此篇文章我认为谈得很好，也很细致，结合平日的教学实践，摘录文章中的几处具体内容，谈点体会。
“神”本来是不存在的。任何的神都依附于物质基础--形。不存在神似而形不象的临摹，但存在形即使不似而神不错的临摹（历史上成功的意临都这么干）。分析来看，不同效果的神都对应不同的形。通常认为的“神似而形不似”只是读者的一种误度，一种心理认同。
这正是我平日常思考的一个观点，我常怀疑人们审美中的理论定式，我更注重实事求是。
把位置与神采对等是古人的一种描述方式，有其意义，但未必准确。
这句话说的好，我在教学中常说，古人的想象力较强，在文字中常有所表现，所以文化精神的意义由此产生。
针对被忽略的信息要经过感觉系统的反复检验修正，即培养“修正的眼睛”。很多人临的不象，不会看（观察），甚至临得一塌糊涂还自鸣得意，这不奇怪，只因为他没训练 “修正的眼睛”。
就是练就“火眼金睛”，我常给学生说，同时也是对事物的观察愈加敏感性。
关键不在数量，而在于每临一遍都要确有所得
这是很多人难以做到的，往往不厌其烦的重复错误，美其名曰‘练功”
临帖是创作的准备。创作完全是一种充分发挥主体能动性，带有明确审美追求的艺术活动。
很多学生常关注于速成，更有碍于临创转换的困惑，所以临的深入，转换就快，创作也就能很快甚至能深入，关键在于怎样临？其实就是不断的有所体会。
意临法。这是临习法帖气韵、意境的方法．被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。
我常思或疑于此法，不求一字一画肖合形毕是否就是具体单字的笔画和结构，整体气韵生动自然是否指的行气，二者若遵循原帖，意临就是夸张原作的特点，反之就是改变或重组，达到另外一种合理。
临摹互补法。传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。笔者在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”。然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。
也许是不谋而合吧，我在编写教育部《中国书画等级考试教材》中，关于篆隶的摹写方法就很详细的设计过，具体如下：
一级摹写
练习一：将单字放大,用拷贝纸覆在上面描摹，要求笔法正确，线条均匀。
练习二：将毛边纸覆在上面，用铅笔在线条中间均匀地勾出单线后拿开，对照范本进行书写。
练习三：按以上方法进行一组或一行的临写。
二级摹写
练习一：将单字放大, 用毛边纸覆盖在上面，用铅笔在线条中间均匀地勾出单线后拿开，对照范本进行书写。
练习二：将毛边纸覆在写过的字上，对照原字，进行书写，同时修改不准确的部位。
练习三：按以上方法进行一组或一行字的书写。
三级摹写
练习一：将单字放大, 将纸覆在原字上，用铅笔点出每个笔画的端点后拿开，用毛笔对临，要求线条要均匀。
练习二：将毛边纸覆在写过的字上，对照原字，进行书写，同时修改不准确的部位。
练习三：按以上方法进行一组或一行字的书写。
以上三个级别的摹写方式考虑到其它书体本身的多变性，所以在教材中只是针对篆书而设计的，也许也能通用，这还需实践证明。
选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。
这个观点的讨论是老话题也是新话题，我个人不完全赞同，也不完全反对，当然很少有从行书开始的，就楷书而言，应该具体分析比较，楷书较隶书笔法复杂，唐楷较魏碑更严谨，含蓄，不宜把握，而魏碑的形、势在面上，更适于初学，同时也有因人而宜的因素吧，所以说先学楷书，很多人就从唐楷开始了，大部分都不会把含蓄的东西写出来，易于平滞。
[ 本帖最后由 豆豆果 于 2008-6-2 23:46 编辑 ]
em1 em1 em1 em1 em1 楼上有思想，欢迎这样的研讨
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用心学习！
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原帖由 daxia 于 2008-6-2 11:43 发表 http://www.shufa.org/bbs/images/common/back.gif
em1 em1 em1 em1 em1 楼上有思想，欢迎这样的研讨
谢谢!但此文后半部分较前面多有重复,也许是作者讲课时的记录,并未整理,建议整理后再发一遍,同时也希望各位网友谈谈各自关于临摹的体会,并与忠康先生探讨,如此则更有意义.
肺腑之言,天下人有多少人觅的此中真味.
感谢教育，也感谢豆豆果的经验之谈em1
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