众志澄城--西部墨潮大道之行

戴思凡

西部墨潮大道之行

书法审美特征与艺术品位的高度。墨潮书家立足本职，闲事书艺，关注社会，崇仁尙善。大家始终坚守着人生的信念，执着地把握着古往今来的艺术脉络，繁殖属于自己的根茎叶花。书法创造的同时也创造了书法家自己，这也是书法家自我完善和成就的过程。

王燕

* 书法的学习如同走路，正确的临帖方法如同远行找对了路。路走对了，即便再遥远，再艰险，也总能到达目的地。如果路不对，路越好，走的越快，离目的地越远。

      * 学书法的过程，亦是不断思考我与时人、我与古人关系的一个过程，这个过程不是一成不变的，它是随着时间、年龄、水平的变化而变化。

     * 帖，首先讲究的是格调。格调高雅，然后才能谈其它的方面。格调高了，韵味就出来了，韵味有了，则法必完备。

     *　挂出来的字，有时看这张比那张好一点，里面可能就要差几年的工夫。

      * 书法最讲究的是个性，但这一定是在一般范围内的个性，离开一般谈个性，个性没有意义；而只讲一般失去个性的作品，则淹没于艺海。

      *　书法是优点与缺点并存的艺术。观历史上的书法大家，他们的优点是那样的依赖他们的缺点，以至于当你想去掉缺点的时候，就会连他的优点一同扔掉！

      *　周围人的意识水平和交往的见识，影响着一段时间“自我”的个性样式。

王燕

缺乏思想的书法界



路工



我说的思想，主要指对社会、对历史有深刻的思考、理解和正确的认识。不要误会，我是说书法界“缺乏”思想。缺乏者，不够也。因为书法界还是有一些很有思想的人的。但根据我的观察，和其他艺术门类比起来——比如美术界、摄影界——书法界有思想的人比较少。平时我和书法界接触最多，却很难见到一个对社会和历史有深刻见解的人，顶多也就是人云亦云，聊的话题除了书法，大多就只剩下天南地北的侃了。和美术、摄影界的人的接触虽然没有和书法界频繁，却常能碰到有独特见解和思想的人。
肯定有人会说：我是一个搞书法的，社会和历史和我有什么关系？它能让我把字写好吗？其实，一个搞艺术的人，他对艺术有没有深刻的理解，他的思维有没有创造性，和他这个人整个的思想方法和思维深度是有着密切联系的，一个在其他问题尤其是社会问题上见解肤浅的人，很难对艺术有深刻的理解和正确的认识。也许那些搞理工、搞技术的人会有例外，但搞艺术、搞文科的，却难以幸免。文学界有一句话：一个好的文学家，一定是一个思想家。我说，一个好的书法家，也一定会是个思想家。艺术和社会、和历史有着割不断的联系。当年，罗中立的油画《父亲》能引起那么大的轰动，除了艺术上的成功以外，他对社会生活的深刻思考和理解，有着非常重要的作用。当然，书法艺术要抽象一些，但思想的深刻与否仍然起着潜在而重要的影响。一些对社会和历史没有深刻思考的人，有的也可以把字写得不错，有不少也成了中书协会员，但他们之中有不少人到一定水平以后，就再也上不去了。他们缺乏对艺术的深刻理解，因而缺少创造性思维，甚至不知道以后的路怎么走。他们的作品，停留在艺术的浅层；他们的那点成功，由于缺乏学养和思想的支撑，只是出于自己原有的那一点天然禀赋。禀赋发挥完了，或者茫然不知所之，不进反退；或者东施效颦，邯郸学步，画虎类犬；或者强求创新，不辨优劣，误入野道。
究其原因，我以为，那些搞美术、摄影，以至于音乐、舞蹈、戏曲、曲艺的，因为是具象艺术，比较贴近社会生活，他们的作品一般要有一个主题，要表达一定的思想，所以他们必须对政治、对社会、对历史、进行思考，否则就无法创作。而书法呢？只需要有一篇文字内容，用书法的形式表现出来就行了，完全可以不考虑什么社会呀、历史呀。展览的评委也并不关心作者的书写内容是什么，只要写得好就行，甚至字写错了也不影响获奖。作者的书写内容也大多是风花雪月的诗词、书论摘要，顶多有一些励志的内容。造成了书法作者思维的懒惰和思想的贫乏。前几年“学院派”搞所谓主题性书法，也许就是想增强作品的思想性，想法当然是好的，但终因书法艺术的抽象性和他们那种思考的不成熟而未能修成正果。也许把某一个过于具体的思想加在书法作品的构思上目前还不现实，但对于一个书法作者艺术水平的提高和创新来说，思想性却是不可或缺的。
我在书法网站常常看到，当有人谈到书坛上的一些不良现象的时候，就会有一些人跟帖说：练好自己的字就行了，管那么多事干什么？似乎“两耳不闻窗外事，一心只想练书法”， 一副看起来很清高的面孔。其实是为自己的逃避现实，思想懒惰寻找借口。且不说没有一个良好的书法环境，书法事业的发展就会受到影响；就其本人来说，一个对社会冷漠和没有激情的人，一个没有良好思考习惯的人，一个在社会问题上人云亦云的人，是难以在艺术上有所作为的。

王燕

书法人是有性情的，管你有没有性情，反正你不说话显示你就是有内涵，你多说话表示你对自己自信，你恰到好处的说话，更是证明你的文化含量惊人。这些，人们都会觉得是你的性情，你自言“性情中人”绝对不为过。

