【致元图·笔墨精神】范存刚花鸟人物画作品网络展（赠斋号、作品集）

杨晓润

杨晓润

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久闻范老师的大名，迫不及待的欣赏网展作品真的是受益颇深。
中国绘画讲究单纯静穆，艺术家气质贯通于笔法用墨之中，看似散淡，实则心气内敛，鞠养了恢弘的文化底蕴。对这样的文化精神进行表达和阅读，就需要浸濡在它的文化氛围中，特别是在文化传统离我们渐行渐远的今天，更需要以超迈的精神来透悟时空的隔膜感。在这些方面，我们从范老师的这次花鸟画作品展看到先生秉承了绵延千年的艺术精神，以独有的东方特质，传写着别样的艺术神态。其作品内在地蕴藉了一种文化气场，它需要文化感应，才能去进行神游观览；也需要观者深深体味中国绘画的那种书卷气，方可领略其古雅韵致、从心所欲的明健法度。
老师精于写意花鸟画，师在昌硕、宾虹,八大，画的潇洒、随意、老辣，有很大空间的层次和笔墨的音乐感。中国传统书画的创作历来讲究“散”“淡”，即完全放松，彻底自由。老师作画真是“散”“淡”到了极点，他用笔轻松自然，犹如按着音乐的节拍在舞蹈，自由自在。
花鸟画清新俊美。作品中追求的那种生命勃发的新境界，那些自由舒展缠绕的枝干藤蔓，密密层层、含珠吐翠的绿叶蕉丛与那飘艳流馨的奇花丽葩，在作者的画笔下无不展示出一种生命的蓬勃之美，表现着画家深切感受到的人与自然相应相通的“合一”关系。作品的主体景物与背景衬物之间的互为调谐，是画面满而不僵，多而不乱的重要因素，无论是色彩的对比、反差还是线形的疏密安排，工写结合，都有一种得自天然又精心操作的心迹。
再看老师的题字书法，感觉很是佩服。因为看到过太多现在的画家的字都是不敢恭维，但老师的书法作品确实是不一般，老师的书法应该说是画家书法的上乘。
林语堂先生说：“……一个多情的艺术家产生多情的艺术；一个逸乐的艺术家产生逸乐的艺术；一个温柔的艺术家产生温柔的艺术；一个细巧的艺术家产生细巧的艺术。”什么人搞怎么艺术，这不是选择的问题，只能是灵魂的自然表现，是德、性在艺术作品中的真切流露。范老师作品透露出的真情、真性，真淡和对艺术悟性，必将彰显艺术的大自在。
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王岳学书

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王岳学书

为老师的艺术成就喝彩!

走墨城

浅说范存刚的写意花鸟画

         大写意花鸟画是中国绘画史上自明以后大师叠起的一个画种，历代大师之所以乐此不疲，因为在其中最能体现中华民族的文化思想，最能方便地进行笔墨抽象语言创造探索的领域，徐渭展其疯狂，八大陈其简洁，吴昌硕符之于庙堂之雅，齐白石在文人之趣外融入了农民画与儿童画的新意，潘天寿则以其博大的理性给了它以辉煌，相对于这些大师展示的风采，范存刚以拥抱生活的热情，给这一领域带来了现代性的新趣味，生龙活虎，毫不逃避的禅境思维，一种充满韵味的天地。以此拉开了他与传统不同的角度，开始当代在花鸟画大写意领域的探索。其写意花鸟画构图巧妙，情真意长，色彩丰富，用笔生动，形成了个人独特的艺术风貌。韵味，是画面的内涵，只有技巧熟练到可以达到的潜意识，下意识的程度，才可以言其妙道而后自然产生的绘画行为结果。对此的把握与追求者是真画家，悬之于壁，一咏三叹，反复观之而不生厌倦，笔墨节奏和黑白的二维空间可以诞生高山流水的回响，墨色的层次已不是焦湿渴淡浓的五色，素描一样的灰调子里它无限可分，任何一个准确的形象即此即彼，是画面的成分，又非眼所指向，是师造化，法心源的大境界。赏范存刚的画知其味者先在体会其韵，以此发微。但见寥寥数笔，一幅写意花鸟跃然纸上，焦浓的渴笔如干裂秋风，渴中不枯，润含春雨，线条中有导之泉注，顿之畅快淋漓之感。我惊叹范存刚技法之烂熟。不经意间，奇趣横生，体现了他现代笔墨语言的要点：一个奇异的花鸟天堂，幸福极乐。他让我想起吴昌硕在一幅简笔荷花上题过这样一句话，“一花一世界，一叶一如来……”范存刚正值创作盛期，让我们翘首以待他以更多、更好的作品奉献于社会。

