【到處雲山是我師】朱榮賢作品2013年度網絡大展（2013.12）

怡情怡志

                                                  祝贺朱荣贤先生"到處雲山是我師"2013年度網絡大展取得成功！
         对于先生的山水画，后学有幸曾在涉事杂志和网络曾品读学习过多次，为先生的高深山水画艺术造诣所折服和敬佩，也曾得到先生赠作品集，再次感谢先生！
       细细品赏先生的山水画，与人一种独特的艺术享受和艺术美感。先生的山水汲取元四家和清四王的绘画技法，同时多年的写生融入创作中，追求一种苍茫、高远、浑厚、雄奇、淡雅。在先生的笔下，无论是山涧溪水还是层峦叠嶂，无论是烟波浩淼还是高山流水，无论是悠闲自乐还是贤士雅集，均显示出一种人间仙境中怡然自乐崇尚自然追求雅静的意境，与人一种心旷神怡神驰向往之感。先生的山水具有抱朴守逸和儒雅之态、禅理之境、高士之乐。先生笔下山之美、水之静、人之逸构成一幅美丽的自然与人文相融的美妙境界，这正是先生山水画之精妙所在和独特之处，也是现代社会人们的最高追求和最佳享受。如《嘉山云水》《湖山清远》则将江南如诗如画的美景展现出来，无论是小桥流水还是农家小舍与雾锁青山汇聚成一幅江南水乡的旖旎风光，使人如入梦幻之境。而《溪山访友》、《秋江归帆》无不表现出极深的诗意、逸意与闲适，与人无尽的向往与神驰。《东郊雅集》更是一副贤士追求野趣雅逸天人合一人与自然高度统一之表现，将贤士们的豁达之情闲适之意淋漓展现。《赤壁怀古卷》将先生的山水笔墨功夫展现到极致，那山的险要气势，那水的奔腾咆哮，那船的泰然自若，将赤壁千古之事淡然处之，境界超脱，意境深远，功力毕现。
        先生的山水画，展现了近山清奇、远山苍莽、群山如簇、树木峥嵘、野域清幽、溪流喧吟、薄雾浓郁的山水真韵，尽显静寂、沉凝、虚灵、浑厚之美，将山水画的意境表达到极致。善于描绘山水的意象性、心象性乃至梦境中的山水境界，注重传统笔墨的运用，讲究灵动性与自然性，画面潇洒松动，空灵而不失节律，随意而不失法度，意写而不失形象，深厚而不失明快，真正具有一种山水心象之境界。
        以上是个人欣赏学习先生山水画作品的肤浅认识，不当之处，权当浅陋之识。
        祝福  先生  艺术精进！更上层楼！！
         511515  广东省 清远市 新城东7号区 金科楼F401  冯光永
        电话：13542493822   

