甲午年黄帝故里拜祖大典第五届全国书画作品展在郑州举行

半步斋主

通俗的说是：仇恨心，和愤怒心。具体的如下：
佛教是众善奉行，诸恶莫作，自净其意，是诸佛教。一般修行人要戒十
恶而修十善。十种恶业反过来叫十善业。所谓十恶业指：身三业、意三
业、口四业。身三业包括杀、盗、淫。口四业指妄语、两舌、恶口、绮
语。意三业指贪、嗔、痴（无明）。你所问的贪、嗔、痴是三意业内容。

所谓“贪”指“心理贪财、贪名声、贪权势、贪淫欲、甚至贪睡觉等都
是贪。明明睡八个钟头够了，却偏偏要睡十个钟头，十个钟头刚睡起来
不久，又去睡一下，这也是贪。贪主要是淫欲。十方世界的三世众生都
是这样，通常要修到三果才能远离，那是断五下分结以后的事了。

第二个意业我们称为嗔恚，动不动就发怒。我们刚刚讲过，有的人发怒
，拍桌子摔东西，乃至拿刀子杀人。有的人发怒时皮笑肉不笑，不动声
色，你根本不知道他在生气：怒在心里，而且恨得很深，发起嗔恨心，
暗地里算计。嗔恚心最不好，经里有说：‘嗔火能烧功德林’。功德林
是一棵棵种植，好不容易种成一片树林叫功德林。但嗔火一发，全部烧
光了。还有，嗔心会断念佛人与众生的法缘，是大乘行者修行上的大忌，
其罪甚大，远过于贪欲之罪。

嗔恨之后还有一个称之为无明--不明白事相。无明有很多层次，浅深不
同，约略而言，有三种，一般多指见惑、思惑。至于尘沙惑要到佛地才
断尽。这里讲的无明叫愚痴，‘要得善果，应当行善’、‘要得解脱，
应当修行’、‘要想开悟，应当参禅’、‘要想入实相念佛，应当体究
念佛’。

徐波书法

浩瀚難追月裏兔，清新尤看雲頭霞。

徐波书法

慶邦樓外風吹笛，月亮河邊鶴會龍。
慣看是非興廢事，焉愁得失利名功。

徐波书法

心如潮水墨如田，筆下烟雲淩絕巔。
八法於今傳“七孔”，誰知普度幾多仙？

徐波书法

小议做自由职业画家的七大好处.......
好处不单是钱，但钱是其中至关重要的一部分，再有的含义就是好处和优势等等。

我认为最重要的不是钱，比钱更重要的还有两样：一是自由，二是健康。要是这两样都没了，有钱也未必能买得回来。而真正的自由职业画家，大都能享有这两件重要法宝，这就是成为画家的最大好处。具体说明有以下几点：

1、能自由安排工作和休息的时间。

“睡觉睡到自然醒”。有激情了可以整夜不睡，没心境了也可以休息几天或外出一游。既不要操心“同事”之间的事，也不必去看“上司”的脸色。我的工作室门上就贴了张字条﹕“上午休息，请勿打扰。下午工作，欢迎光临”。

2、社会给了画家许多优厚的待遇。

首先是对社会地位的肯定。画家能得到不同阶层人士的认可、接受和赞美。通常会被称为“大师”、“艺术家”、“教授”、“老师”等等，褒多贬少。据不同情形可融入社会的中上流人群。画家如有一些不恰当的举止行为，也较容易被社会接受。比如在高官场面上，说话没有分寸，穿着休闲随意，不拘小节，放荡不羁等等，通常多数人都能予以接受，或称之为艺术家的个性和风度。社会给予了画家更多自由自在的空间。

在社会交往中，由于画家的性格，社会地位等，有不少社会各界层的人士都愿意和画家交往，中上层人士较多。交往过程通常比较轻松愉悦，这会给画家带来许多发展的机会，也会为画家解决一些生活中的难题。

