书法的原创性——《中国书画》杂志面向广大网友征稿

陇中人

对于展览的冲击

黄晓丹

江苏泰州张君

虽说不准道道，然观之，似有信步闲庭，任游心海......不自觉之中，才来到现实......

姚兴武

黄晓丹

hailongjiang

放假了，还是每天保有浏览书法网站的习惯，刚上论坛就看到这个帖子，公者兄要求1000字以下，作为这么大的题目，这个要求真的很难，但我想，往小了说，原创性不仅是书法的生命线，应该是一切艺术的生命线。
- ^% \; o2 a6 x1 I6 q3 ~+ T) z6 u, F! x昨天与朋友聊天，说起书法与国画，我说，从某种角度来说，书法比国画难多了，国画还可以写生以成创作，书法却只能靠临摹古人的作品，且就算你真的临摹的很像了，但要变为自己的创作语言，却还要有一个过程。
( |% c: \4 _( g. }. k前些年，所谓的“流行书风”、“学院派书法”、“艺术书法”、“文人书法”，包括最近陈振濂教授的“民生书法”，虽然有些只是个形式，但都有它的原创性在，都有可取的东西。
# ~  v( a  ^: G/ N% v6 a从有展览开始，就有人以临作入展，甚至获奖。有的临摹古人的，多数是临摹今人的，有的临着临着把自己临没了，有的就能通过临摹，通过展览提高自己的学书水平，更上层楼。所以，网上的评论往往出现三种情况，有的人痛骂，有的人鼓励，有的人无所谓。从这个现象也可以看出，书法的原创性有多么艰难，有多么重要。
8 y' R/ d) ?. s* @* L书法是表情达意的艺术，无色而有图画之灿烂,无声而具音乐之和谐，五体创作于古人已发挥到相当的高度，当代人就算有古人的天分，但能下那么大气力的真可说是绝无仅有。所以有人说，虽然现在大师满天飞，但当代产生不了大师。而字体的原创性，亦即书家的个人风格，仅仅是一个书法家的必然条件而已。
本人愚钝，学习书法已正好二十年，也只是多以正书的面目示人，最近几年才开始注意构建自己的艺术语言，但又难免受当代人的影响，有段时间特别喜欢李啸先生的作品，后来又学习米闹先生的作品，后来又喜欢上了张维忠先生的作品，从网上和作品集上学习取法，后来越写越发现，其实他们都是从古代的碑帖当中取法了几个甚至一点，然后将其发扬光大而已。所以，我特别喜欢韩天衡说的“传统是万岁，创新是万岁加一岁”，我们所说的传统，我想不外乎就是古代法帖，就算是前几年有人取法的砖瓦等，也是有一定代表性的资料。所以，要想创新，要想有自己的原创性，就必须继续深入传统，挖掘传统，锻造自己的书法语言，也只有如此，才能做到有根有源，才能真正站的住脚，才可以奢谈自己的风格特点，才算书法真正入门，仅此而已。
山东省莱阳师范学校，姜海龙，265200,13583528378

王玮ww

魏春雷

书法的原创性之我见
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魏春雷
2 U. u' E+ A0 L3 a: a
3 {2 O6 m( Q! A强调书法的原创性，我更愿意理解为一种战略目标或方向。
' h0 \& e' T  @# h  ]$ y个人艺术风格的形成是个复杂的过程，不是一朝一夕的事情，如果勉为其难，为“新”而新，则难免躐等燥进、揠苗助长，不无本末倒置之虞。对于传统，李可染讲“用最大功力打进去”、“用最大的勇气打出来”，其实对很多人来讲，要考虑的不是能不能出来，而是有没有进去。有人担心学进去出不来，怕学成“书奴”，实则能有资格做书奴，已是大不易。吴琚学米，吴宽学苏，“门庭一定，脚跟牢把”，虽未能开宗立派，但所作渊源有自，亦足以傲视俗流、跻身风雅！当然，一味期待水到渠成，任其自然而放弃主观努力，也是不可取的，问题是求新求变总要有个基础，也就是所谓的入古出新、汲古铸今。刘熙载在《书概》里讲到：“书者，如也：如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”在“学”、“才”、“志”上“泯然众人”，在书法上又能“新”成什么样呢？而且，在相对接近的文化背景与艺术识见下，书写者自以为是地“匠心独运”时所用的手法难免“不约而同”地“走到一起”——当年沙孟海先生讲“我看创新的东西都是一个面孔的”，可谓洞若观火。
我们常常感慨古人既有学识修养字写得又好，要在修养上跟古人看齐。于是，据说古代书家都能作诗，我们也跟着作诗，那古人还做官呢，我们咋办？古人字写得好，恰恰是因为人家在写字写字上下了功夫，我们熟悉的茅盾、叶圣陶诸先生，虽不以书法名世，但他们的字都很有可观之处，也是如此。“天才就是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水”，实际当中，我们缺的往往不是那“百分之一的灵感”，而是“百分之九十九的汗水”。诚然，学识修养对书法（何止书法！）学习有好处，这是毋庸置疑的。但问题是，再怎么学富五车，如果不经书写训练，对书法来说，那些修养也只能是空中楼阁——“皮之不存，毛将焉附”！沈鹏先生讲过，“艺术是离不开技巧的”，“没有技巧，艺术品无从产生。从特定的角度说，艺术品创造的过程也是发挥技巧的过程。”如果一个书法作者“有技法欠修养”，那他起码可以算是“准书家”，而如果“有修养无技法”，他那他连做“准书家”都没有资格。目前对于相当数量的书法作者，他们亟待解决的还是“技巧”问题，技法尚不够“专业”，“修养”又能帮多大的忙呢？
! l, M# S: M% Q8 H$ h“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，这是徐悲鸿早年在《中国画改良论》中还提出的很有名观点。其实最根本的“守之”做到已经很难了，还要“继之”“改之”“增之”“融之”，谈何容易！“悲鸿仁弟于画天才也”（康有为），他本人在中国画上的实践是其理论最好的注脚，一般人是很难做到的。因此，与其说这段话是中国画的学习方式，毋宁说是努力的方向或理想的状态，其几种要求的表述次序本身也可说明问题。沈鹏先生提到书法的原创性时用的是“宏扬原创，尊重个性”，是“弘扬”与“尊重”，不是“必须”与“要求”，是颇可玩味的。

  `8 o' F' Y0 {8 m100050 北京市宣武区太平街6号富力摩根中心D座907室 魏春雷 13141127747

云南夏荣宽

: a3 P8 |+ K/ f9 ~$ j- q不用学习，不用讨论，更不用引导，创新是自然而然、水到渠成的事。当下缺乏伯乐，缺少发现。书法创造的活力在民间。
人人写字，我画字。大家书写，我画作（造型）。追循的是：上前之道，先行之美。为了母亲，为了大地，为了那口气，要做中国目前“最会画字”的人。
夏荣宽：13988533365

费墨楼主