【全纪录 超级盛宴】“辛卯上巳·曲阳雅集”在河北曲阳举行（大腕汇集 佳作等观）

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--“古典与当代——关于帖系书法创作的融通、深化与发展”座谈会--

范硕：有人说我写的字是碑帖结合，实际上在碑上没怎么下功夫，这可能跟每个人的性格有一点关系。比如说骨子里面比较喜欢一些古朴的东西，可能跟这个有关系。对于帖学我们到底学什么，从帖里面得到什么东西，我感觉这一点可能很重要。洪彪刚才讲对帖学的这种理解，我感觉很到位，也是我想说的。
    书法作为一门艺术，发扬到今天，对于艺术的理解，应该有一个很普通的常识，任何艺术都是一样，不管书法、美术、摄影、音乐、舞蹈，你这门艺术一定要和当代发生关系，那你这个艺术才有生命力。否则的话和当代的审美，和当代的风尚，和当代的审美追求没有关系的话，那你这个艺术放在历史长河来看，恐怕你这个艺术是没有意义的。一定要有创新的东西在里面，我们对传统帖系这一派的东西，我们去取什么东西。实际上帖学到了清代走入低谷，它是有原因的，因为它确实是写死了。比如我们现在回头看近代写帖的大家，像沈尹默先生，确实写得好，但是现在来看，他确实也缺少一些创新的东西，他比起同时代的，像李友润、谢无量，我更喜欢李友润、谢无量的东西，因为更有个性。刚才魏兄谈到70年代的这一批书法家，确实很让人感到尊敬，他们对书法的理解，对帖学的理解，可能比前辈的书家，在帖上下的功夫更深，当然这这有一个原因，这代人实际上是站在前一代人的肩上来看书法的，所以他们在帖上下的功夫可能更多一点。

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--“古典与当代——关于帖系书法创作的融通、深化与发展”座谈会--

现在也感觉有一些问题。在二王这一派的书法上看，特别是70年代的这一批朋友，可能写得过于雷同、过于像了。对贴的临摹、研究已经达到很高的水平，但是这是不是终极目的，肯定不是。艺术创作一定要有强烈的个性，哪怕我这个东西写得很土，写得很笨，很不精彩，但是它是我的，是我个人的东西。这个东西作为一个艺术品来讲，它才会有价值，即便是不好，是我的，那个东西好，是人家的。恐怕这个东西是我们从帖里面需要学到的东西。刚才洪彪讲的创造性，沈先生讲到的原创性，恐怕都是一个意思。只有这样，书法才能有一个发展，否则的话一味的追求古人的东西，写得一模一样，最后把自己扼杀掉了。前辈有人讲，写帖写死了，出不来了，担心这个。实际上这种担心我觉得是有道理的，如果一味的真的在一些点划上精雕细刻，你抠去吧。我们现在在生宣纸上，站起来挥毫，写大字，那个细微的东西你肯定做不到，如果你做到了，肯定也不好，可能就会很做，在线上，在一些棱角上，一些转折上，过分地去强调那个东西，恐怕最后你的个性的东西，你的性情的东西，也不是你的真性情。所以我感觉真正的艺术，还最小是从手底下流出来，从笔底下流，从心里面流出来，流入笔端，能够心爽双畅，最后达到一个很高的境界，恐怕这是艺术的一个终极的目标吧。

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--“古典与当代——关于帖系书法创作的融通、深化与发展”座谈会--

