刘宝林先生藏长海画院作品选

苏斌

说实话，我写书法随笔的初衷，一方面源于自己自小对写作的爱好，打下了比较好的文字基础。而是学习书法二十余年，所思所想所闻所见甚多，始终感觉有话就象说，且不吐不快。因此，我就逐渐养成了一种喜欢思考书法本体内外的诸多问题和现象、话题的习惯。然后将思考的结果行诸文字到我的博客里，既起到了交流学习不断提升自身的作用，又可以在某些方面对其他书法朋友有所启发和帮助，何乐而不为？

当然，有一点我很清楚，就是我写的这些文章所传递的思想观点，并不能引起书法界的实质性的关注和认同，达不到有效发挥作用的最终目的，有的甚至被一些人“一笑了之”。

苏斌

随着时光的流过，寂然学书已二十余载，堆叠为蓦然回首的喟叹，可谓年复一年，日复一日，那些历往世事的嬗变与沉浮，在淡泊的学书道路上，唯一未改的是我对书法艺术的那些钟爱与痴恋。因为书法，我不停的沉潜在这方天地间，心中远离外界的浮云与蔽日，摒弃纷繁的意念和幻想，喜欢没有烦恼恩怨的纠缠和没有功名利禄的诱惑，我在感受着一种墨香宜人的滋味，一种深入心灵的抚慰，一种高山流水邂逅知音的酣畅淋漓。有人说，人生此妙境！

邢少平

一壶清茶，一砚香墨，一首大漠之歌；
一首诗，一声笑，一种旷达情怀；
总是在不经意间融入进心旷神怡的境界，这就是江安先生那独特的魅力！
每每先生笔起，都会给人予不一样的视觉感受。
他时而气宇轩昂，时而心细如丝；时而放浪不羁，时而静如止水。
与先生相坐于太白楼上品茶论诗，总会让人不经意间想起那位“欲上青天览明月”“黄河之水天上来”的青莲居士，感概万千之余恍然大悟，坐于对面的不正是吗？

长海印社

宋江安先生的书法在逐渐的变化着，这种渐变或许是心性的渐变，是对人生阅历的积累之后的沉实、淡定慢慢的渗透到他的笔下了。前几天在城固的时候，先生说，我在逐渐把古人的厚重往里面加呢。其实，这也是先生对于人生和对于书法的有一种新的认识的渐变过程，我想，一个书法家有着不断感悟、不断变化是最可贵的，也只有这样才能不断地向更好的方向靠近。

长海印社

当我们欣赏一件艺术作品的时候，最好还是客观的去看待作品的本体，而不要去过多旁涉过于作者的身份、职位之类的因素。古代流传下来的很多艺术品都是佚名的，可它们也并没有因为作者不详而让艺术魅力打折扣。所以，当我面对宋江安先生的书法作品的时候，我觉得他写的就是好，这跟他的职业和身份也没有关系。甚至我以为，他就是不搞教育，搞别的，一样会搞得很精彩，这是一个人的才情和投入多少有关系的。

长海印社

书法艺术在今天,尽管普及广泛,参与者众多,但受到社会经济发展及生活习惯的改变,其传统的本质精神与内涵也正在明显流失。纵观当今书坛，喜爱并从事书法实践的人固然很多，然而真正能够把握书法的精髓，蹈循正途而进的人其实很少。近日得见宋江安先生的一批新作，其中所透露出来的追求取向和所达到的技巧水平，使人感到他是真正在沿着一条端正而宽阔的道路稳步前行，而且不断显示出新的巩固和提高。

徐波书法

深入了传统，接活了传统，完善了传统，发展了传统，切实展示了传统与当代的角色，从而为我们提供了一个多向思维，多种可能的研究文本。宋江安的花鸟作品就是传统、创新、人文、学术、情怀等编织出的锦绣文章，带给我们不尽的惊喜。

徐波书法

徐渭、八大山人的作品属于大写意。恽南田、钱选、华嵒等属于小写意或兼工带写。在花鸟画历史上，我关注宋代院体花鸟画的严谨不失大度和尔后逐步形成气候与声势的大写意花鸟画的至高法度。前者讲究技术与造型上的一丝不苟，后者除了讲究技术上的书法性以外同时注重大写意作品对于人品，学养等个人态度的介入。

      由此，大写意作品风格的高低、文化性的含量、技术性的优劣，完全与作者的人性品格结合得尤为紧密。大写意花鸟画之所以成为抒发作者心性、学问，生存态度等最合适的表达途径，写意性是关键因素之一。
宋代院体花鸟画与后来的大写意花鸟画相比较，重大的区别在于前者重手工，后者重意匠。从事物发展的规律来来看，写意画比工笔画的进步原因是从纯绘画走向心态的表述。这是一个大进步！

     “从里寻她千百度，蓦然回首，伊人却在灯火阑珊处”。对于如此一种氛围的营造，也只有写意画才具备这样的功能。而居于中间的小写意或兼工带写的作品，我很少用心去研究，因为论“工”不及宋代院体花鸟画，论“写”又不及徐渭、八大们的大写意花鸟画，前后不搭，这有点像喝低度白酒，不够劲。

戴思凡

一个鸟语花香的书屋

一个人文关怀的精神家园

一个成人成才的学堂

一个充满温馨的大家庭

一个甜苦共尝的兄弟连

一个胸怀大宇的精英团

戴思凡

一个甜苦共尝的兄弟连

一个胸怀大宇的精英团