【刘俊京艺术简况】

随艺斋主

  刘俊京，中国书法家协会理事，北京书法家协会副主席，中华养生书画研究院院长，中国禅佛书画院副院长，北京林业大学MBA专家委员，北京书法学校特聘教授，解放军铁军书画院艺术顾问。

  他自幼喜爱书画，书法师从著名书法家欧阳中石先生，学书与习书以“博观广取，宗汉法唐”为座右铭，故其作品风格多样，正楷、草书、隶书、篆书均有涉猎，在诸多字体中，尤以魏碑、楷书、行草见长。其作品章法自如、神气贯通、端庄大气，清秀俊雅，先后获第二届中国书法兰亭奖创作奖、中国书协“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛银奖、“三晋杯”全国首届公务员书法大赛铜奖，并在“复圣杯”、“高桓杯”、“羲之杯”、“皖北煤电杯”等大赛中获优秀奖，在北京“双鹤E.C杯”电视书法大赛中获一等奖。入展全国第八、九届书法篆刻展、全国第四届正书大展、第八届国际书法交流展、中国书法家五百强展、第十五届中日自作诗书法展、纪念邓小平诞辰100周年书法展、“冼夫人杯”全国书法大赛、“梁披云杯”全国书法大赛等书展。当选第九届全国文代会代表，获北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖、北京市文联文艺作品最高奖以及北京十佳中青年书法家、北京旅游文化使者等称号。书法作品随神舟八号登上太空，并被毛主席纪念堂、中办管理局、国务院管理局、人民大会堂、抗日战争纪念馆、中国文字博物馆等多家机构收藏。《中央电视台》、《北京电视台》、《书法报》、《中国书画报》、《书法导报》、《人民日报》、《经济日报》、《中国纪检监察报》、《北京日报》、《北京青年报》等多家权威媒体报道了他的艺术成就。

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戒躁  博修才能恒远

文/刘俊京

    近期放弃了很多应酬，读了一些书，受益匪浅。读阅《弘一大师年谱与遗墨》，使我很受启发。
    弘一大师，擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺。其书法：早期作品“凝重厚实，舒展劲健，笔意开张”，出家后则超逸、淡诏，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详，他把佛家禅意书法艺术推向了极致，朴拙圆满，浑若天成。其绘画，他是第一个把西洋绘画思想引进到中国，第一个在教学中开创课本写生，他还是中国广告画、中国油画和木刻的先驱。其演艺，他早年在国内演过京剧，赴日本后创办春柳剧社，演出话剧《茶花女》《黑奴吁天录》等，是中国话剧运动创始人之一。其音乐，他创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，他也是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，他所创作的《送别》成为经典名曲，他的《春游》则是我国最早的合唱歌曲。其篆刻，上追秦汉，近学皖诸家等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊经乃精辟之极，有《李庐印谱》《晚清空印聚》存世，很多人认为弘一直是佛门法师，殊不知他是一位博修的大师。赵朴初先生曾咏叹道“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧。无尽珍奇供世眼，一轮圆月耀天心。”
    如今，在市场经济商品社会的今天，利益的驱动，使人浮躁，都在忙碌的追求利益，使书法艺术成为一种商品，人们急功近利，不去博学、博修，并没有考虑艺术的存在需要文化的支撑，结果形成大批写字匠，千篇一律，作品面孔单调雷同。
    书法不是单纯写字，书法应与中华文化联系在一起的，文字的由来是文化记载的需要，书法与汉字文化的结合，使我们的书法才能成为不朽，正如《左传》中所言：“言而无文，行而不远”。书法也是如此，书而无文，行而不远。我的恩师——著名书法家欧阳中石先生常说：“作家行文，文化载道，以书焕彩，赋以生机”，也就是书法文化要为社会做贡献。
    中华民族已经有几千年的文化史，我们的祖先创造了灿烂的文化，而这些文化则在历史的变迁中被各朝代丰富和创造流传至今，他们之所以经久不衰，究其原因正是不可磨灭的“道”在，书法亦是如此，祖先留下来宝贵的财富是我们取之不尽的，我们为什么不去获取。中国有句古谚：“马无外草而不肥，人无外财而不富。”书法亦是如此，很多人守着自我感觉良好的宝贝不放，认为自己写的蛮好了，不去从别人那获取财富，这是极其可怕的事情。
    “技”近乎“道”，技法只是书法的一部分，欧阳中石先生曾教诲我，书本小道，要在嘱文明义，盈于艺术乃是余事也，作字必有所宗，宗法既定，亦必有已意在焉。的确如此，其书法作品必然要含有你的意念、环境、身份、学识在内。古代书法都不是单纯的写字的，书法往往是由其他工作带动而来的，但做什么往往对其书法产生很大影响，如王羲之、颜真卿、米芾、欧阳询、宋徽宗、康有为、于右任等等，所有能传世的作品无不饱含着他们博修的结晶，就拿欧阳询来说，他做率更令，就是负则掌知漏刻<时间>的官员，所以他的字工整严谨，还有很多书法家，其作品之所以能流传，正因为他们有博修的文化所在，其书法作品才能流传。
    综上所述，在商品经济发达的今天，作为书法爱好者、书法家要沉下来，戒除焦躁，博学博修，才能不断提高文化修养，才能使自己的艺术作品丰富，才能赋以生机。切忌成为抄书匠、写字匠，要提高综合修养，现在很多书法家，在修绘画、篆刻、戏曲、音乐、舞蹈、诗词，我觉得这是个好现象，只有这样戒躁博修，才能更好地写出好作品，才能使书法艺术恒远。