刘月卯：听了各位先生发言，深受教育。的确现代帖学创作以二王为基调已经成为一个主流，也无可厚非。刚才各位也谈到一些问题，我感觉现在尤其以二王以脉的帖学创作，可以说是帖学向现代转型的一个过渡期，还没有完成向现代万幸。尤其是我们中青年的书法创作，虽然也获些奖，也频频入展，但是如果我们审视他们的作品，包括自己在内，感觉到有些作品还是处在一个摹拟式的创作当中。因为我们从进十来年的国字号的大展当中可以看，书法中的取法，要从对唐宋的取法，以及对明清人，到对二王的回归，也就实现了一种从临摹到创作，从创作再临摹，再创作再临摹，但是总体来讲，还是借古人的这种方式来书法我们当代人的这种东西。现在对二王的回归也好，对帖学一种不自觉的学习也好，我觉得这是当代人审美的一种必然发展的趋势，就是人们向往一种潇洒、悠然的心态，还是时代审美发展的一种必然。所以大家挤在一起，不约而同地在走这样一条路子，我觉得这是很正常的。
    为什么说是过渡期？因为大家是在不由自主地都在一条路当中走，都会形成一种更多的相似的、面目比较接近的东西。现在总的来讲，大家的取法都还是比较接近的，而且用笔上的动作，我感觉实际上比我们的老前辈要复杂了很多。洪彪兄一开始也谈了这个问题，就是我们的技术动作上，肯定比我们的前一辈，甚至比50年代、40年代出生的这些书家们，用笔上碗上的小动作，肯定要多得多，复杂得多。这种动作是感性的还是理性的，还是一种自己设计的，我都很难讲。但是起码能说明一个问题，我们还是在尽量去接近一些古法上的东西。现在我们有很多青年作者，比如王义军也好、李双阳也好，小军也好，他们临帖的能力，包括对帖的把握上，我觉得也是很强的。从他们二王系列的一些作品来看，他们确实达到了这种水准。但是他们也影响了一批青年作者，所以一些盲从的青年人也在写二王，也在写帖，但是为什么这样写，可能不大明白。所以现在这个现状，我觉得也真是很有意思，也不知道该怎么评判它，可能就是一种自觉不自觉的大家一种共同的法则，一种追求的东西。但是无论怎么说，它还是停在一种面上的东西居多。这种技法上的锤炼，更多的是接近一种僵硬，甚至于一种平板。我们看到很多作品，他们的线条表面看都挺华丽，实际上技法流于一种新的平板、生硬，这个现象应该是要引起当代书坛注意的。这代表我们对二王帖学一脉的理解，是不是出现一种偏差。张老师讲的那些，我感觉我们还差距甚远。如果是单纯的为技法而技法，单纯为写字而写字，停留在这种面上的东西，虽然笔法是最核心的东西，但是我们如果只是停留在这个方面，那么我们会陷入新的怪圈。所以取法问题，我觉得还是要清醒一点。
当然还有心态的问题。现在的心态，洪彪兄也讲到了，有实用功能，还有展厅的东西。进入展厅的时代，更多的是在关注一种形式，现在有的说书法走向了形式，纯形式，现在可以看展览的就是这样。每次的全国展览，我们搞研讨会也好，搞创作班也好，很多作者肯定是第一考虑我写什么形式，这个无可厚非，不可能再按照我再写个对联就参赛获奖，这肯定不可能的。所以这里面我们就要想有什么样的材料，有什么样的形式，搞什么样的拼接，搞什么样的构成，但是为了形式而形式也是当代书坛的一个弊端。所以就出现了很多的假古董，出现了很多那种花里胡哨的东西。这个东西出现了，是整个书坛的集体选择，还是评委的无奈，这都不好说。
    所以针对这个现象，只是自己有一点初步想法。但是如果要实现真正意义上的帖学的价值创作，我觉得还需要我们这代人，甚至更年轻的作者，我们奋发再努力。就谈这点，谢谢大家。

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--“古典与当代——关于帖系书法创作的融通、深化与发展”座谈会--

