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我說當代篆刻 ——李剛田
概觀論之，當代篆刻是一個具有繼承發展和探索出新雙重品質的時期，是篆刻史上堪與秦漢古印、明清流派印相並列的又一個創作繁榮發展的高峰。儘管在充滿生機中不無混亂，在探索出新中也會有非驢非馬，但我們應該對這個時期的篆刻藝術創作持充分肯定的樂觀態度。我們不必歎息當代篆刻界人心不古，也不必指責印壇的一代新人異想天開，總的評價，當代篆刻是建立在歷史的傳承和時代的審美這個座標位置上的，具有歷史的厚度和時代的廣度這兩重性，任何偏執一端的創作思想和審美評判都是有悖於篆刻發展規律和不合乎當代篆刻創作實際的。 篆刻，經過了藝術美伴生於印章實用性的戰國、秦漢時期，經過了文人篆刻家所主宰的五百年明清流派印，又經過了以吳昌碩、黃士陵、齊白石為代表的晚清直到“事件”之前這一時期的創作表現，秉承著這厚厚的歷史積澱走進了當代篆刻的舞臺。自宋元之間文人介入篆刻創作開始了主動地追求篆刻藝術，經過了印宗秦漢、印從書出、印外求印種種創作理念的交替與融和，又經過了明清諸多篆刻藝術流派對篆刻藝術形式與技法的探索與積累，帶著先賢留下的豐厚的遺產走進了當代篆刻的試驗場。開放型的現代社會和中國篆刻豐厚的歷史積澱註定了當代篆刻要向多元化發展。 篆刻藝術具有印章屬性、書法屬性、工藝屬性和美術屬性，各種不同的創作風格與形式是這四種屬性的此消彼長。守古法者，更多注重篆刻的印章屬性和書法屬性，也就是更多地注重對古代既成印式的借用和注重印面上書法韻味的表現；求新意者，則重視其工藝屬性和美術屬性的作用，也就是在古印式與書法美的基礎上，探索新的印材質感和工藝手段，加強刀與石的表現效果，借鑒美術中平面構成的規律，轉化於篆刻創作之中，使作品的技法與形式突破古人、前人而獨樹一幟。當代篆刻家氣質稟賦學養閱歷又各不相同，其審美追求自然各異，有崇古者，有求雅者，有追趣者，這古、雅、趣三者交錯，不同作者、不同作品就表現出審美的微妙差別，或古雅、或古拙、或古趣、或雅趣……印風之不同如人面之各異，大千世界自有大千之美。創作理念的多樣性和作品風格形式的豐富性使篆刻創作表現著明顯的時代特徵，不但超越明清，而且淩秦轢漢。 歷史是一個澄清池，後之視今才能得到對這個時代最客觀的認識，在這個澄清的過程中泥沙俱下，有些探索出新的東西可以歷時不磨而更見光彩，也有些則可能成為彗星一掃而沒漆黑的太空。歷史又是一個發酵池，真正的優秀作品在後人眼中會顯得更加天機爛漫和醇厚深刻，不信請看那些秦漢古印中的精品，在斑爛古鏽中自有一種讓後人驚心動魄的美，而且這種美是不可再造、不可重複的。 還是讓後人來評價我們吧！ | 
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