“临摹”首先要掌握正确的用笔方法。古人曾说过：“书法以用笔为上”，因此，用笔是书法的灵魂，学书者首先要学会用笔，就如同人要先学会走一样，不会走何谈其行、何谈其跑。简单的说，用笔就是毛笔在汉字笔画的轨道上行驶，一笔一画都要严格地按照技术方法、艺术思想进行运动。这个技术包括执笔、行笔，以及在行笔过程中节奏上快与慢的变化，在用笔上有高与低、前与后、上与下、转与折、连与断的变化，在形态上有大与小、宽与窄、斜与正的变化，再加上对艺术的理解，达到心手相应，用技术手法表现艺术思想，使技术和艺术达到完美的统一。
“临摹”是用艺术的方法去表现技术。艺术是什么？艺术是节奏。“临摹”就要去表现节奏，表现快与慢的节奏。在书写中所谓的快和所谓的慢都不能表现节奏，节奏是快与慢的结合，缺一不可。对初学者来说，在行笔时快与慢一定要分开。具体地说：在“临摹”时 严格地按照笔画的书写规律进行，我们知道汉字是由笔画组成的，在书写笔画时都存在起笔、行笔、收笔这些基本过程。在这些过程中要用艺术的手法去表现，那就是慢、快、慢。在书写中的表现是：起笔慢、行笔快、收笔慢、空中行笔快、再回到起笔慢，这样不停地循环。就如汽车，起步慢、行使快、结束慢一样，表现出强烈的节奏感。常说的书法的练功，就是练这样的功。练在行笔中的节奏、练在运动中的变化、练对艺术的感觉，如能感觉到笔书写时的节奏和心脏、脉搏跳动的节奏相吻合，就一定会有很爽的感觉。这时笔的运动与情感是紧密地结合在一起的。
“临摹”是两种不同的学习方法。在书写过程中，首先要学会“摹”，“摹”是衬着字帖用笔法进行书写，“摹”到了一定程度后，就要进行第二步：“临”，“临”就是看着字帖用笔法进行写，“临”又分为“实临”和“意临”两种，“实临”的基本要求是写出的字和字帖一样为佳，侧重点在“形”上，也就是通常所说的“形似”，这是临摹的初级阶段，而“意临”则要求形神兼备，它可以加入自己的思想，是高层次的“临摹”。不论是“实临”或者是“意临”，都对用笔有严格的要求，这一点是一样的。此外还有“空临”和“背临”，“空临”就是看着字帖用笔或指在空中写；，“背临”就是在“临摹”的过程中，用心把字帖记下来，背着字帖进行书写。在此看出“临摹”的方法很多，用那种方法都可以，只是实临要受条件的限制，必须有桌子、纸和笔，而空临和背临随时都可以进行，是不错的临摹方法。“临摹”不是简单的模仿，它是掌握技术的捷径，简单的模仿是学不会技术的。 三、“临摹”的意义
1.“临摹”是快速定型剂
“临摹”是学习书法的基本功。学习书法和学习其它姊妹艺术一样，也需要练功。但练什么功？怎么练功，说起来是很简单的，不就是天天写、天天练吗！是的，不写、不练成不了书法家。可怎么写、怎么练？这里包含着很多技术问题，不是一、两句话能说清楚的。例如一架钢琴，谁都会把它敲响，但不同的人敲出来的音响效果却不同，有的悦耳动听，是一种艺术享受，有的杂乱无章，构成噪音，纠其原因，就是技术手法和艺术思想上的差别，而技术是来不得半点虚假的，它是需要用正确的方法加上持之以恒的训练才能够达到的。书法也是如此，同样是一只毛笔，有的人用他可以写出或令人心旷神怡、或令人振奋激昂、或令人有小桥流水之明净感的书法作品，而有的人却不能如此，其原因也是对技术的运用和对艺术的理解不同。在技术和艺术这两个问题上，首先是要解决技术问题，俗话说熟能生巧，只有技术娴熟，才能衍生出巧，也就是说，才能发现艺术规律，掌握艺术规律，从而掌握艺术的表现手法。因此，学习书法首先要解决的就是技术问题，而技术问题怎样解决呢，主要依赖于大量的临摹，而临摹又必须按照正确的方法，在临摹中逐步掌握技术，只有契而不舍的按照正确的方法临摹，才能事半功倍，从而上升为艺术，达到好的效果。因此，“临摹”是艺术升华、艺术再创造的基础。反之，如果不按照正确的方法临摹，整天又涂又画，忙得不亦乐乎，结果一无所获，不要说升华、再创造了，就连比猫画虎也画不像。因此，要想在书法艺术上有所造诣，就要打好基本功，在临摹上很下功夫，形成良好的学习习惯，为学好书法打下坚实的基础。