朱培尔：雅集参加了很多次，这次的雅集非常成功。我感觉张荣庆老师讲的一段话，对当代书法的创作非常有启迪。关于帖学，我感觉无论是古人还是当代的人，对它的作用，对它的历史地位，其实已经有非常多的认识，就讲我们这么一个讨论，很难说我们把它说得更清楚。但是有一点，我的感觉就是，这么几十年以来，荣庆老师他身体力行地在提倡它的意义所在，他的创作本身，他在十多年前，在二十年前，可能还没有体现出那样的价值，那么在现在，已经开始产生重大的影响。而且从某种意义上来说，他的创作，他对于创作的理念，他的作品的风格，已经形成了一个流派。受过他影响的，或者曾经以这么一个创作的方式，未必就直接听过他的课，但是以那样一个总创作方式创作出来的作品，在我们现在的展览当中，在中国的书法界，已经形成非常大的影响。和他同时代的很多书法家现在还是大家，他们也是引导着中国书法的潮流。
    但是成为一个流派，可以这样说，就是张先生他体现出来了。对帖学，无论是这样类型的作品在现在展览中的获奖，还是在当代书法界的，无论是领导层还是这么多骨干的作者当中，都体现出来了。所以特别值得我们当代的书法界来做这样一个反思，为什么在那个时代那么多大家创作，差不多70岁左右的那样一批先生，其他人还是大家，还是最有影响的当代书法的领军人物，但是他没有形成一种流派，他有很多学生，但是学生不按他的形式来做。张先生厉害在什么地方呢？他的所有学生，虽然跟他有风格上的不同，但是几乎都是按照那个方向在前进，这个就值得我们反思。而且这个方向形成了一股潮流，形成了一种流派。我对篆刻比较关注，在我的理解当中，我觉得艺术的发展，就是流派的分成，明清的篆刻为什么在篆刻史上有崇高的地位，就是流派的分成。如果说一个时代有大家出现或者名家出现，那么某种意义上来说，流派的出现才是真正意义上的。可以这样说，张先生的流派，不同于原来的学院派，也不同于后来的流行书法。正是这样流派的出现，它是让我们更深刻地反思中国书法的传统。包括帖学，我刚刚也在想，我说为什么帖学一直是中国书法发展的主流，就是因为它和人文的东西最贴近，它是有意识的。甲骨文或者钟鼎文，也不能说它不是人文的，跟文化有直接的关系，但是作为艺术，作为书法的艺术，怎么去写，怎么样反映性情，怎么样反映书法家的个性，那么帖学整个的流派，整个的发展过程，都体现出这一块，这是其他的书法类型不具备的。所以我就觉得，帖学为什么能够在书法上有这么崇高的地位。但是这样崇高的地位，在最近的几百年，包括我们当代的书法发展当中，它没有得到原来那么崇高的地位。那是为什么呢？我觉得是我们应该反思的，确实帖学在发展过程中，有值得我们去强调的或者去发展的东西，刚才洪彪讲到，就是创新在帖学的发展过程中，为什么清代人会反思它，会否定，就是因为对它的创造，对它的传承更多于创新，而且这个传承又不是创新意义上的、发展意义上的创新，所以会有很多的反思，很多的疑问，所以才会有我们现在所强调的碑帖结合。碑帖结合我觉得这个口号没有错，方向也没有错，但是没有一个做成的。张先生最大的东西就是他已经形成了一个流派，他的观念，他已经做到的东西，已经形成了一个流派。

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昨天下午我来了以后，我有一种激动的感觉。我做了十几年的编辑，最大的成果是什么成果呢？不是发了哪一个主席、哪一个领导的作品，因为对他来说，愿意做他的很多。对我来说，因为我也是这样出来的，那时候刘恒在杂志做编辑的时候，我还是自由投稿，做了个专题，做编辑就是我发出来一个人，做了一个专题，如果第二年他在中国书协里获奖，我觉得很就成就感。所以我今天来了以后，就感受这个雅集，觉得这个雅集有发展。从原来一种非常松散的变成一个学术的雅集。而且做得与很多雅集都有距离。有什么距离呢？原来是书法家的雅集，现在慢慢变成官员的。假如是我们书法人来举办书法的雅集，官员哪怕他是理事，是主席，他也应该是旁听者。但是现在很多雅集，他变成了主要的人。今天的雅集来了很多新面孔，代表了全国各地的新面孔。一般的活动，至少是北京很多这样的雅集，他不会想到花这样的精力，做这样一个雅集。这些新面孔，某种意义上也是当代中国书法帖学的代表人物，也是在很多作品中反复遴选出来的。这样的一个眼光，这样一个对于雅集的要求，我觉得它就是一种超越。我不能说人家是走下坡路，来的领导越来越大，场面越来越大，宾馆越来越好，它也是发展的。但是我的感觉就是，从书法的角度来说，这个雅集它就是一个很好的发展。所以从我一个做编辑人的角度来说，我觉得非常感动。

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苗培红：朱培尔先生讲得很好，当代书法书坛的发展，从中国书协到方方面面，都强调书法要大繁荣、大发展，但是繁荣有余、发展不足，这是我的看法，不见得准确。不能光搞一些轰轰烈烈的表面的形式的东西，要实实在在地来探讨研究书法发展的规律性的东西。刚才朱培尔同志讲的搞一些雅集活动，我们今天也确确实实在研究问题，在探讨问题，把学术性要大于娱乐性，探讨、研究书法发展的规律。尤其当代书坛的发展应该是流派的发展，不能一个面孔，不能通过一种导向，都去追风、跟风。就像有的同志讲，全国展把名字盖起来，获奖的作者写的都差不多，分不清是谁写的。所以不管是帖也好，碑也高，还是其他流派的发展，只有这样才能使书坛更加繁荣。说大发展、大繁荣，没有发展就没有繁荣，那些繁荣应该是表象的东西。所以讲的这点我非常赞同。