3、丰富多彩的生活。
A、环境

许多画家会根据各自的喜好选择他所喜爱的生活环境及画室所在地，其中有田园式的、城堡式的、隐居式的，多种多样、五花八门。我选择的是田园式的，园内画室，室外果园。翻地种菜、养花喂鱼、犬吠鸡鸣，逍遥自在。

B、旅游采风

画家有时间和条件去大山名川，天南海北去游玩。观美景、集素材、体验生活，或是写生自然，增长见识，陶冶性情。

徐波书法

C、有佳人常伴左右

画家生性浪漫，性情开朗，热情大方，想象力丰富，爱别出心裁，对人真诚，情感丰富，细腻入微。这也会讨不少异性朋友的喜爱，许多画家都会有不少桃花运，这点对男人来说便会投来不少羡慕的眼光。从职业上来说，画家爱美，创造美，也就必须了解美、接触美。“画家好色”是必要的，色都不好了，也就只能画素描了。

尤其是人物写实的画家，不爱看美女，画出的美女也不会美。爱美之心人人有，画家则会更胜一筹。也有极少数追求丑的画家，那只属于另类的。

4、经济收入。

画家一般都很少能有大富大贵的，我认为画家多数都发不了，也穷不掉。可定位为“小康”吧。收入可占据到社会中上层次，当然，做得很好的也会有较奢华的上流社会的生活。

画家靠卖画挣钱，两只手怎么也变不成印刷机，有人说画家画画就是画钞票，可他怎么也画不过印钞票的，从挣钱的角度上来说，这不是画家的优势。但也不算是太大的劣势，

画家的收入主要靠如下几种人，一是政府官员，二、收藏家，三、喜欢收藏的有钱老板和经销代理作品的画家经纪人。画本来就是有钱有权的社会上层人士玩的东西。温饱刚解决，有钱了要买房买车，买……。等什么都买齐了，还想再买什么的时候，才可能去买画家的作品。无论是收藏投资也好，欣赏装饰也罢。

5、吃老年饭。

画家和大夫，和吃青春饭的职业相反。人们认可的是老大夫、老画家。画家是越老越值钱。其实，这里面有误区。就画家而言，壮年和老年，哪个阶段画得更好，中西画不同，会有区别。绘画的风格不同，也会有区别。还有就是会因人而异，未必越老越值钱。画画是轻体力的脑力劳动，只要能正常地生活，就可以正常的工作。所以，画家不必为自己买养老保险，只要有口气能拿得动画笔，就能作画。真到有一天，笔都拿不动了，保险也就没用了。再说以往的画不也还可以卖么？挣个生活费，还是不会有问题的。因此，画家可不必为养老金发愁，可跟“月光族”一样，有多少花多少，不用存款。“今朝有酒今朝醉”，有点应急的钱就行了，不怕老了没饭吃。

徐波书法

6、轻松自在，延年益寿。


我很早就听说过，世上有两种职业是最累的。一是政客，二是商人。一不留心政客下来了，商人破产了，全都没了，需劳心劳神。画家则没有如此之大的风险，可以随心所欲，随遇而安，尤其是中国画家，心平气和，运笔行云流水，动作心气如打太极，修身养性。画家的寿命和其他行业的相比，长寿的较多，老年有个爱好，也不会有太多的孤单和寂寞。这也是此职业对身心健康的益处。

7、对社会的美化。

因为有画家，我们的生活有了更丰富的色彩；因为画家，许多平淡的生活变得更加有趣了；因为画家，丑的变美了。画家是美的使者，视觉的魔术师，生活中不能没有美，创造美，不能没有艺术家。画家是其中最重要的组成部分，画家为社会奉献美，社会的回报使画家更美。