你当书法为乐事。也由此，让别人觉得你是那么的有追求，那么的会修身养性，那么的让人羡慕，那么的让人兴奋。反正你的一切，都会按你的快快乐乐随你面而行。

王燕

书法是什么？书法是写字；书法是什么？书法是艺术；书法是什么？书法是事业；书法是什么？书法是名利；书法是什么？书法是文人的脸；书法是什么？书法是某些人的附庸风雅。
    书法有什么？书法有法，书法有道，书法有气，书法有血，书法有神。书法里有喜怒哀乐，书法里有苦辣酸甜；书法里面有阴阳，书法里面有阳刚。
    书法可做什么？书法可当礼品送人，书法可当废纸烧火；书法可当室内装饰，书法可登台表演；书法可价值连城，书法可一文不值；书法圈内有大款，书法圈内有乞丐。一幅好的书法让懂书法的人视为珍宝，爱不释手；让不懂书法的人束之高阁，任凭虫蛀鼠咬。
    练习书法可延年益寿，但也有人英年早逝；练习书法可陶冶情操，练不好也徒增烦恼；练习书法的人有的是为了修身养性，升华品位，完善人格；而有些则是急功近利，拉杆子，立山头，党同伐异。不懂书法的人拿起笔就想当书法家，而懂得书法的人感到最难学的是书法；练书法的人如千军万马在做马拉松赛跑，而真正跑到终点的寥若晨星；真正研究书法的人是穷人，而炒作书法的人是富人；按部就班去认真练习书法的人是“传统派”的人，而用心炒作走捷径成名的人是“现代派”的人；依靠关系投机取巧获奖的人不是研究书法的人，用心研究碑帖继承传统的人是不一定获奖的人。
    有些搞书法出名的人是环境位置好，但书法不一定好；有些人书法写得真好而环境位置不好，所以字也“不好”。有些人的书法是“吹”出来的，而有些人的书法是“捧”出来的，有些人的书法是钱买来的，有些人的书法是官位摆出来的，有些人的书法是“枪手”打出来的。书法写得一般，而有身价的人可炒作成名家，但身谢道衰；而有些人一生默默无闻地研究书法，因地位平平而生前无名，但人亡业显。
    书法可写得浑厚雄健，也可写得飘逸洒脱；书法可写得壮美俊秀，也可写得拙丑怪极；书法可写成“硬柴堆”，也可写成“大墨猪”；一幅好的书法作品让阳春白雪的人越看越美，让下里巴人越看越丑。书法里有天、地、人，书法里也有精、气、神；书法包含了东方哲学的儒、释、道，书法也包含了中国文化的博、大、深；书法可意象为屋漏痕、锥画沙、万年枯藤、高山坠石、千里阵云……
    书法是什么？书法是精神；书法的舞台最大，大得可包罗万象；书法的舞台最小，小得只独自玩赏；书法是雕虫小技，书法可登大雅之堂。书法是什么？是我一生的迷茫，是我一生的追求……

王燕

我们书法的根是什么。是生活、是记事、是书写了玩、还是笔、墨、纸、砚。艺术又是什么，那是让人欣赏并得到快乐的玩意，有人说是把玩，玩是什么，是琢磨，琢磨是对古人或书画作者的记忆的诠释。原来，书法的最终目的是想着玩的玩意。想着玩就是一种记忆的感觉。
如果是生活之说。古人记事，那是一种留住记忆的办法。像型造字那也是为了便于记忆。记事是记忆，写了玩那也是一种保留，也算记忆。笔需要记忆，墨的使用也是一种玩法，也当记忆，纸是记忆的载体，砚是记忆的条件。为此，书法的根，应该是记忆。

王燕

如果书法的根是记忆成立。那么书法就很容易让人们所领悟。
我们现在的书法教育与真正意义上的写字是脱节的，是不搭调的。你没发现，我们在教育学生写字的时候，他临帖时的字基本也看得过去了，而你再看看他的平时写字，却又发现那字之差，根本就不是学习过书法的人。有人叫这种问题是出不了帖。这“出不了帖”四个字是一种忽悠，是对自己书法教育的一种错误问题的开脱，是一种为自己不会教学找个正当的理由。

王燕

书法强调的是传承，传承的第一步是集字，集字就是一种记忆。如果你的书法教学做到了记忆教学，那你的书法教学绝对事半功倍。你的学生在学习完成后，根据你的方法，会让他（她）受宜终身。如果你有足够的记忆，那你的书法提高当是神速的。

王燕

记忆是根，忘记是叶。根深能经风雨，也许冬天叶掉完，春风一吹，又是一片绿。就如同你的书法，记下了那么多的经典字，不是每个字每时每刻都用得上，但一旦你记住了，烂熟于心了，还不是随手捻来。
有的人不长记性，就如我，写了几十年还没写到经典和极致。这就是我这种记性好忘心更好的人的悲哀。

王燕

　在书法圈子里，“师法自然”是老生常谈的话题。相对而言，学绘画的有写生，写生就是与大自然直接对话，书法则没有“写生”一说，这样，书法中的“师法自然”就显得较为含糊了。数天前，朋友买了个树头回来，根据树头的形状，打算做个屏风。众所周知，人为的东西，无论如何精美，在观感上都不如路边任意一株小草显得自然，这大概就是“师法自然”的意思了。