[贴图]来楚生隶书对联，请赏析

福泉山人

下面引用由烟雨楼在 2005/01/13 08:18pm 发表的内容：
个人愚见:来老隶书大气有之,但我反复观摩,总觉得线条与线条之间(如横竖)没写出波磔,似乎少了点金石气,在有些笔画上竟然运用了行楷书,似乎有点不应该的,尤其是像"笔"这样的字,其实金石气是很好写出来的 ...

此幅就如楼上诸兄所说
是效法金农之作
冬心的痕迹非常明显
故如虚一兄所说是其早期作品.

老书记

不能简单的以拟冬心笔意为由,来判断其为早期作品.任何艺术家在书风成熟后也还会不断向前人取经的.我就看到来先生后期应人之请,拟倪鸿宝笔意所作的作品.

羽一先生

好多书家都以有自家面目为幸，当他“成名”之后也是轻易不仿任何人的字迹的，如有人约请则要写明原由为常规，免得被人误会。

虚一

下面引用由老书记在 2005/01/14 10:58am 发表的内容：
不能简单的以拟冬心笔意为由,来判断其为早期作品.任何艺术家在书风成熟后也还会不断向前人取经的.我就看到来先生后期应人之请,拟倪鸿宝笔意所作的作品.

观其落款便知为早期作品，而非以拟冬心笔意为由。类似对联见过多幅。取陈洪绶、金冬心、郑谷口笔意的都有。

九天揽月

应该有多种风格。
但试图在一件作品中把所有的笔法、风格都囊括进来，这可是个误区。

羽一先生

下面引用由虚一在 2005/01/14 12:34pm 发表的内容：
观其落款便知为早期作品，而非以拟冬心笔意为由。类似对联见过多幅。取陈洪绶、金冬心、郑谷口笔意的都有。

同意！

烟雨楼

看罢上面的很多赏评，很多人尽管评的简单，但欣赏的人也能明白其人的观点，而极少的人，乍看也是在评，而真正细看后才发现他其实不是在真正赏评，而是转到了其它的方面，比如专门和人抬杠，死钻牛角，这种对待艺术的态度只怕欠妥．不管是哪一家的作品（甚至大小王），也不一定每幅作品都是神采奕奕，让人挑不出半点毛病。一个人的创作作品，由于会遇到各种各样的事情而表现出不同的心态，这种心态有时就直接表现在他的作品中，我们在一面欣赏它的同时，抱着严肃认真的态度，从个人的角度对作品进行真诚的欣赏和剖析，表明自己的读、品看法，是非常自然的。而有些人，一上来不分清红，嘴里哇啦哇啦，不管是说好还是不好，给人的感觉就是说了半天不知其说了个啥东东，先是绕那么一个大圈子，最后才说出自己的观点：你某某人不具备哪方面能力，所评只怕会怎样怎样。好像不具备什么就一定不会评出什么，这样的人也不想想自己有几斤几两，有一句话叫做“无知者无畏”，就是说的这种人。我们来到这里，一面学习，一面探讨，为的就是能有所提高，不是来这里斗嘴、作事实上的夸夸其谈的，希望这样的人有点自知之明，早日坐下来多钻研钻研，书法是一门博大精深的学问，不坐下来仔细研悟，根本就不会有所提高。下面我贴一篇看到的关于隶书的一篇佳文，贴下来与书友们共研！

