【何水法老师艺术简介；艺术年表；代表作品；文论介绍】

钱塘客子

艺术是什么？艺术是表现自然界的美与人的心灵的感悟所抒写的美。而人是大自然的产物，所以心中的美说到底也是自然的美。书画艺术表达着艺术家丰富的内心情感和思想内涵，解读着人类美术发展的时代命题，让艺术以亲切的人文关怀走向广大公众，让艺术以独特的人文魅力推进和谐社会的构建，让艺术以强大的人文力量促进人与自然的和谐发展。     关注自然关心社会，也是我本人一贯的思想和做法。当印度洋发生海啸后，我带领何水法高研班的全体弟子，共同为灾区人民募捐，献出一片爱心，有人问我这是跨越国境的爱？我说爱本身就是没有国境的。积极融入社会，推动人类文明进程和社会和谐发展，始终是我努力的方向。     二、 当代艺术的时代性问题     所谓当代艺术，就是当前时代的艺术，一定具有鲜明的时代特征。毕加索、凡高等大师的作品，无一不打上那个时代的烙印。三百多年前石涛就提出：“笔墨当随时代”。更何况是我们已进入伟大的二十一世纪。我们需要与时俱进，与时代同步。所以我们不能脱离时代谈艺术。作为艺术家我认为中国书画要在解决继承传统与突破创新的关系方面；在东方艺术与西方艺术的异同构建方面；在作品整体视觉艺术与具体笔墨技法的关系方面有新的思维，新的认识，才谈得上艺术的“与时俱进”。我们应当允许艺术的多样性、多流派、多种表现手法，应当更多关注当今社会题材，更充分表现人文色彩。     三、 艺术财富共生共荣问题     我们这次是艺术财富高峰论坛，我要讲的是作为艺术家，在当今市场经济时代，应当处理好艺术学术之路与走市场之路的关系，两者是相生相伴的缺一不可。一个对人类社会有贡献的艺术家必定要在学术方面有所建树，对近代美术史有贡献。同时艺术家应广为人民大众所接受，有人愿意收藏他的作品，当然要尊重市场经济规律。     艺术并不为艺术家个人所有，乃是全社会甚至全人类的共同财富。对此我们艺术家自己也要有全面正确的认识。我们要为社会创造更多更好的艺术作品，这是一种精神财富。我想说艺术家精英所创造的艺术财富是全人类的美好追求，艺术将是巨大的无形资产，在中国经济走向腾飞的同时，中国书画艺术将与财富共同到达辉煌的高度，让我们期待这一天的到来！     谢谢各位!

    ――２００６年元月于上海

钱塘客子

——浅谈中国画与用水之关系

文/何水法

    中国画无论是山水、花鸟还是人物，都是用笔墨来创作来体现的，但是无论古今之中国画家在谈述时，往往是对笔墨之技法讲的比较多，而对用水则论述得较少。这对中国画之创作及发展来说，不能不说是个疏漏与遗憾。

    余以为，水之用法是否得当，着实是影响一幅画之意境与神韵的，似鱼与水之关系。

    本文就想结合中国画之发展历程，与自己创作之体会，谈点儿水与中国画之关系。当然，中国画作为一门博大精深之艺术，用水之法又变幻无穷，尚难以作系统之论述，无非是想抛砖引玉而已。

