【到處雲山是我師】朱榮賢作品2013年度網絡大展（2013.12）

丹青散人生

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涧底松

丹青散人生

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祗雅楼

不随时趣 大有古风

——读朱荣贤老师山水画

我知道朱荣贤老师早年随我市老书家张乃田先生学书法，现在手上还有一张荣贤老师早年的书法小品，但朱老师山水也画的这么好，而且是龙瑞先生高足。我熟悉的另一人也是龙瑞先生国家画院班里的，两年回来丢掉了自己，也改学黄宾虹翁了，可谓“不善学”。朱荣贤老师在宾虹面貌大行其道的龙瑞先生班里，还能不随时趣，传统味道越画越浓，越画越纯粹，可谓难得，可谓“善学”。

古人论画，向来是将山水排为第一，此言不虚。荣贤老师作山水却也独标高调，能于收处见精微，放处见气势，墨气淋漓，不随时趣，大有古风，这是我对荣贤老师山水的最初印象。宋人黄休复将画作分为“神品、妙品、能品”，最后是“逸品”。称逸品“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”读荣贤老师山水画，自有一股逸品的气息扑面而来。

荣贤老师的山水，随意点染，重勾淡皴，即使平尺小品，开合揖让，也有咫尺千里之势（具体见这次展览的那16张平尺山水小品）。随机布势的章法，让人感到一股清新烂漫的生机扑面而来，顿觉眼前一亮，这不正是“无意于佳乃佳”逸品的最好诠释吗？

随着展览机制的引入，国画的装裱款式，小心翼翼，刻意安排，一次不成，反复多次。或者先拼接后再画，无论采取何种手段，颇有些展览的制作味道，人为制作的痕迹已与艺术的本质大相径庭，而荣贤老师山水的可贵之处正在这里，观其山水画作，无不称心适意，在从心所欲的刷刷点点中，全然一派放旷随情、豪迈不羁、率意淋漓的气概，完全和看惯了的展览作品味道迥然，显示的却是才情，流露的却是智慧。

赵孟頫那首著名的诗《自题秀石疏林图》：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”此论一出，大受欢迎，从宋代的苏、米开始，就有很多书画兼修的文人，莫不如此，而荣贤老师正是在这一点上，承续着历代书画大师的书画兼修的精神，注重风骨，崇尚简约，不斤斤纠结于一点一划，而从宏观上把握艺术精神。抛却雕琢和造作，体现心性和情感的自然流露，契合于中国古典文学艺术“传统”的范畴。

朱荣贤老师敢言，且看文章《宋庄还会好吗？》“由于有体制平台的优势，许多体制内的画家，官越做越高，名气越来越大，虽然作品水准每况愈下，但画价却高到离谱的程度，他们成了大小政客的洗钱的助手，如杨晓阳、潘公凯、苗重安、张海、曾来德等人的作品，用惨不忍睹来评价，绝不过分。”最近又翻开徐复观先生的《中国艺术精神》，我越来越觉得当艺术圈日渐芜杂的时候，我们越是要沉淀下来，走向传统，深入传统，不趋时流，不跟风潮，一步一步，一笔一笔去做基本功课，练线条，练笔力，只有练就了基本功，才能谈得上融会贯通。

今天的书画界太过于强调这样那样的“创新”了，却忽视了一些最基本的问题。殊不知，有时，最基本的问题就是最复杂的问题，也是最重要的问题，最复杂最重要的问题往往也是一些最基本而且最易被忽视的问题。不多说了，我觉得荣贤老师算是一个清醒者，他的重视传统，他的坚守传统，他的书画作品或许能给这么芜杂书画界带来一丝清凉风。

                   安徽蚌埠市胜利路中粮大厦15楼

                  经济运行部 马晓宁 13655525568  

祗雅楼

不随时趣 大有古风

——读朱荣贤老师山水

    我知道朱荣贤老师早年随我市老书家张乃田先生学书法，现在手上还有一张荣贤老师早年的书法小品，但朱老师山水也画的这么好，而且是龙瑞先生高足。我熟悉的另一人也是龙瑞先生国家画院班里的，两年回来丢掉了自己，也改学黄宾虹翁了，可谓“不善学”。朱荣贤老师在宾虹面貌大行其道的龙瑞先生班里，还能不随时趣，传统味道越画越浓，越画越纯粹，可谓难得，可谓“善学”。