烟雨楼

贴文：
　　　　　　　　　　　　　学　隶　轨　程
                      　　　　张同印
　　　　隶书是深受书法爱好者喜爱的一种字体。隶书虽然属于今文字，但是历史悠久，自战国产生以来至今已有两千多年的历史。隶书经历了由萌生到成熟，由成熟而至鼎盛，再由鼎盛而至衰落的过程。隶书在发展沿革的过程中命运多舛。然而，作为书法的隶书顽强地生存下来。魏晋时期由于楷、行、草的兴起，隶书开始衰落，南北朝时期归于沉寂。唐代曾出现过短暂的繁荣，而后随帖学兴起而长期一蹶不振，直至清代碑学兴起才重新焕发青春。
　　　　隶书历史悠久，书迹遗存十分丰富，既有初始阶段的古隶，又在成熟鼎盛期的汉隶，而后又有三国魏隶、唐隶、清隶等。从隶书的载体和书刻方式看也有不同的表现形式。有书写于竹木或帛上的简牍帛书，也有凿刻于石上的石刻隶书，亦有书于纸上的隶书。对于初学隶书者首要的问题是如何起步？从何入手？选择什么碑帖？在学习碑帖过程中应当注意哪些问题？总之，学习隶书应当沿着什么轨道发展？朝着什么方向努力？这是需要认真思考和选择的。学习书法应当讲究学习的方法，但是没有捷径，要想不付出辛劳而投机取巧，在短期内想一步到位是不可能的，也是不现实的，急功近利反而会弄巧成拙，甚至步入歧途。学好隶书的前提是要有一个严肃认真的态度和刻苦学习的精神，舍此皆是空谈。当然，这不等于说不讲究学习方法和步骤，也不等于说不讲究学习效果。根据前人长期积累的学习经验，按照学习书法的一般规律，选择学习隶书的正确道路和科学有效的方法也是至关重要的。由浅入深，循序渐进，沿着正确的学习轨道发展就会收到良好的学习效果，避免少走弯路，发生偏差。

烟雨楼

续上文：
一、从传统入手，掌握隶书的基本法度
　　学习书法须从传统入手这已是不争的事实。从传统入手学习隶书是符合学习书法的一般规律的。学习传统的基本目的是掌握隶书的基本法度规范，形成扎实的隶书基本功。掌握隶书基本笔画的写法、隶书间架结构的安排，抓住隶书的基本特征，这是学习隶书起步的基础。只有了解和掌握传统才有超越传统的本钱。所谓创新，形成个性特点和风格是离不开传统的，是在传统基础上的发展创造，是传统的延伸和升华。创新并非抛开传统的放任自流。有些人把学习传统视为保守，甚至主张脱离传统，这是割断历史，搞历史虚无主义，其结果是使书法成为无源之水，无本之木。试想，如果不学传统又从何入手？如果放任自流，任其自然，仅凭自己的感觉，拿起笔来随意书写，没头苍蝇乱撞，岂不是胡涂乱抹。果真如此，岂不是把书法等同于一般人的写字，凡会写汉字的皆可成为书法家，书法的学习和教育便无从谈起，还有什么书法艺术可言。

烟雨楼

续上文：
　　　　书法的历史告诉我们，书法的发展是一个相互衔接的连续的发展过程。各个朝代在特定的历史环境下形成了不同的时代风格，因此表现出相对 独立性。但是，一个历史时期的书法与其前后时期有着不可分割的联系，既是前一时期书法发展的积累和必然结果，又对后一时期的书法发生影响，进行铺垫，创造条件。没有哪一个时期的书法是与其前后时期割断而孤立存在的。学习书法如果割断传统另起炉灶，无民于绝食，等于阻隔了书法营养的来源，其结果只能是造就营养不良甚至枯竭。当然，我们主张学习传统，并不是主张死抱传统不放也并不反对创新。学习传统只是学习书法过程中的一个重要方面，并不是全部内容。我们强调继承与创新的一致性，创新并不等于反对学习传统，恰恰相反，创新是在继承传统的基础上进行的。对传统只能亦步亦趋，不敢越雷池一步，拘于形貌，囿于法度，只能是作茧自缚。只有功力浑厚，基础牢固，以后的发展才有后劲，只能“入帖”不能“出帖”，只能做传统的奴隶，这也是我们所反对的。因此，首先从观念上解决如何认识传统、对待传统和继承传统的问题，正确处理继承与创新的关系问题。只有态度端正了，认识提高了，才能认真地学习传统，从传统中吸收营养，挖掘传统中所蕴含着的深刻的审美价值，从而使自己在学习书法的道路上健康茁壮地成长，最终超越传统，使自己的书法艺术达到一个新的境界。