【第一现场】“画韵琴心——荣宝斋画院雅集·古琴暨书画展”在京举办

网站编辑 · 发表于 2011-5-24 14:37

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作品欣赏

网站编辑 · 发表于 2011-5-24 14:38

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琴画情结

有时独享清静，听一曲“平沙落雁”，那清丽的泛音就像滴泉落盘，清脆明亮；细腻的滑音，如潺湲的小溪，轻虚婉转……整个人都沉浸在舒缓的曲调中，忘却了疲惫，忘却了烦恼……
这支古琴曲之所以能够打动我，是其琴声之外的那虚静空灵的意境，让我总能感受到一种缥缈、淡雅和悠远——在烟波无限之间，群雁归落，上下回翔，漫步沙洲……夕阳灿色的映照，幽谧寂静的河滩和机警灵动的群雁，形成强烈的动静对比。一幅美丽的画卷，让人展开无边的想象。
在中国古代绘画中，“平沙落雁”是“潇湘八景”之一，为湖南潇湘二水之间的景色，分别有“山市晴岚”“渔村落照”“平沙落雁”“远浦归帆”“烟寺晚钟”“洞庭秋月”“潇湘夜雨”“江天暮雪”。
“潇湘八景”的绘画题材，今所知道的，最早出现于五代黄荃。北宋画家宋迪、赵佶，南宋的夏圭、马远与其子马麟，僧人法常、牧溪等皆有画作传世。最为突出的是北宋画家宋迪，《潇湘八景》是宋迪被贬失意时所作，立意与杜甫流落楚地时写的忧愤之诗相关。所以这些山水画作也被人们称为“无声的诗”。南宋米芾看到这些山水秀

美、气象万千的作品后拍案叫绝，为每一幅画作诗题跋，称为《潇湘八景》，诗情画意，交相辉映。也正是这种诗境的融入，揭开了中国山水画“重意轻形”“以景喻意”“借意传情”的审美境界。
琴境亦如此。“求之弦中如不足，得之弦外则有余。”“求之弦中”强调演奏方法和技巧，是琴境中的实；而“得之弦外”是追求修为和学养，是琴境中的虚。虚实相生、情境相融的“弦外之音”才是最重要的。一支好的琴曲，之所以能千古流传，凭藉的正是琴家精湛的演技、高尚的琴德、无求省心的情怀和“弦外之音”的艺术境界。正如明代大思想家李贽所言：“琴者吟也，所以吟其心也。”这才是求真的琴艺呀！

樊怡辛卯之春写于兰馨斋

网站编辑 · 发表于 2011-5-24 14:39

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清音养心山水怡人
——樊怡其人其艺漫谈

许好成

去岁深秋，应唐辉、老圃二位先生之邀，来北京荣宝斋画院受聘书法教习，有幸结识了樊怡先生。她那豪放中不失细腻、谨严中更带率真的性格给我留下了深刻的印象，使我感受到她虽是一位纤纤女性，行事、做人、为艺却透着一种爽朗、豁达、果敢、英迈的丈夫气，不由得令我肃然起敬，颇有相见恨晚之感。
那是一个秋天的傍晚，微风习习，凉意爽爽，怡君邀我们几位道友到她那里喝茶。怡君的工作室不大，一张画案占去了大部空间，再加一张茶几，半圈沙发，显得有些拥挤了。但都摆布的井井有条，可见主人是一位非常细心严谨之人。办公桌旁边放了一张古琴，那琴桌是老榆木做的，看上去古色古香非常简约。墙上挂一幅吴昌硕的逸笔草草的花鸟小品，案上放着文房四宝，让我感觉主人的高洁与清雅。半盏清茗入口，我从淡淡的茶香中品味出主人的宽厚仁慈、虚怀若谷的品格和不随流俗的逸士之气。又听怡君抚琴，仪态大方，入精入微，人弦共鸣，分明是天籁之音，亘古童声。这时，夕阳余辉穿过轩窗，洒落在斗室之内，让满屋的文朋道友感谢到分外的惬意、爽心。
怡君又捧自己的画作，让我指教，令我十分汗颜。她没有大画，大都是尺牍小品，却气象阔大。看得出怡君的山水画出自董其昌。董其昌先生是著名的书法大家，有淡墨宰相之称，而他提出的山水画南北宗的观点在中国山水画南北结合上，具有开宗立派的意义。又兼他是书画集大成者，山水画非笔精墨妙，超凡脱俗，至今仍在影响中国山水画的走向。古人云：“取法乎上得其中，”怡君师法董其昌，其画格自然高矣。
品读怡君的山水画作，线条劲挺、笔墨苍润，既有北派山水的苍茫浑厚，又有南派山水的温润华滋。那群山峻崖、老树枯枝、山间溪流、峰上茅屋、松涛林壑、天边流云，笔触细腻精微，俱注入怡君殷殷的深情。由此可以想见，中国山水画是水墨点线艺术，亦是写心写意的艺术，它来源于自然，又超乎自然，是笔墨精神与文人情怀的绝妙结合，而决不是自然物象的描真写实。看怡君的山水画，切勿用时人俗眼，要用心去感悟其画面背后那一颗悲天悯人之心，这时，你便读懂到了她那种素朴、真实的情素和不与人同的艺术语言。
诚然，怡君刚刚涉入画坛，笔墨线条还有些稚嫩，但以怡君的聪慧、灵性、才智，再加上她一以贯之的勤奋和刻苦，可以断言，她一定会形成自己的笔墨语汇，也一定会画出山水精神，写出文化品格的