徐波书法

长海墨潮正春青，多少雄心任纵横。

半世耕耘堪黑马，一门探索自红人。

江山绝秀仙人叹，盛世难逢侠客惊。

展卷小心良马逸，几多春色不催征？

苏斌

由荣宝斋画院、西安青年美术家协会主办，岚梦（北京）文化有限公司和艺术公社承办的三人行—范扬、董浩、张铁林书法展（西安站)今天在陕西美术博物馆开幕。
　　除了荧屏上的皇帝形象,演员张铁林私下极遵“古意”。近日张铁林在其北京的家中接受了京华时报记者专访，他谦称自己是书法“爱好者”，认为书法写到死都会觉得还是写不好，这就是书法的魅力！不断进步的张铁林总不满意几年前旧作，爱撕掉它们，而对于收藏的手札,张铁林称将来都会捐给国家。
　　谈书法
　　多年苦功练就“手艺”
　　张铁林自小生活在古都西安，西安碑林就是他家的“后花园”，碑林里那一块碑在什么位置、何种风格，何种字体，他都如数家珍。受访时张铁林透露自己断断续续写了40年，“我比有些所谓专业写书法的人年头还多，下的功夫还大。”
　　写字对于张铁林来说就像门手艺，从小他就有意识要学习各种“手艺”，“每个人都应该追求安身立命手艺，而这是大部分人不会注意的很接地气的东西。我时常在想，要是打仗了一片废墟，我能够生存的途径有很多—过年了我能摆地摊给人写对联，我还种过四年地，我也有力气扛东西。而现在很多年轻人连铁锹都不会使，你给他个镐他都不会掘地。”
　　张铁林的书法功力始于临摹，他表示中国人学习书法有很多误区，有的人认为临摹不重要，但如果真正开始学习书法，就必须得临帖。张铁林说这个过程虽然很枯燥，但坚持很重要，如果中间断掉不继续写的话就完了，“书法必须练到老、写到死，这样都会觉得还是写不好，这就是书法的魅力！”
　　总爱撕掉几年前作品
　　张铁林在40年的写书法经历中，不时感觉自己有飞跃之时，他说：“我不愿意说具体有哪些飞跃的点，但我确实知道自己什么时候有进步。”他笑言自己的书法进步是逐渐的，还不时会回头看看写的旧作。
　　张铁林有个习惯，他喜欢每隔三五天就把几年前写的东西拿出来撕掉一批，和助理经常一起撕一捆捆的作品，一撕就是几个小时。他解释：“我心里觉得那些已经不够好，所以不想留在世间。我会留一两张，但除了送人的要不回，其他的我一定都销毁掉。”张铁林透露，为避免作品扔掉被人拿走，现在他开始以“繁复”的操作毁掉要丢弃的作品，“从卷中间剪一刀，再横过来咔嚓剪几刀，这样怎么都拼不起来了。”张铁林边说边比划。
　　接触书法久了，张铁林对于古诗词也有些研究，但他总谦称“跟专家比我是玩票”。被市场认可，张铁林谦虚地表示大家的认可有点过：“谁写的都有人喜欢，在我看来写字画画是相互交流的事，别人喜欢的话，创作者就会喜悦。不过我知道自己确实写得不错，否则也不敢拿出来。”
　　谈作画
　　喜爱素描佩服陈丹青
　　张铁林不仅爱写书法，还爱画素描，他感慨从事艺术需要天赋。张铁林欣赏范扬的画作，大赞范扬作品独树一帜：“你看他的大画，上面烫金的底子还在，有人会觉得怎么没收拾干净就来展览，这是艺匠思维方式。其实文艺时期包括米开朗琪罗在内的素描都是很随意的。”张铁林还很欣赏陈丹青的《西藏速写》，透露把陈丹青画作放在iPad里天天看。
　　“我也喜欢速写，但我看陈丹青的简直五体投地，那真的是天赋！”张铁林特别敬畏有才华的人，天性里没有文人相轻的想法，“我喜欢有才的人，也爱跟聪明人交朋友。因为和他们在一起，你在有限时间内听到的、学到的，能够成倍增长。”张铁林称自己不爱应酬，生活很单纯：“我平时就是写点字，演点戏，赚点钱回来买宣纸，再继续写字，就这样。”
