或承两汉、或法五代，皆以自家主旨为本根。有山林野兴，有雅士高致，有玄禅妙谛，有王墉风骨。苏子瞻云：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。可以与兄同谓也。坐拥古今汇同源，心游太玄得自然，天风散落星无数，敛入墨池作云帆。以此寄语王墉长乐。余与兄交浅而言深，往往能于笔墨间会心，人生快事耶。嘱余写照，即奉数言呈教。

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远看王墉

王厚祥

我与王墉并不熟悉，因此，评论王墉的书法只能叫远看。美从大的方向可以分为两种，一是自然美，一是精工美（人工美）。自然美是指大自然中原生态形象、色彩之美，反映到书法创作中，那些不加雕琢的，或没有雕琢痕迹的自然形态和自然变化了的形态，属于自然美的范畴。比如粗犷的线条，因笔画多少而形成的大小不同的字形，因自然书写或受自然事物大小疏密规律影响形成的章法形式，都属于自然美。精工美是受某种审美追求的影响人工打造的艺术形态，精工美多以精致、规范、整齐、对称、方正为特点。在艺术创作中，自然美和精工美不可或缺。少了自然美，作品则会缺乏自然生机，缺乏原始的鲜活和古朴。少了精工美，作品就会显得技术含量低，粗糙随意。王墉的作品很好地把握住了自然美和精工美的关系，他的隶书初看是粗犷的，自然散漫，乱石铺街。而细细品去，每一个字又都有出处，线用古法去写，形由经典去造，一片高古苍茫。他的篆书则又相反，第一眼看到的是精美，笔画精细，字形规整。但深入观察又会感到他笔法的悠游灵动和字形的自然多变。自然美中有精工关照，精工美中有自然变化，高级的艺术品莫不如此。学习书法大抵可以分成三个阶段，第一阶段是初学阶段，从基本笔画和基础造型学起。这个阶段很快就会过去。接下来是杂学阶段，由于这时候审美水平不高，又不懂得方法，一切都在摸索中前行，写写楷书，写写隶书，又写写行书，写了很多种书体风格，但样样都不深入。徘徊往复，一头雾水。第三个阶段是主攻阶段。经过长时间的学习，审美水平和技术水平不断提高，对于自己喜欢什么和适合写什么思路逐渐清晰。于是确定一种书体作为主攻方向，进行深入的学习和研究。书家的成绩往往是从这个时候开始的。然而，很多人由于不懂得专攻的重要，没有专攻意识，一辈子都可能停留在杂临杂写阶段，这样时间不少费，精力不少费，效率却不高，成绩当然也不会大。杂写是必要的，因为它会为我们打下各方面的基础。但能不能及时转入专攻却对书家今后的发展影响重大。王墉无疑又是一个在这方面极其敏感和聪明的人。他年方不惑即找到了适合自己的方向—隶篆。并在这个方向上深度耕耘，取得了令人瞩目的成绩。这是很不容易的，选定适合自己的方向需要思想，十几年如一日的坚持需要毅力，取得优异成绩需要智慧和方法。王墉的书法还有一个重要的特点就是特别讲究形式。他的每一件作品从形式上总能给人以耳目一新的感觉。不管从拼接的样式，用纸的颜色，还是作品本身的章法形式，落款钤印，无不苦心孤诣，收到了很好的效果。形式的问题是目前的一个热点问题。大致有两个观点，一是认为现在拼接成风，彩纸泛滥，偏离了书法学习和创作的核心，书法学习和创作的核心是字写得好不好。单张成幅的作品最大方，白纸黑字最高雅。二是认为书法讲形式如同人要讲穿着。同样一个人穿不同的衣服给人的感觉是不一样的，这就是刘洪彪老师常讲的盛装书法。我特别赞同刘洪彪老师的观点。注重作品形式色彩是当代书法以展览为主要欣赏形式决定的。同样一件作品怎样才能有更好的展览效果？这是每一位书家都要思考的问题。一个展览上百件作品，你也许可以都用白纸去写，但绝对不能都是整整齐齐的四尺整张。唐人张旭的《古诗四帖》是用什么纸写的？五色纸，用五种颜色的彩笺接成一个手卷！古人早已使用彩纸，并拼接。王墉是智慧的，王墉是有思想的，同时王墉又是勤奋好学而注重实践的，对于王墉我们充满了期待。

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书写的最真处——说说王墉的隶书

吴勇

和王墉兄第一次见面，是在邯郸举办的全国第二届草书大展上。他留着长发，看上去很是潇洒飘逸。他热情地和我打招呼，过来握手——这个举动，让人感到一阵温暖。在展厅里，他那件用绢写成的草书作品颇为醒目，不是二王，不是怀素，不是章草，而是略有一些碑版气息的草书，形式颇为雅致，淡淡的黄纸边上贴了白色的宣纸，题上跋，古朴清新——这种形式，是王墉式的符号，这种符号，后来的日子中伴随王墉攻城拔寨，夺取了一次又一次的胜利。此后的事情大家都知道了，在全国第二届隶书展上，他以一手砖文气息的隶书获得二等奖。其实他的隶书并不是第一次在中国书协举办的展览中出现，在全国首届册页书法展上便悄悄露出了些端倪，只是在二届隶书展中，那些貌似零乱的线条让砖文和摩崖的气息更浓厚了，一下子和时人拉开距离，获奖也就成了理所当然之事。 汉代刑徒砖和摩崖多是前人随意为之，经过时间的洗礼，自然冲淡，古朴天成，这是人与自然对话的结果，更隐约显示着前人对于上天的敬畏与虔诚！我喜欢那些不经意间留下的汉时文字，比那些刻意的碑版更生活，更真实，更能逼近活生生的书写原初的状态。王墉兄的隶书也是如此，他独具眼光的取法透过历史中那些华美的外衣，直抵书写的最真处，那些文字在他的笔下起舞，有着一种浪漫的、最原始的美和不拘小节的情怀。再后来的楹联展上，王墉把隶书玩到了极致，平直的线条，欹侧有趣的结体以及古雅的形式让他一举夺魁！我想，一切赞美的话都显得是那么多余，事实是最好的证明，他成功了，他的坚持和特立独行让他在拥挤的书坛中杀出了自己的路，让大家都看到了他的存在并由衷地赞赏。在一个从众的时代，人们都争相复制成功的时候，只有坚持自己的人最打动人，能够取得真正意义上的成功，因为不管你有多小众，多不起眼，但你坚持你的价值，就会有盛放的那一天！我祝福王墉，希望他把这条小众的路走成大道！