怡情怡志

茗烟堂

丹青散人生

祝福{:1_277:}{:1_277:}{:1_277:}

怡情怡志

罗禹

祝贺朱荣贤先生国画作品展圆满成功！！！
          朱荣贤先生是当代画坛的一位佼佼者，我很早就关注他的书画艺术，可谓倾慕已久！！其所画山水尤其精彩！师法古人，深谙“四王”之神韵，又得今人梁树年之骨；黄宾虹之势；谢稚柳之秀。。。。。。虽有师承而不囿于陈法，进而以自然为师。朱荣贤先生深谙艺术三昧，所以能不困于师，不囿于陈法，而是诸家为我所有、诸法为我所用，并能于上下古今、中西纵横中，不断熔冶锻化、吐故纳新，并能道法自然，而成自家风貌，  作品放置于古人作品中无丝毫逊色，已然是当代山水画中一代大家也！！！
         细品朱先生的山水画，我们定然会被这位艺术家的充沛创造力量所感动，我们更会被掩藏于这充沛力量之下的青春热烈之艺术情怀所感动。从那些顿挫流走、时疾时徐、时粗时细、时重时轻、时燥时润、时淡时浓……融意趣、笔趣、墨趣为一体。所画山石，结构真实，无雕琢痕迹。其墨色由深而淡，由浓而枯，虚实转折，略无疑迟，浓淡枯润，活脱不死，一任自然。于山石的勾勒皴擦，全在一笔；山势有姿，山纹有理，险夷迭出，阴阳自分，完全得之自然。
        朱荣贤先生作山水，最是重视立意构局。其小幅山水取势精紧，大幅山水取势宏峨；谋篇布格，往往能出人意想，不落巢窠，其实,一幅作品能否成功，大抵上取决于作品立意设局的高下。立意一低，纵然是功夫深厚，笔墨佳良，也都只是徒劳枉然。国画大师黄宾虹先生常告诫弟子，作画时定要全力投入，达到“立身画外，心存画中”的物我忘怀境界。作画一定要有境界。境界之产生，依赖于气韵。气韵之产生，依赖于立意构局，依赖于笔墨功夫。立意构局之高下，依赖于天赋灵性，依赖于生活修养。何谓生活？生活即是接触社会、人生、山川自然，足迹天下。要多游名山大川，多看真山真水。修养之中，读书为第一要事。读书一多，俗气自除，气质自变。下笔时便会如有神助，用意深远。笔墨功夫之高下，依赖于实践修炼。实践包含继承与创造两点。继承是指学习别人的方法经验。创造是指总结发展别人的方法经验，破旧立新，自出机杼，开创自己的方法经验。
         朱荣贤先生画山石，可谓是有所独创。用散笔筑锋取势，再用积墨提醒，融意趣、笔趣、墨趣为一体。所画山石，结构真实，无雕琢痕迹。其墨色由深而淡，由浓而枯，虚实转折，略无疑迟，浓淡枯润，活脱不死，一任自然。于山石的勾勒皴擦，全在用笔；山势有姿，山纹有理，险夷迭出，阴阳自分，完全得之自然。又作焦墨渴笔，以破锋散毫、顿挫曲折、往复皴擦之法画山石，所得苍深朴茂、古趣盎然。
         朱荣贤先生画杂树，用破笔点出，斑斑点点，但传其精神；依势施用，变化较多，丰富而生动。用墨或深或淡，或枯或浓，叶叠枝交。近看杈丫狼藉，远看叶叶分明。他又用此法画树林，效果也十分好。画成，苍郁葱茏、竹梢摇曳，仿佛有习习清风出于其间，令观者顿生出目爽神清的感觉。
　　朱荣贤先生画水、云。其画水，墨干笔虚，气畅笔活；近处用深，远处用淡，近处用繁，远处用简。画静水，则波平如镜，倒影摇曳，浩大深沉；画急流，则涡漩水奔，浪花飞溅，如欢如歌。其画云，或高或低，或深或浅，有主有次，层次分明；近者为云，用意偏厚，远者为波，用意偏薄；变化过渡，一任自然，绝不留人工痕迹。不仅取传统画法而为己用，且也借西方画法而为己用。是当代画坛一位不可多得的实力巨匠！！！
         期待朱荣贤先生取得越来越大的成就！！！
        倘有幸，请朱荣贤先生赐大作。
                                                企盼之至

祗雅楼

不随时趣 大有古风

——读朱荣贤老师山水画

我知道朱荣贤老师早年随我市老书家张乃田先生学书法，现在手上还有一张荣贤老师早年的书法小品，但朱老师山水也画的这么好，而且是龙瑞先生高足。我熟悉的另一人也是龙瑞先生国家画院班里的，两年回来丢掉了自己，也改学黄宾虹翁了，可谓“不善学”。朱荣贤老师在宾虹面貌大行其道的龙瑞先生班里，还能不随时趣，传统味道越画越浓，越画越纯粹，可谓难得，可谓“善学”。

古人论画，向来是将山水排为第一，此言不虚。荣贤老师作山水却也独标高调，能于收处见精微，放处见气势，墨气淋漓，不随时趣，大有古风，这是我对荣贤老师山水的最初印象。宋人黄休复将画作分为“神品、妙品、能品”，最后是“逸品”。称逸品“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”读荣贤老师山水画，自有一股逸品的气息扑面而来。

荣贤老师的山水，随意点染，重勾淡皴，即使平尺小品，开合揖让，也有咫尺千里之势（具体见这次展览的那16张平尺山水小品）。随机布势的章法，让人感到一股清新烂漫的生机扑面而来，顿觉眼前一亮，这不正是“无意于佳乃佳”逸品的最好诠释吗？

