張 羽 翔 論 書 法

周繚葺

張羽翔論書法
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$ h" m1 x% E6 p* o4 V8 P        一、形式構成練習要敢於做，學習的時候要大膽嘗試。舉例子說，學帖要雅，就要讓它雅到家。藝術學習，就是要向兩極發展，就是要“過”，走到極端。只有知道“過”，才知道退回來的尺度。不向兩極發展，就不知道真正的中庸（敢放才能收）。中庸，不是中間的那個點，不是不偏不倚，凡而是兩極發展的寬度。兩個方向都經過了，才能找到自己的中心點。藝術家的素質中，膽量也很重要。書法家、哲學家和藝術家有一點相似之處，那就是都有點像瘋子，哲學家就是要動搖已經存在的哲學，總是覺得“世界不是這個樣子的”，才能有更新的思想。歷史上很多藝術家，往往都是對當時的審美有突破性的發展，有的甚至不被當世所認可接受。
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       二、變形，就是要變，而且要找到自己區別于別人的度，而不僅僅是“像”。變形是爲自己的個性選擇做鋪墊的，是尋找新的發揮空間。按照這種秩序、原理，去尋找到一種適合的、距離字帖遠近最好的方法去處理，那麽自己的個性，即“産品獨創性”就出來了。練習，就是要造作，按套路出招，可能剛開始比較機械，但慢慢的就流暢了。流暢只是時間問題。時間的問題比較容易解決，勤奮就可以了。初級變形，則強度要夠，這樣才看得清楚，之後再去排序，做自然。我們現在學書法，有的一開始就強調書寫性，這往往和技術學習背道而馳。書寫性容易形成習慣，很難改。
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4 `5 x5 ?9 E" y+ t  Y2 ?       三、墨色變化一般都是漸變，而不是突兀。如果每個字都變，那就“花”了。自己得做到心裡有數才行。就我個人來講，我偏重于用黑一點的墨。書法家雅淡，是淡，不是灰。雅淡的方式也不一定就是淡墨。字距拉開，制造一些空靈，也是一種雅淡。開始學習的時候，淡墨和枯筆盡量先不要多用，枯筆的難度還是很高的。要慎用淡墨，慎用虛筆、枯筆。
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      四、線條質感是應該放在最後一個階段的，開始學習的時候，還是要把線性做好，把筆勢等做好.
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      五、動靜的對比度要適當，不要靜的不夠靜，動的也不夠動。

9 h, Z& x, U. |6 v: w       六、內齊和外齊比較適合于寫大篆。寫民間的東西，好處在于目前還沒有一個相對完美的標准，也沒有形成一個完備的標准，則自由度比較大。即使寫的不像，也不容易讓人覺得不合適。如果寫王羲之，稍微有一點不像，就被人家看出來了。因爲對二王的審美標准已經形成了，稍有差池，就顯得不完美了.

      七、對聯的落款不要太常規，對聯的配款很重要。正文是一種書體，落款又是一種書體，會讓人感覺有兩套功夫。所以，要學會鍛煉落長款。在落款的可讀性上做文章（多發揮自己抒情的優勢），要嘗試走別人不走的路（不走尋常路）。正文靜的，落款就要活潑一點爲好。
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       八、整幅作品應該有一個主調，方的主調或者長的主調或者圓的主調（有一個主旋律），其他的爲輔，不能看不出主調，感覺無序，這樣的話，變化、對比反倒沒有了（主沒有，剛次也顯不出來了）。要有明確的中心，做到意識清晰。
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       九、要增強“造形”能力，這和臨帖能力是兩個概念。比如說我們下去體驗生活，也是提煉出來源於生活卻高于生活的部分。臨摹就是寫生。美術方面、文學方面有多少“寫生”的方式，我們就有多少種臨摹的方法，臨摹的目的就是喚起某一種感覺，最重要的能力就是“取捨”。忠實的臨摹比較適合初級的過程，我們要的是怎麽處理的好，怎麽獲得個性的過程。