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王学龄：我还是说一些关于书法的风格问题。刚才诸位老师和朋友都谈了关于作品拿出去之后，假如盖住名字，不知道是谁写的问题。这个问题主要是这个时代取法相同，大的环境相同，展览的形式相同，所以是这样造成。事实上就中国书法来讲，从秦到汉，也就是中国文字有古文字，进入到今文字以后，也就是从篆书弯曲的笔道到拉直以后，书法的发展、文字的发展事实上就是风格的发展。所以打造风格，才是现在在座的应该共同思考的问题。作为初学者，他就需要临帖，需要学习，我们在座的都是在书坛经营了这么多年，这是我们应该思考的问题。比如唐朝唐太宗推崇二王，尤其是大王，就唐楷这一路来讲，除了虞世南和欧阳荀是从前朝进入到唐朝的，真正奠定唐楷面目的是从褚澻良开始。之所以颜真卿能把字写得那么凝重，除了在唐朝所推崇的王羲之的书风之外，那么他的家学渊源是不可忽视的，因为他祖上都是写篆的，再加上他所处的环境不同，他的生活阅历不同，才写出这么大气象的东西。当今时代，我们也在思考这个东西，怎么才能写出自己的面目、自己的风格，也有说是碑帖结合，也有其他的方面等等，无论是碑帖结合也好，还是帖帖结合也好，最重要、最关键的问题还在我们书家自己本身，你自己的艺术思想这是最主要的，就是你怎么思考这个东西，你的学术修养达到哪一个程度，你才能想到哪一步，所以加强修养是最重要的。假如同样的碑帖，对碑帖的思考不同，取法不同，吸收的养分不同，那么最后打造的面目会有所不同的。
    我就简单谈谈关于当前的书风为什么会互相接近、雷同，是什么原因造成的。对我们来讲思考的是什么问题，我就谈这么多。

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陈文增：本来没打算说，因为今天外地的书家很多，我想外地的书家多发言，都留点宝贵的见解。因为将来要出论文集，希望这次书法创作和论文都出集子。如果论文少的话，就跟书法集一块出，如果论文要是多、量大，就单独出。这两本书什么时候出来，到时候跟荣庆先生商量，咱们尽快地完成它。
    下面我说一点。刚才好多老师讲得很好，我都赞同。荣庆先生倡导的雅集，我个人感觉是对中国书坛的贡献，尤其是这一次曲阳雅集，主要是帖学方面的一些大家们。帖学自从东晋王羲之创始以来，历代都有建树。刚才洪彪先生讲的意见我非常赞同，他们的高度确实我们是仰望，对我们后代，尤其对当代来说，有诸多借鉴。但是当代帖学如何发展，荣庆先生提了三点，我个人感觉值得我们思考。
    我一直在思索，历史上的大家，包括我们近代、当代的一些大家，远的不用说，就说沈尹默，还有沙孟海，这些大家的成功绝非是偶然的。他们尤其是在学养上，这个铺垫，我们在座的都应该进行反思。他们在学养上是建立了什么样的高度，尤其是在文化方面，它对书法艺术成功的铺垫起到了多大的作用。所以当代书坛在文化素养上还欠点功夫。

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--“古典与当代——关于帖系书法创作的融通、深化与发展”座谈会--

咱们的书家们都拿到我那本诗词了，我写诗词比书法稍微晚一点，但是我感觉诗词对书法，刚学的时候我没有感觉到诗词跟书法到底有什么关系，写了好长时间，写了几百首以后，我感觉还是没有关系，诗人就是诗人，书法家就是书法家，截然不同，两个概念。后来逐步地我感觉到有关系。我在这儿提出来这个观念，咱们在座的不乏诗人书法家，大部分也都能写诗，我也看过他们的诗，写得都非常漂亮。诗词当中的格律问题，平仄和对仗，古四声和当代四声不一样，现代诗词依然是拿古四声正韵，但是现在又提倡新四声，就是按照新华字典，一声二声是平声，三声、四声是仄声，我理解是平为阴，仄为阳。我现在回过头来看我原先的东西，没有分出浓淡干湿。后来我说是墨色上出了问题，沾一次墨，刚开始写得很浓，把这笔写干以后，再沾第二笔墨，这样前面浓，后面淡。同是一篇创作的一张书法，几个字还是这几个字，但是从阴阳关系上一看截然不同，判若二人。这是我从诗词与用笔的关系上来探讨的。
    而且诗词之前，我做陶瓷，有人问我你做陶瓷，还搞什么诗词、书法，或者说你写书法又写诗，你的书法会不会受到影响。我说不会受影响，陶瓷也是两条线，外面为阳，内为阴。一个瓶子外向为阳，内向为阴。这个作品是在阴阳两条线的离合之间产生的形体美。你把它运用活了以后，千姿百态就出来了。我说诗词就是这种关系，一个阴阳，一个平仄，一个韵律，书法也讲究韵律。这是我学陶瓷、学诗、学书法的一点心得。但是诗还有书法跟陶瓷的关系，就这么一点吗？
    刚才张先生说的融通，我是这样考虑的。我提倡在书法界有些高手们、大家们，多写一点诗词。刚才瑞田先生我们探讨的时候，好多书法家都会写诗，但是由于时间的关系，他没多写，我个人感觉还是要多写，多写以后，量上去了，质才能上去，产生一个质的飞跃。不仅要写诗，还要写词，这个对于书法的创作是有密切的关联，它可以相互融通。
    我讲了这一点个人的感同。谢谢。