（一）

    中国画讲意境、讲气势、讲神韵，而这意境、这气势、这神韵，都是依靠笔墨来勾画来体现的。特别是写意画亦称水墨画，水墨画要出神韵见意境，关键在于用水是否得其妙法。

    明清大画家石涛论其笔墨时说：“古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨者。”“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”又说：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也。”石涛在这里讲到画与生活之关系，也谈到笔与墨之关系，而墨则以水为本也。     中国画之骨法用笔，得墨色以枯涩浓谈之变，可产生“润含春雨，干裂秋风”，得神奇效果。其水之妙用是第一位的。     我们综观前人之作品，虽历经数百年，如徐青藤之《芭蕉图》和《葡萄图》、石涛之 《山水烟云图》，以及八大之《墨荷图》，那纸虽因年代久远而显得破旧了，可画中之芭蕉、葡萄、荷花还是湿糖糖的，一派生气盎然之气象依然如故，原因就是用水得法。是因为笔墨之变化，使画之意境和画之神韵永远凝固在纸上，才使后人神往不已。     中国绘画史上凡自成一派，形成独特风格而成为大师者，作品无不是笔精墨妙。一笔之中，笔有三折，一点之墨，墨分五色。这笔墨之变化，关键全仗妙于用水，水墨神化，才使得一草一木、一山一水跃然纸上而显神韵，栩栩如生。得其要诀者方为高手也。     我从事中国花鸟画创作，对花鸟画创作在用水上尤为关注。回顾中国花鸟画发展之历史就可以看到水在笔墨中之重要性。     中国花鸟画从两宋 “院体”发展到元代，逐步向写意画发展，自赵松雪主张 “书画同源”，以书法入画后才真正由工笔向写意画深人发展。到明代各种流派纷呈，除林良、吕纪还是继承两宋“院体”之外，无论是周之冕之勾花点叶法，还是董其昌之“松江画派”，或者是文徵明、沈周之“吴门画派”，戴进之“浙派”写意画，尽管他们流派风格各异，但都十分注重水在笔墨中之表现。到了明清，写意面之笔墨更趋成熟，出现了青藤、八大、石涛等人之水墨大写意，他们更为注重水之妙用。无论是花鸟、山水、人物都大气磅礴，气韵生动，水墨淋漓，让人耳目一新，一开中国画雄奇浑厚、高迈雅逸之风气，他们开天辟地之成就与他们在用水上之大胆是密不可分的。     明清时代中国画之所以取得如此大的成就，就在于他们张扬个性、直抒胸中之丘垫，不为先人之传统笔墨所拘。对笔墨进行了大胆之革新。     笔墨新才有国画兴，笔墨大胆兴会淋漓才使作品大气，这都是相辅相成的。

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（二）
    中国画笔墨尚有如此之重要，如何能掌握笔墨，又让水之妙法通过笔端而得心应手呢?
    南齐谢赫有六法之说：即气的生动、骨法用笔、经营位置、应物象形、随类赋彩、传移摹写。     这六法都需通过笔墨来完成，俗话说画形易而画神难，其神韵就得靠笔墨之表现，水法之妙用，方可得其意境，超以象外。     用水在于墨，更在于笔，墨法之妙，全从笔出。笔含水多称湿笔，反之则称渴笔。     初学者往往很难用好水，即使笔中含水不多，由于方法不当，也易笔落纸后，化开流溢，成为一团墨水。     要使水在纸上充分体现效果，毛笔含水之多少与用笔速度之快慢有着最密切之关系。画笔含水很多，但用笔神速也是不会渗开来。反之，笔上沾水不多，但速度很慢，同样也易渗开，笔不达意，成为墨猪。     画家用水需要胆略与气魄，意在笔先。如果没有胆魄慌乱地落笔，就用不好水，画成后会与自己之心愿相违。     大胆用水，关键在于掌握火候，此非一时之功，需经常摸索，多下功夫，不断积累实践经验。我作画时常以泼水法破枯笔或以淡墨破浓墨，用枯笔法擦湿笔，以干湿互用之笔擦纸，使枯湿相得益彰，方能出神奇效果。     我在创作大写意花鸟画时，常作忘我状，解衣盘礴，大胆用水，时时把握好水与墨、水与色以及画面水分之干混和运笔速度快慢之关系，这样才能成竹在胸而潇洒自如，从而出现水墨交融、色墨辉映的神妙境界。因此无论是泼墨还是泼彩都能得心应手。前辈画家李可染、谢稚柳、陆抑非先生对我的用水都有较高之评价。李可染先生观我之泼彩《牡丹图》时曾云：“神韵卓显在于用水大胆，得其妙法。”陆抑非先生看我创作之水墨荷花后提笔写道：“休言泼彩是新路，水法通时八法通。”可见画家用水与中国画创作这种血肉相连之关系了。     （三）
    我认为笔墨是中国画之灵魄，而水之妙用是笔墨中之核心。只有水之妙用，墨色才活，才能苍润而不枯涩死板，才能显其神韵，出其意境，其画方能神趣出奇而呈多姿多彩。
    以上之愚见，未知识者以为何如?

