双清山馆——师生主交流区

红荆藤

老师您好！
今天反复推敲以下论书句，未获答案。
从来书画本相通，首在精神次在功。
悟得梅兰腕下趣，指上自然有清风。
　
独能画我胸中竹，岂能随人脚后尘。
既学古人又变古，天机流露出精神。
能于同处求不同，唯不能同斯大雄。
七子山阴谁独秀，龙门跳出是真龙。
请老师讲解一下，特别是这其中的“悟得梅兰腕下趣”、“天机流露出精神”句。

王文英

红荆藤：
   你好！
   因为身体原因，今日刚给你回帖，抱歉。
这几首论书绝句，我印象中大部分是林散之先生的，表达了作者对书法艺术追求的感悟。我对诗意的认识，也只是凭借自己粗浅的理解，不一定正确，相互探讨吧。
              从来书画本相通，首在精神次在功。
              悟得梅兰腕下趣，指上自然有清风。
   这首绝句阐述了书画艺术精神与技巧的关系问题。书画艺术原本是相通的，首先追求的是艺术所表现的精神，也就是说艺术首先追求其所要表现的意境美感、精神内涵，然后才是表现技巧的锤炼。只有悟得梅兰的品格，知道在腕下要表达其怎样的精神及情趣，手上自然如有清风般自如，心手双畅。
                独能画我胸中竹，岂能随人脚后尘。
                既学古人又变古，天机流露出精神。
    这首诗阐述了作者对艺术创作规律的认识，即艺术的继承与创新的问题。正是继承与创新这个艺术创作规律推动了古今中外的艺术薪火相传，不断延续和发展。艺术应该表现自我的精神，也就是“我”胸中之竹，哪能紧步他人的后尘，画他人心中之竹而失去自我。只有既学习古人（继承），又能变古出新（创新），才能掌握艺术学习与创作规律，掌握了这个天机，（手下作品）自然就会流露出（与人不同的）精神气质。
                 能于同处求不同，唯不能同斯大雄。
                 七子山阴谁独秀，龙门跳出是真龙。
   林散之老先生的这首绝句，我曾经读过，但只是偶然翻过，没有太深的印象。这首诗同样是表达对艺术追求的感悟。诗中“七子山阴”的用典，因没有根据，仅凭自己猜测是王羲之（山阴）及其七子，不知诗刊于何处，是否有注解，请详告之，才可正确理解诗意。

红荆藤

    老师身体欠安，请注意休息！
    以上三首诗，都是从网上“百度”出来的。第一首，有说是林散之的，但也有说是王世镗的。后两首都是林散之的。
    老师的解释很好，使我明白了许多！“山阴七子”应该是指王羲之的七个孩子。
[br][br]-=-=-=-=- 以下内容由 红荆藤 在 2005年12月26日 04:12pm 时添加 -=-=-=-=-
之所以找这几首诗，是因为看到老师的作品，有自然天成之趣，而自然天成是如何实现的呢？这里所说的“腕下趣”，是技巧，还是性情？
另外告诉老师，我已买到一本《书法大词典》，由刘炳森先生主编

王文英

你好！
　　“腕下趣”应该是指情趣、美感、意境，也就是诗中所说的"首在精神“之精神，技巧是为”精神“服务的，悟得“精神”，懂得懂得如何表现，技巧就容易掌握。

红荆藤

    在几位书家对老师您的书评中，有“平和恬淡，自然天成”和“纵横多姿，秀外慧中”的评价。这些评价是很恰当的。通过这段时间专习王铎行草书，也体味到王铎书的一些内在特点，再看您的作品，觉得您确实学到了王铎书的精髓。王铎书是纵横恣肆的，但也是自然天成的，放而能敛，既野且媚。纵与敛是矛盾的，请老师讲一下，您在实践中是如何把握纵与敛的关系而求得天然、慧中的？
    谢谢！

王文英

你好！
　　其实我的书法水平平平，有负各位老师的评价，他们都是出于爱护我，在鼓励我，希望我如此。说“平和恬淡，自然天成”，其实是我的理想，审美理想和生活理想。“纵横多姿，秀外慧中”，多少也反映了我的情态和追求。
　　学习书法二十余年，多少也会有一些体会。越学越感觉自己要学的东西还很多，多得不知从何下手，如何安排时间。而且自信也越来越少。我不知道是否人人都是这样。
　　纵与敛是矛盾的，你说的很对。对于行草书这样可以张扬个性的艺术，单纯的“纵”有可能走向“野”，单纯的“敛”又有可能走向“拘谨”和“死板”。我们知道楷书靠点画组成形体，靠使转表现性情；而草书则以点画来表现性情，以使转来组成形体，在章法中首要的就是要处理好“纵”与“敛”这对矛盾。如何处理得好，有个性，而不失规范，我以为是一个系统工程，到如今，我也不能处理得很好，首先是修养不够，其次是技法不够纯熟，大概就是艺无止境吧。
　　学习书法首要的是审美追求、审美精神的确立。而这个是要靠自己的修养，也就是大家常说的“字外功”，修养深厚，境界自然就高，眼界就会不俗。当然审美是存在个性差异性，并不是读同样的书，有同样经历、同样修养就会有同样的审美趣味。我认为人还是要遵从自己的审美趣味，不要人云亦云，这样才能保持个性，求得进步。其次，就是技法。用笔、点画、结体、章法、墨法及线条等等。多临多创作多读多体会，交替进行，自然见效。无论是结体还是线条，我不喜欢做作，崇尚自然、流畅；不喜欢拘谨，追求奔放、纵逸。但要适度，不可太过，过犹不及。多创作，多比较，慢慢就会有体会。
　　我说了很多，也许离你的题有距离，不可能解你之惑，只求对你有帮助吧。
新年将至，预祝来年更有收获吧。

红荆藤

老师好!
    您的回帖，我读了几遍，很有滋味。：）崇尚自然，也是我的追求。这些天，我在思索一个问题：自然——书法美的本质属性。二王、米芾、鲁公、王铎的字，都有自然率直的属性，王铎书虽然多一些野趣，但也是合乎自然的。这是我的理解，不知对否？而如何表达书法的自然属性，却是一个长期修炼、主观之于客观的过程。这是我从老师的回帖中读出来的东西。谢谢你！
    元旦将至，祝您节日快乐！

王文英

红荆藤:
你好!
新年将至,祝你来年更上层楼,艺业双臻.

红荆藤

老师您好！
     节日期间，买到邱振中先生的一本《中国书法167个技法练习》，其中有一章是讲书法的“动力形式”问题。由于该书是一本练习指导书，对于什么是书法的动力形式，以及动力形式在书法创作中的作用并未提及。老师对“动力形式”问题是否有研究，能否略作讲解？
    谢谢！

王文英

你好！
　　邱振中先生的《中国书法167个技法练习》一书，我听说过，但遗憾的是没有读过，所以不敢妄加评论及揣摩。我体会书法的动力形式应该是书写幅度即用笔动作的大小问题――用笔动作。通过动力形式的训练，体会到一种比较适宜的，能够表现所写书体及审美需求的书写感觉＿运动幅度，以强化训练成为自然，成为行笔的本能，保证下笔就是。这可能是邱振中先生所强调的书法基础训练所要求的内容之一。
　　对于这个问题，我们可以再学习、再探讨，邱振中先生的书我尽量去找来学习，然后我们再探讨吧。