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王忠勇：今天这个机会非常难得，由荣庆老师发起组织这个雅集，刚才一些老师们还有同道们都说了很多值得我们学习的、可以回去反复思考的非常好的一些建议。刚才每一位老师们的发言，我都仔细听了，大概不外乎围绕着二王帖学，然后展开一些反思，在继承和创新这方面做一些探讨。
    我听了以后，对于目前为什么说当代的书法展览，最近这几年二王的书风一窝蜂的，好像商量过似的，大家都向一个字样子去写的问题，我觉得可能是大家在帖学书法史上忽略了另外一种美，就是以颜真卿为代表的壮美。虽然二王作为书圣，在东晋的地位是不可撼动的，从唐代颜真卿的书风崛起以后，我觉得真正影响后世的应该是王和颜的两条主干道。现在我们基本上展览当中，是围绕王去做一些技术上面细腻化的探索也罢，或者在形式构成等等方面去做一些夸张也罢，但总体来说，都感觉骨骼上缺少颜真卿的那么古朴、那么壮实。我从多年的教学还有个人的实践当中，我感觉颜真卿和王字的血脉关系是很明显的，是从王来。但是刚才几位老师也提到过颜真卿的家学，这一点很重要。颜真卿因为受碑学的潜移默化，当然当时没有提及碑学，但是那个时代由于他对碑刻这一块的感染力，颜真卿的字当中，比起王字，从技术的小动作上弱化很多，但是这一点很重要。为什么展览现在的字很多小动作多，但是气格不够，因为它和个形面貌和气绝是双刃剑。
    第二个问题，像刚才荣庆老师，在继承方面，希望我们认认真真对于经典的作品，不要盲目去变，要多下功夫去继承。洪彪老师和张老师略有不同的是，从继承的基础上更加侧重于如何继承、如何思考，我们能够把传统的东西吃透，或者理解之后的一种理性的继承，或者说是发展。从这点上来讲，现在以我这个年纪，作为70年代的代表，我们心里面都在想这两个问题。荣庆老师的意思，我们都知道这个重要性，但是包括我在内，我相信很多朋友都不甘心，不愿意把兰亭序写得一模一样，或者把那个帖写得一模一样，因为我们经过这么多时间的学院教育，包括自己日常当中的一些锤炼，在反复古人的技巧上，应该说有一定的基础。接下来对我们面临更严峻的考验是，我们是从展览出的，所以我们非常感恩当代中国书协提供这么多次的展览。但是从展览出来以后，有一句话叫不忘出新，我们不能因为现在的字能卖两个臭钱，然后就按照自己的习惯去写字，我觉得更应该回到一开始买宣纸都买不起，然后怎么样跟几个好朋友，在一个城市的书店里去，把这种情节时不时反思一下，这样的话就可能不会太受时风和展览的影响。我感觉中国书协这么多年的展览，现在是越办，每年的节奏越密集。这种密集对于普及书法绝对是个大好事，但对于从书法当中冒出来的这些有发展前途的、优秀的中青年来讲，我觉得是一个非常警惕的信号，不能因为展览频繁，然后自己就忽略了个人对书法传统的深入思考，包括对自己今后发展方向的思考，应该很清醒地一直跟自己去提醒，去反思这个问题。然后写出来的字尽可能地做到不跟别人撞车，不盲从，哪怕是自己很不成熟，我觉得应该允许探索，但不能盲目自大。谢谢大家。