古人论画，向来是将山水排为第一，此言不虚。荣贤老师作山水却也独标高调，能于收处见精微，放处见气势，墨气淋漓，不随时趣，大有古风，这是我对荣贤老师山水的最初印象。宋人黄休复将画作分为“神品、妙品、能品”，最后是“逸品”。称逸品“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”读荣贤老师山水画，自有一股逸品的气息扑面而来。

荣贤老师的山水，随意点染，重勾淡皴，即使平尺小品，开合揖让，也有咫尺千里之势（具体见这次展览的那16张平尺山水小品）。随机布势的章法，让人感到一股清新烂漫的生机扑面而来，顿觉眼前一亮，这不正是“无意于佳乃佳”逸品的最好诠释吗？

随着展览机制的引入，国画的装裱款式，小心翼翼，刻意安排，一次不成，反复多次。或者先拼接后再画，无论采取何种手段，颇有些展览的制作味道，人为制作的痕迹已与艺术的本质大相径庭，而荣贤老师山水的可贵之处正在这里，观其山水画作，无不称心适意，在从心所欲的刷刷点点中，全然一派放旷随情、豪迈不羁、率意淋漓的气概，完全和看惯了的展览作品味道迥然，显示的却是才情，流露的却是智慧。

赵孟頫那首著名的诗《自题秀石疏林图》：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”此论一出，大受欢迎，从宋代的苏、米开始，就有很多书画兼修的文人，莫不如此，而荣贤老师正是在这一点上，承续着历代书画大师的书画兼修的精神，注重风骨，崇尚简约，不斤斤纠结于一点一划，而从宏观上把握艺术精神。抛却雕琢和造作，体现心性和情感的自然流露，契合于中国古典文学艺术“传统”的范畴。

朱荣贤老师敢言，且看文章《宋庄还会好吗？》“由于有体制平台的优势，许多体制内的画家，官越做越高，名气越来越大，虽然作品水准每况愈下，但画价却高到离谱的程度，他们成了大小政客的洗钱的助手，如杨晓阳、潘公凯、苗重安、张海、曾来德等人的作品，用惨不忍睹来评价，绝不过分。”最近又翻开徐复观先生的《中国艺术精神》，我越来越觉得当艺术圈日渐芜杂的时候，我们越是要沉淀下来，走向传统，深入传统，不趋时流，不跟风潮，一步一步，一笔一笔去做基本功课，练线条，练笔力，只有练就了基本功，才能谈得上融会贯通。

今天的书画界太过于强调这样那样的“创新”了，却忽视了一些最基本的问题。殊不知，有时，最基本的问题就是最复杂的问题，也是最重要的问题，最复杂最重要的问题往往也是一些最基本而且最易被忽视的问题。不多说了，我觉得荣贤老师算是一个清醒者，他的重视传统，他的坚守传统，他的书画作品或许能给这么芜杂书画界带来一丝清凉风。

                   安徽蚌埠市胜利路中粮大厦15楼

                  经济运行部 马晓宁 13655525568  

荣贤斋

岭上人家

                        祝贺朱老师展览成功

      欣赏朱老师的书画，能感受到为人为艺的那份虔诚。也能感受到历史经典以及名胜大川带来的那份厚厚的沉积。

      胸中有丘壑，奇境自出。朱老师的画作，小幅之中有千里之势，大幅力作中亦不乏精微细描。在那指点江山的若定神闲中，体现了尽精微，致广大的艺术宗旨。

      画如其人，笔墨之间流露的是内心的独白，真性情的流露。欣赏朱老师的画，我读出了，中国画的继承比创新更重要，一味创新也可能把中国画搞得面目全非；我也读出了，山水画贵在有静气，静则气韵自生，方可入逸格。从一月一月的展览中，我更读出了，老师一步一个脚印的踏实，务实，以及越来越厚的沉积。

      被老师的画作震撼着，被老师的追求感染着，真心祝福老师走的更深，走的更远。

      再次祝贺朱老师展览成功。

      希望有那份荣幸获赠作品留念，谢谢，问好。

邮编     165000

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岭上人家

岱樵

丹青散人生