随着展览机制的引入，国画的装裱款式，小心翼翼，刻意安排，一次不成，反复多次。或者先拼接后再画，无论采取何种手段，颇有些展览的制作味道，人为制作的痕迹已与艺术的本质大相径庭，而荣贤老师山水的可贵之处正在这里，观其山水画作，无不称心适意，在从心所欲的刷刷点点中，全然一派放旷随情、豪迈不羁、率意淋漓的气概，完全和看惯了的展览作品味道迥然，显示的却是才情，流露的却是智慧。

赵孟頫那首著名的诗《自题秀石疏林图》：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”此论一出，大受欢迎，从宋代的苏、米开始，就有很多书画兼修的文人，莫不如此，而荣贤老师正是在这一点上，承续着历代书画大师的书画兼修的精神，注重风骨，崇尚简约，不斤斤纠结于一点一划，而从宏观上把握艺术精神。抛却雕琢和造作，体现心性和情感的自然流露，契合于中国古典文学艺术“传统”的范畴。

朱荣贤老师敢言，且看文章《宋庄还会好吗？》“由于有体制平台的优势，许多体制内的画家，官越做越高，名气越来越大，虽然作品水准每况愈下，但画价却高到离谱的程度，他们成了大小政客的洗钱的助手，如杨晓阳、潘公凯、苗重安、张海、曾来德等人的作品，用惨不忍睹来评价，绝不过分。”最近又翻开徐复观先生的《中国艺术精神》，我越来越觉得当艺术圈日渐芜杂的时候，我们越是要沉淀下来，走向传统，深入传统，不趋时流，不跟风潮，一步一步，一笔一笔去做基本功课，练线条，练笔力，只有练就了基本功，才能谈得上融会贯通。

今天的书画界太过于强调这样那样的“创新”了，却忽视了一些最基本的问题。殊不知，有时，最基本的问题就是最复杂的问题，也是最重要的问题，最复杂最重要的问题往往也是一些最基本而且最易被忽视的问题。不多说了，我觉得荣贤老师算是一个清醒者，他的重视传统，他的坚守传统，他的书画作品或许能给这么芜杂书画界带来一丝清凉风。

                   安徽蚌埠市胜利路中粮大厦15楼

                  经济运行部 马晓宁 13655525568  

荣贤斋

水缘斋

水缘斋

热烈祝贺【到處雲山是我師】朱榮賢作品2013年度網絡大展成功展出



   今天看到朱榮賢先生的【到處雲山是我師】朱榮賢作品2013年度網絡大展的报道感觉真是精彩，早些年就知道朱榮賢先生的能书会画而且名气很大，今天通过这次的精彩排展系统的对朱榮賢先生的作品进一步的了解，一时感受到了朱榮賢先生的渊博和智慧，朱榮賢是中国书法家协会会员可见书法很有功底，从这次展览展出的书法作品来看确实名副其实，每一件作品都很精彩，在看先生的画，要问字和画那个更好，我想说都好，不过因为个人爱好取向不同，我更喜欢先生的国画，要让我评论先生的画我有点紧张，如履薄冰的说上几句吧，希望朱先生笑纳，朱榮賢先生他的画注重对于传统的吸收，从传统中走来，而又不乏新意和时代特色，完美的将传统与现代相结合。其山水画以青绿山水为主，他充分汲取了宋元山水的精髓，作品雄秀博大，画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，设色艳而不俗，清丽古雅，构图宏大壮阔。中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画可谓书画同源为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝，今观朱榮賢先生的国画作品所画的每一件作品是别具一格又有文人画风笔墨融合恰到好处，线条穿插自然，皴擦点染有度，朴拙不失灵动，重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，酣畅淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，品来饶有趣味。
朱榮賢先生中国画作品技法简而有法，墨韵浑而厚朴，色彩淡而深厚，意趣醇而悠长。他所有的画，皆从心出发，从情出发，从自然出发，从生活出发。朱先生以独有的艺术心性，调动起自己全部的知识和情感积累观察、感悟和诠释眼前的山水物象，再把经过自己内心创造和昇华而产生的山水意象用自己的笔墨语言尽可能完美地呈现出来。我相信朱先生的艺术之旅会越来越精彩的，我们拭目以待。
  
                                                                       在此祝愿朱榮賢先生在艺术的道路上走得更远、更高。
                            很喜欢朱先生的作品望先生给予精彩小品一幅学习收藏
                      地址；河南省郑州市紫荆山城南路太极公馆物业管理办公室。
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                                                  姓名：张太来收。