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俊雅书风  京儒文采

文\王宝心

    刘俊京，北京人，文人，书法家。
    自古以来，有关书法审美的论争从来没有停息过，或是赞美晋唐书家注重形而拟于法；或是颂扬宋代书家重文采而取其意，真乃仁者见仁，智者见智，唯一不争的，便是能文能书者为上品。俊京，就是这样的一个文人书法家。
    俊京，天资既高，积学亦深。真、行、草、隶皆能书，尤以真书见长。其真书传承魏碑遗风，尤得北魏《张猛龙碑》之妙，大气磅礴，浑然天成。大能布白严谨，小能疏朗有秩，心手相应，开合有度，变态无穷。启功大师生前颇爱《张猛龙碑》，其诗作曰：“世人那得知其故，墨水池头日几临。可望难追仙迹处，长松万仞石千寻”。大师又道：“唯其于书丹笔迹在有合有离之间，适得生熟甜辣味外之味，此所以可望而难追也。昔包慎伯遍评北碑，以为张猛龙碑最难摹拟，而未言其所以难拟之故。自后学言之，职此之故而已”。大师所说的是，后人很难得《张猛龙碑》之法，然而俊京做到了。一次，俊京邀我小酌。进入酒家堂中，迎面一幅俊京所书丈六的巨作令我眼前一亮，其高雅气质如出自前贤之笔。那天我喝多了，可能是那幅字让我舒畅，它能不知不觉的把人带入“横出翠竹吐新叶，点落黄鹂衔老藤”的大自然境界。
    俊京通晓诗词格律，加之早年做中医师的经历，撰写了很多中医养生的诗作、楹联，被他谦称为俚句。这些佳句被他写成作品，书与文浑然天成，珠联璧合，将书法的神气骨肉表现得淋漓尽致，颇受收藏者的喜爱。苏东坡说“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一不为成书也”。苏东坡说的“五者”，也是中医学的要点，我想不明白，是否它们之间有着某种精神层面的联系呢？俊京见分晓过不惑之年却有如此的成就，在同行中实属难得，因此他受到欧阳中石、李铎、刘炳森等书法大家的褒奖，其书作广为人们收藏也就是情理之中的了。苏东坡说：“凡世之所贵，必贵其难”，然而，俊京不畏张猛龙和格律诗之难，定要追求这高古可贵的东西。前不久我接受北京电视台《周末收藏》栏目的采访，当记者问我“收藏什么样的书画作品升值空间最大”？我当时一二三四地说了很多，遗憾当时手头没有俊京的作品，否则把作品往桌上一摊，“就是这样的，难得而可贵的”。