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由于编辑时间紧迫，未能系统地整理何老师的教学理念与教学方法，只能把最原始的听课笔记分类整合，以语录体的形式体现。     教学·有关临摹     临摹是学习中国画必不可少的重要环节。     选临本很重要，一张好的临本要反复地临，揣摩其中的意蕴和感觉。好的临本也是经典，一辈子放在身边，好好体味，不断滋养自己，也是很有意思的。     一般临作品要原大或略微放大一点，千万不能缩小。要完全尊重原作的精神和感觉，尽量做到以假乱真的地步，这样才能学到好多东面。有的东西只能看不能临，因为有的作品个性太强，进去了就出不来了，永远是别人的奴隶了，艺术贵在自我。八大、潘天寿的作品面貌太强烈，进去了不容易出来，只适于看，适于研究。我们要临的是很中性的，功夫很到位，进去后很快就能出来，我们就有发展的空间。     取法乎上。眼界一定要高，陆维钊先生说过，学书法，唐以前的可学，唐以后的不可学。我曾就书法问题请教过沙孟海老师，沙老说，你写瘦金体，你是徽宗的学生，你知道徽宗是学谁的吗？徽宗是学唐朝的薛曜，那么你充其量是徽宗的学生，如果你直接学薛曜，那么你就是与徽宗同学。     既然是临摹，要把范本中作者的意图看清楚，线条很重要，书法的用笔运用到画上，虚实、提按，忠实于临本，开始是依样画葫芦，不懂就问，别不懂装懂。象造假画一样地临。     临摹这一关必须得过，要在传统上下功夫，要不断地学习传统、研究传统，不断临摹，这个过程不能少。临前先认真地看，一看结构，二看章法，三看用笔用墨，四看位置、空白处、题款、印章……它们同样是画面的重要组成部分。临摹，用笔很要紧，临构图很容易，要注意整幅画的气韵，气韵就靠笔墨来体现，这需要在实践中不断掌握，这很关键，要有原作的精神，原作的韵味。另外，一幅画中每一个物象之间，每一部分之间都有呼应关系，要认真分析、研究，他这样安排一定有他的道理在。通过临摹、写生，脑子里东西多了，创作时自然而然就有了。     临之前要看好，先研究一番，不要看一笔画一笔，搞懂了以后，临时要注意穿插，一定要搞清楚来龙去脉。     画写意的开始先临兼工带写的。尽可能临些有变的余地的东西，学习传统，继承传统，目的是发展传统。学习是手段，广采博取，打进去，打出来，不入虎穴，蔫得虎子。     画工笔的必须从两宋入手。     中国画讲究笔墨线条，线条在中国画的表现中起着非常重要的作用。笔墨是一个画家一辈子的事情。     对临：要非常忠实于临本，象造假一样去临，临个大概就只学到皮毛，要一步一个脚印；背临：在博物馆看到好画，回来后临几笔；意临：临其意，所谓临古人之心。     八大的鸟，前无古人，后无来者，形式感很强，用笔很浑厚、很松、很含蓄，徐青藤气很盛但用笔有点剑拔弩张韵不及八大，但这些东西只能看，不能临。有些东西画得是好，有自己的面貌，很强烈，他有他成功的绝窍在里面，道理优势在里面，经过他变化后的东西再变的余地就很小，临一些结构清楚的、用笔清楚的，到时想变也容易，余地也大。     我们临摹传统，进去了要知道出来，进去的目的是为了偷东西，偷了要马上回来，不然就会被捉     住，高明的小偷偷东西是不动声色的，让人发现不了才叫高明。     好的传统临本很多，我们要在有限的时间里学最多的东西，速成，我是来给你们指路的，这是我几十年来的经验之谈，只要方法正确，但要下功夫，不是下死功夫，要有悟性。门径不准，方法不正，越是死用功害处越大，走迷了路还执迷不悟。