　　谈艺术
　　书法重在传承而非创新
　　2005年，张铁林开始在暨南大学当艺术学院院长，开设了中国书画鉴赏专业，同时又成立书法研究所。在他看来，艺术是综合的，“我把我的艺术学院做得很综合，因为艺术每种专业门类产生都不是单纯的，人的视觉、听觉等都分不开。”
　　谈及书法，张铁林称继承传统最重要，“我参加过无数书法研讨会，老专家们喜欢说两晋南北朝的大家。但今人仿古，古人仿谁？我们必须要继承传统！”他认为，书法精神必须得传承：“写字应该是谁仿得最像最好。中国人老觉得仿得最像谁就没有创意，所谓的那些创新书法家有多少人没模仿过？这不是比功夫深，这是心态和观念问题。”
　　谈收藏
　　收藏手札因爱写小字
　　张铁林对王觉斯《书赠王屋年兄巨轴》与赵之谦《论学丛札》的收藏，在圈内被传为美谈。2003年,在上海的春季拍卖会上,张铁林看上了清代著名书画家赵之谦的《论学丛札》的39通手札，当时的竞拍场景惊心动魄。谈及自己的收藏史，张铁林称自己很长时间不太明白“收藏家”指的是什么。他说道：“以收藏为业，拿钱买重要东西但对收藏的东西不懂，这根本称不上是‘家’。”张铁林自认非那种只收却不懂的藏家，他透露自己收藏手札，跟爱写小字有关，“我收的东西和我的书法实践有直接关系。”
　　张铁林感叹自己写书法挺“贵族”，每天写字看的便是收藏的那些真迹，“我写小字眼前摆的是祝枝山和黄金水师生原札，这太奢侈了！写六尺大字，眼前看的是王铎真迹。书法收藏从实用到小范围收，再到收成瘾、成批，始终没有脱离我的实践。”张铁林现在不再收和自己实践无关的东西。早年他也收家具，逛高碑店买古董，后来发现根本没精力收。房价涨得太贵，张铁林笑言：“买一堆家具还得给它们买房子呢！现在买房子还不够放一堆家具，还不如写写字。”
　　多年后将捐收藏所得
　　张铁林称自己虽然收藏手札，但研究功力不能跟专家比，“像赵之谦论学从札是《国朝汉学师承记》的研究，我再怎么也比不过专家对它研究得深。但收藏就像集邮一样，可以结识一些朋友。我就因为收藏认识一些专家，得到学习，他们讲解完走了，我回头还继续看看，继续学习。”
　　对于自己收藏的这些名贵手札，张铁林认为文化遗产属于全社会，他将来会将这些捐献给国家，“因为财富不是属于你个人的，不能据为己有，虽然你可以享受曾经拥有它们的感觉。”
　　张铁林透露自己收藏还有个特点，就是特别愿意给想看的专家看而不吝啬，“我从来不认为它们只属于我。”
　　谈生活
　　和书法相比影视太无聊
　　以《还珠格格》的“皇阿玛”角色走红，又接演《铁齿铜牙纪晓岚》《倚天屠龙记》等多部影视剧，张铁林毫无疑问是演艺圈的大腕，但他却认为影视和写书法相比显得太无聊枯燥，“你如果像我一样玩命写字，就会觉得影视特无聊、枯燥，电影电视是属于大众的东西，太迎合了，并不单纯。所以我更喜欢写字。”
　　张铁林家里写字的书房外挂着“养晦书塾”的匾额，他笑称是有十多年的历史的老古董，“这是我逛店收的金丝楠木匾，挂得时间长了，就成了我的斋号，挺符合我的心境。这里就像是大家互相交流的地方，学习就是韬光养晦的过程。”

李翠

“志于道”“敬于事”“游于艺”三个主题板块
形象勾勒出作者志趣、事业、审美的人生“三角架”。