乙酉仲秋于修心堂

（本文作者为北京书画艺术院常务副院长）

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清畅简静  温雅冲和

——谈刘俊京的书法艺术/崔勇波

    现为中国书协会员、书法发展委员会委员、北京书协理事兼宣传部副部长的刘俊京近年来取得了一系列骄人的业绩，书法上突飞猛进，作品在第二届兰亭奖书法展、第四届全国正书大展、“三晋杯”、“羲之杯”等国展中频频入展或获奖，并被评为2006年度北京艺术界中青年德艺双馨称号，深为同仁所关注。
    拜读刘俊京近作，感触颇多。学书伊始他便一直在魏晋书风中探求，并将典雅的书风作为自己的追求，晋人书韵和宋人风骨成为刘俊京建构艺术精神的精神旨归。面对纷杂的书坛，面对浩瀚的书法传统和古今卓然成群的书法先贤，刘俊京始终保持着极为清醒的头脑，丝毫不为时风所动摇，而审慎而冷静地为自己选择了一条稳扎稳打的学书之路。经过多年的探索、思考和实践创作，从而使自己的书风朝着简静雅致的方向发展。
    近年来，刘俊京的书法创作兼擅多体，楷书既能中楷又能小楷。所作楷书，注重笔法的精到和对线条质感的把握，尤其追求作品气息的畅达、格调的高华。用笔婉转流通畅，点画风姿绰约，眉目可人，以墓志之峻利疏朗、遒厚精古，参以欧字之严谨细腻，结体宽绰而不散漫，疏密搭配得宜，行气疏朗明晰而气势贯通。清姚配中云：“字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。”纵观其书作，法度谨严，从容蕴藉，笔力轻健，提按顿挫清晰分明，骨气清朗峭拔。刘俊京的楷书作品，给人印象最深的还是其中浓浓的韵致，其书作清而纯、静而雅，以从容不迫、抒情婉约的风格和情调，来阐发创作主体的远古幽情。
    刘俊京的隶书写金农，以圆笔并融合汉简笔画，创作中强调结构变化，但不拘于藏头护尾等传统理法，着力于尽情挥洒，于其中求气韵、求变化、求古朴，摆脱了一般书家囿于一家一派之拘谨、僵化的弊端，结字奇正相生，触变成形，在视觉形象上以字形的动势、张力来获得审美表现的丰富，从而使作品具有特殊的意境与效果，给人强烈的视觉冲击力。行书以“二王”为宗，笔法精练灵活，行笔方圆相济，并与中增加方笔和侧锋的运用，倾斜欹侧，给人以新颖而别致的感觉，更增添活泼和灵动之态。
    刘俊京于艺术有着较高的品位，悟性和眼光为同辈中的佼佼者。其行书作品，端严中巧寓变化，收敛多于舒扬，含蓄多于直张，不激不厉，顾盼有情，洋溢着文质彬彬、潇洒自如的君子之风。
    刘俊京学书善于思索，在迷离时不失理性，因而能广采众长，用宏取精。作品线条不以厚重取胜，而是在秀丽、雅致、恬淡中表现其运笔的畅达与精致，于朴实中时见灵秀之气，展示给人的是一种自然与率真。“清”、“逸”、“静”是刘俊京书法审美的基本倾向，他以简静冲和、清畅温雅的艺术风格保证了字里行间的虚灵之气。通过欣赏其书作，窥其创作心态，自由自在，意趣盎然，一笔一画，皆在不激不厉之中尽显淡然韵致，其中体现着萧散简约、平和静雅的韵致，颇具魏晋士人通脱散朗之气韵。
    刘俊京善于摸索，在形式上求内蕴、求高雅、求品位，在内容上把中医养生和字画搭配的养生书画，力求使每一件作品既是艺术品又能传达些养生小常识。传统——现代这一递进文化链，共同构成了他的艺术实践的基本存在形式。通过“静”、“虚”的精神境界，将单纯化成了一种气象表现出来。尤为难得的是，他所赖以与观众沟通的，是作品中洋溢着一种清雅的自然韵致，一种较高的艺术品位，还有作者一份纯真的审美情怀。
    刘俊京的作品以和风细雨式的优雅向人们诉说着自己的情感世界，其通篇渗透着文人气息，自然流露出书法的文化内涵。在多元变化的时代，要想形成完整的、成熟的个性艺术语言不是一朝一夕之事，只有能认清自我，在把握住时代的特征中坚持方向的人才有出路。刘俊京在他的创作中无处不在体现着这一追求，从他的作品中，我们可以感到他作品中那种雄浑洒脱的境界慢慢滋生开去，一种个性的、耐人咀嚼的笔墨功夫渐渐沉淀下来，相信随着时间的推移，他定会有更多佳作问世。

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刘俊京艺术简况

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