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教学·有关写生     写生是画家与生话的对话。生活非常重要，观察一定要入徽，始终围绕生活与传统的关系。不要去画盆花，要画自然界中自生自灭的野趣之花，要有生活气息，要画自然的东西。     写生时要有选择，多看，画时要注意四个字：取、舍、借、变。一定要灵活，好的写生稿就是完美的艺术品。画时先画主要的，一朵花靠近花蕊地方最前面的先画，一点点往四面扩展，前面的花画好，再画叶子，前面的叶子画好再画后面的叶子，一层层扩展。一边画一边组织加工，艺术的东面一定要不断地组织变化，它不是摄影，注意画面组织、章法，尽可能完美，尽量画原大，下笔稳健，形尽量漂亮、正确，写生稿要干净、到位。最好用钢笔。艺术的东西要随意，随机应变，信手拈来，一边画一边想，脑子反应要快，势很重要。     不要小看写生。     抓住所有机会，好的东西要珍惜，不要错过好的季节，错过会终生遗憾。     春天，各种花相绝开放时，要有选择地画，今年画梨花，明年画牡丹，一定要下功夫，废寝忘食，分秒必争。我的写生稿就有几千幅，一笔非常珍贵的财富！     艺术家要有***，要投入，不是表面的而是全身心地忘我地投入，挥洒自如是在挥洒自如的积累的情况下才能达到的。     写生是非常重要的，师古人，师造化，我们太缺乏师造化。写生的重要性我们不能忽略，一定要深入生活，观察事物要仔细，一种花木，我们看一遍不行，要反复去看，观察其生长习性。     在写生当中不论工笔方法写生还是写意方法写生，线条均应松动，不能笔笔碰牢，画得紧了以后就会呆板，不灵动。     有句话叫以形写神，神从哪里来，就是靠形，没形也就无神，为什么有的画很有神态，有的却无神，就是因为他的形没有画好。以形写神，神是最主要的，形是次要的，但神是通过形表现出来的，所以从某种角度来说形更重要。     花看我，我看花，我看花象对老朋友，物我两忘。写生时要带着感情去看，与画人物一样要有感情，花鸟画家很容易忽视这一点。拍照是一点用处都没有的，照着照片去画是傻瓜，上当了，你摄了一大堆还不如我画三、五笔。     写生画形时要取舍兼备，罗里罗索的线条舍去。     有的同学树干画不好，树干也要从笔墨去考虑，不要像西洋画一样擦上明暗，从临摹中多学习，我们的写生、临摹要为创作服务，不要各管各的，各有一套，要三套并作一套。中国画写生就是白描写生，用西洋画的明暗来表现是很俗气的。     有一次江苏喻继高跟我说，他们那里有个人画了几千幅写生稿，都不错，但不会画中国画，因为他传统笔墨不懂，他是搞花布设计的，不懂笔墨线条，很可惜。这好比你在银行存了几千万，但你不会用，他就不是你的钱，这钱也没有什么价值，只有你用了它，它才是你的钱。所以会画写生不会用，画得再多也等于白搭。 　　教学·有关创作     立足点不一样，指导思想不一样，修养不一样，为什么有的人一下笔就俗，有的人一下笔就高雅，艺术的东西差就差那么一点点。     艺术的东西要有冲击力、感染力，有的很强烈，有的很秀润，但艺术感染力都很强烈，无论是工笔、意笔，好的东西都有感染力。     进入新世纪我们讲四句话：１、笔墨是中国画的生命线。２、水是中国画的灵魂。３、写生是画家与生活的对话，写生更重要的是画家与自己的对话。４、画家要有与时俱进的精神。画家到最后是画思想，而不是画笔墨。要不断切磋，探讨，深层次地探讨，要有灵气，就需要有顿悟，人生有几次顿悟就成大家了。     画家要放眼世界，东西方最优秀的东西都应该有所了解，去感受、去欣赏。东西文化的背景不一样，但总体规律和艺术追求是一致的，所产生的艺术效果和共鸣是一致的。     要画自己喜欢的、向往的、饱满的，不要太小，小了容易放不开，鬼头鬼脑的。     运笔时要根据结构，不能依样画葫芦，传统与生活要经常对照。     线条讲究断续之趣，笔断意不断。笔断气不断，用笔要一波三折。     每天都得练，一天不练自己知道，两天不练别人知道。不可让一日闲过。临好一张画，好在哪里要知道，不要人云亦云。对比研究画家的共同点和不同点。要有悟性，看好作品和老师示范要用心，用心看与不用心看是完全不一样的。我现在闭着眼晴都能看到老先生怎么入笔，怎么收笔。     不断地总结自己，胸中有大气，永远要自豪。     花鸟画能画好三样东面你就成大家了，一块石头，二根草，三枝老杆。当代花鸟画家中陆抑非的草画得最好，灵动，穿插又漂亮。几根老杆也难画，吴昌硕就擅长画老杆。造险、破险、取势、造势。     画工笔画的同学要染，但不能多，“三矾九染”那是错误的，染多了要腻，淡的两遍够了，深的地方略多几遍。