6 R3 A4 ^' C8 S6 O       十、鍾繇的小楷，平仰覆、字勢、寬、窄、扁，內齊等，這些都做的非常好，屬舒朗一路，斷點也很多，要仔細研究。“法度嚴謹”的書法，其實裡面都很凶險。“能殺人的都是內功”，要寫出變化，不能“平和”。
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       十一、寫大字，直線多，才能撐得住。很多橫線，曲線也就突出了。大字——以氣勢勝，不需要一些小的細節。

. Y' t+ O4 W, i+ _3 s0 Z      十二、沒學到的時候，要努力追求它，一旦學到手了，就要用別人沒有用過的處理方式來處理。

      十三、寫二王，總體上是雅和流暢，若局部配幾個亮點，會更豐富一些。

      十四、提按大了，就會有一點發飄，要注意把握。
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( S- i$ B$ K3 x6 e1 }0 F      十五、寫米芾，盡量不要寫《蜀素帖》或者《苕溪詩卷》，多寫點手札好一些。在宋四家裡，米芾對晉唐的勢，強化的最厲害，技法比較全面。寫米芾特別要注意寫出八面出鋒的感覺。

      十六、把二王放大了寫，不失爲一條路子。目前的展覽效果，視覺效果就體現出來了。把二王寫的扁一些，寫出碑的氣質，也是一條路子。這些和工具材料有關係，需要探索，以解決一個自然而不做作的問題。

" j) R, ?# O7 V+ P6 a      十七、臨二王，不一定要整篇的寫，可以隨便找一頁，反反覆覆地琢磨，對于細節的一招一式，都研究到位。舉個例子說，比如蘭亭序就是武術裡最高的一本拳譜，整個套路都會打了，也不一定是高手。一旦具備了“熟”和“順”的能力，就應該早一點回歸到“蹲樁”，扎扎實實地學好幾招。摹書不要圖摹多，弄好一行字，研究透了，明白了，規律都把握住了，總體就上來了。這時，你會發現，原來憑想象的都很粗糙。首先要學會看帖，讀“招式”——豐富的內涵創作，要求自然流暢，是短期行爲。
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      平時練習，要補基本功。如唱歌的練聲，幾年都可能沒有唱過一首完整的，一天到晚都唱那麽幾句。我主張，帖學要深入，還是可以嘗試“雙勾”，然後一筆填滿它，就是正確的筆法，也是可以亂真的筆法。沒有一定之規，因爲和工具材料有關。
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      十八、學蘇東坡，可以骨感強一點，常規的都是“東坡肉”多。

! H: i' _" P& c% w. s+ o5 Y      十九、中鋒分兩大類，一類是鋪毫，接近于刷，好處是硬、挺，不好處是薄、脆，容易折斷的感覺。另一類是裹鋒，筆尖在中間的。
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0 i7 m) {" J  l6 w2 E: G      二十、學顔真卿行書，要注意外圓內方。怎麽能做到外柔內剛？中國傳統審美都是如此，幾銅錢，寓意非常深——內裡堅強，對外要有親和力。

      二十一、作品協調性好，章法也協調，是招數穩定的結果。招數重複的好處就是協調性強、穩定。在基本的節奏上面，再用字的大小、曲折等來追求變化。

       二十二、強化變形，但要知道變形從哪裡來。“一個人從哪裏來”，在中國傳統觀念裡也很強。書法的審美是“尚古”，要看得出從哪裡來，然後再談發展——在繼承性裡面進行演繹，其創造性從取捨裡看，繼承了什麽，發展了什麽——“又古又新”。
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      二十三、寫行草書連貫起來寫的，除了對比，沒有什麽好的辦法。擠在一起，是以對比關係勝，以善于製造矛盾和解決矛盾勝。
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: Q; ~2 U: u' ]9 G      二十四、要確立一點，你所選取的風格，是動的還是靜的，是典雅一路的還是奔放一路的，這些風格一般都有哪些表現形式？比如，要雅一點，就把字距拉開。要把大的審美風格體現出來，把你需要的這方面盡可能做足夠做充分了。

      二十五、找內齊，有兩種方式，一種是建立在原作有這樣的意識，進行了強化；一種是重組，改變了，錯位了，還是像原帖。
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      二十六、對于“變形”中的一招的熟悉，靈活運用，把“公式”徹底弄明白了，就可以活用了，這需要一個時間。

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