祗雅楼

浑厚华滋   不随时趣

——读范存刚老师花鸟

我知道范存刚老师早年随吴悦石先生游，而且是吴悦石先生高足。吴悦石先生在国家画院有课题班，后来的很多一部分从吴先生游学者，回来丢掉了自己，改学“吴家样”了，可谓“不善学”。但范老师却能在“吴家样”里独辟蹊径，传统的大写意味道越画越浓，越画越纯粹，可谓难得，可谓“善学”，只这一点也足以让范老师的花鸟在当今画坛“跳出来”。

古人讲“书之妙道，神采为上”，画又何尝不是这样。在这次网络展览中，得见范存刚老师许多近作花鸟，真真令我大饱眼福。对于花鸟，章法构图可以很轻松地从古人名迹里找到与之相近的，但气息是需要“滋养”的，这一点毋庸置疑。腹有诗书气自华，大写意面目看上去是热烈奔放，但其气息是最静穆的，否则就流为江湖。当艺术圈越来越芜杂的时候，我们越是要沉淀下来，走向传统，不趋时流，不跟风潮，范存刚老师大写意花鸟给我的感觉，是其间充满着蓬勃的生气，即便尺方小品也活力充沛、亲切平实、昂扬向上，当得起“神采为上”；当得起“气韵生动”；当得起“风格隽永”，但气息往往是最静穆的。

中国画谈笔墨，单就范纯刚老师的笔墨而言，说是继吴昌硕、齐白石，以及其家师吴悦石之后的又一个写意画大家，丝毫不过誉，朴实纯真的本色始终贯注笔端。试看《紫袍加身》作品中茄子，《秋味》作品中的菊花，《玄珠图》作品中的紫藤，《丹青欲写倾城色》作品中的牡丹，笔笔如铁衣挥戈，错落有致，笔简而气旺，墨厚而味足，既有吴昌硕的厚重，又得齐白石的老辣，还有吴悦石的浑厚天然，但更多的则是自己朴实无华。范老师说自己这几年没有动笔，但这次网络展的作品皆简洁明快，令人耳目一新，意境清幽而又神采飞扬。往往寥寥数笔，情趣盎然，而又恬淡清远。这次网络展览的作品使人感到朴之极，厚之极，苍之极，润之极。顺便谈谈范纯刚老师书法。范老师书法用笔的起收转折、穿插避让而又合理合情，没有拘谨刻意，不能不说受了绘画的滋养。     

最近又翻开徐复观先生的《中国艺术精神》，我越来越觉得当艺术圈日渐芜杂的时候，我们越是要沉淀下来，走向传统，深入传统，不趋时流，不跟风潮，一步一步，一笔一笔去做基本功课，练线条，练笔力，只有练就了基本功，才能谈得上融会贯通。

今天的书画界太过于强调这样那样的“创新”了，却忽视了一些最基本的问题。殊不知，有时，最基本的问题就是最复杂的问题，也是最重要的问题，最复杂最重要的问题往往也是一些最基本而且最易被忽视的问题。不多说了，我觉得范存刚老师算是一个清醒者，他的重视传统，他的坚守传统，他的书画作品或许能给这么芜杂书画界带来一丝清凉风。

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松石斋

神韵，精心，寓静，喜欢！！

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王岳学书