用白粉要很薄很薄，很透明，中国画很忌讳脂粉气。染色时线条要空出来，线条是很关键的，千万不要上好颜色再勾一遍，那是很俗气的，自作聪明。     画工笔花鸟线条是第一，上颜色很容易，５分钟就能学会，线条就不是５天５年的事了，可能勾２Ｏ年方能悟出真谛。所谓骨法用笔，工笔画同样很讲究这一点，笔要有笔气，灵动的神态就是靠笔气表现出来的。     画意笔，笔头要大，所谓笔酣墨饱。化与不化不在于水份多少，而在于速度。速度快水份多与速度慢水份少一样。     画花卉尽量用羊毫，画兰竹可用些狼毫。写书法用回笔，画画也要用回笔，用笔一定要变化多端，轻重不一，快慢不一，有节奏很重要，注意火候。     有人在学我，我不很赞成，学画要不露痕迹，“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”我们尽量不要学现代人的，我画得并不好，别人说我狂，我并不觉得自己好，只是别人比我差而已。     我们要十分讲究传统，不是不要传统，而是传统太不够，这一点我最有体会，听我的没错。气韵生动靠笔墨来体现，当然更重要的是你的修养，你的思想。艺术是自然的流露，随意的才是艺术。     我们的画是活的，不是死的，画，自己会说话，看画时艺术感染力扑面而来，并不是看图识字。     出梢要特别讲究，根部也要特别注意。     自然、生气、朝气、正气、大气，健康向上，阳光，而不是颓废的东西。现在再去追求八大、青藤的孤寂冷逸的那种心境就背时，心灵就不健康，就与这个时代格格不入。     对大师的东西评价时应豪不客气，取其高，弃其低。
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　教学·有关其它     有人问老师，你有没有思考过下一步如何发展，有没有一条线，老师不加思索答曰：不用思考，水到渠成，画画的人千万不要程式化，我每天都在变，每天都在进步！     做人要有爱心、善心、良心，纯真、正义，要有心灵的静化。     学画，先学做人；画画，先做人。向老师学习首先是学习他的为人，老师的为人豁达、善良、大度、磊落。     有人问，能说说七届美展那张三棵大白菜的创作意图吗？答曰：那张画很有意思，可以说得来全不费工夫。偶去外地，有朋友请客，十几瓶白酒放在桌上，高兴，放开了喝，大醉。次日，睡得像死猪，被别人推醒，睁开眼，发现头顶有三个灯泡在晃悠，笑我给喝糊涂了，哪有三个灯泡，只有一只，好了，灵感来了，七届美展的作品有了。回到杭州，就去买大白菜，家附近的菜场没有，就到别的菜场，发现有几颗，很小，鬼头鬼脑不好看，问有没有好看点的，卖菜的说：这是大白菜，又不是大姑娘，还要什么好看的。人家说家里有，就跟了去买了几颗特别新鲜而又漂亮的大白菜。回家后摆在桌上，越看越好看。三颗大白菜画好后，上面还空了一大截，准备题字，但一时想不起来，就先送去装裱。拿回家，晚上开始题字，先写了三行，来了朋友，聊天，朋友走后接着写，写了两行，又有人来，又聊天，喝茶，十点多钟客人终于走了，后面的题款就一气呵成。所以现在再去看那幅画上面的题款，前面三行、二行、后面的之间气都断掉了。在这幅画中，把中国画最忌讳的东西都画进去了，如等距离、圆形、平行线、中轴线等。     画要大气、正气，不要鬼气、阴气。     一个人在学习的时候面应该尽量宽一些，现在的学习广度可以影响你将来发展的深度，因为格局决定结局，好的格局可以为其将来带来良好的发展势头。     学习的质量决定了创新时所爆发的能量，学习传统的深度决定了创新时所能达到的高度。没有建立在深厚传统基础之上的创新，你的创造成果也不会高明到那里去。     2005年6月
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寒巢___寒石

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邱沧海

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