临摹，可以使书法技术快速定位。书法是从“临摹”开始的，临摹得多了，对字帖的理解会逐步加深，这时，字帖中的艺术思想、表现手法等规律就能潜移默化的进入你的脑海，很自然的就会形成一些和无意识的习惯动作，因此，大量的“临摹”能使书法的技术动作快速定位，形成良好的习惯。古人对书法家的评价有“临摹功夫”之说，说明了书法“临摹”的重要性。学习书法只有走正确的路，才能快速定型，才能克服多余的笔病，少走弯路或者不走弯路。
2.“临摹”是“创造性临摹”的基础
“临摹”是“创造性临摹”的基础。不同时期，有着不同的的“临摹”方法。初学者的“临摹”和书家的“临摹”是不一样的。初学者的“临摹”主要是掌握书写的方法和技术，把握行笔速度的慢、快、慢的节奏规律和笔画之间的连接的技术，形成良好的书写习惯。而书家的临摹，除练功之外，最主要是掌握字帖内部的东西，比如字帖的特点、形成的原因、思想的表达、思维的方法、艺术特点、书写的技巧等，这种临摹可以叫做“创造性临摹”，它不要求和字帖完全一样，只要把它的精华即神提取出来进行消化、吸收，并把这种信息储存在脑细胞中，为形成自己的艺术风格打基础。当然，这不是初学者所能达到的，但是，这种临摹是建立在初级临摹的基础之上的，没有扎实的基本功，“创造性临摹”的境界是达不到的。因此，“临摹”的目的就是为“创造性临摹”打基础的，就如同人天天吃饭一样，一切营养都来源于你所摄入的能量。如吃下的鱼、水果、蔬菜、馒头等，在机体被消化、吸收，从而变****体所必须的营养，只有营养充足，才能保证肌体的正常运转，才能精力充沛的去做你想做的事。历代留传下来的名碑、名帖，就好象我们每个学习书法者的饭菜，我们必须不断的从里边吸取营养，才能健康的向前发展，经过日积月累，逐步形成自己的风格。
因此，书法创造来源于“临摹”，是“临摹”使书法得到了继承，是“创造性临摹”使书法得到了发展。“临摹”就是要继承古人的技术和思想，“创造性临摹”不但要继承古人的技术和思想，而且更重要的是融汇了自己的思想和情感，也就是人们常说的“个性”。王羲之的书法平和、自然，是阳刚、阴柔的完美结合；王献之继承了王羲之，不同的是王献之的字比王羲之的字更峭拔；米芾在王献之的基础上又得到了发展，字体更加俏丽、险拔，而且横细竖粗，产生极力的反差；苏东坡的字则是向厚重、大气上发展；王铎在书法学习中一日“临摹”，一日“创造性临摹”，把继承和创造有机地结合起来，运用洒脱的笔法，去展示自己的内心世界。这些都是在王羲之的基础上，他们出自一家而又风格各异，这正是他们结合自己的特点（或者说是自己的个性）而形成的是“创造性临摹”的产物。
2007-1-12 12:15 涓河名士
3.“临摹”是修身养性的良药
“临摹”是修身养性的良药。现代的科学（经过仪器的实验）证明，在书写“正书”的时候，脉搏、血压能恢复到正常，使血压高的降下来，使血压低的升上去，使人的心理平静，达到生理的平衡，对人的身心健康起着调理的作用。古人早就提出“书法养性”可能就是这个道理，它能除去人思想中的“燥气”、故在“临摹”时一定要不急不燥，心平气和地按照慢、快、慢的节奏去做，按照艺术的节奏去做，这样就可以达到“修身养性”的目的。
四、总 结
“临摹”是获得纯正的用笔技术的捷径，是体会古人用笔的技巧的方法，是克服自己不良“习气”的良药，是快速掌握书法技术的定型剂，是通往书法大师的必经之路。我们要重视“临摹”，在“临摹”的基础上进行创新。一味地脱开“临摹”的创新，那必定是无源之水，无本之木，创造出的书法作品是没有生命力的。一切的创新必须在“临摹”的基础上进行，这样的创新才会有牢固的根基。同时“临摹”也是一个矫正器，当远离传统的轨道时，可用“临摹”扶正。如果在书法的创新中，感到困惑、迷茫、无路可走时，最好的解决办法还是“临摹”。所以说：在书法学习中“临摹”得再多也不为过。在当前的书坛，有这样一种现象，过分强调了“创新”，只要是创新的就是好的，而忽略了对传统功夫的认定，结果怎样创新、在什么样的情况下创新却给忽略了，造成书法理念上的混乱，使那些急功近利者打着书法创新的旗帜、披者书法创新的外衣蜂拥而至，去争抢书法头顶上那闪耀的皇冠。书法和其它艺术一样也有书法的道，在书法发展的过程中不能离开这个道，离开了这个道就不是书法了。这个道就是“继承”和“创新”，就是“临摹”和“创造性临摹”。“创造性临摹”使书法艺术得到了延续、继承和发展。我们只有好好的继承传统，在传统的基础上进行创新，才能真正的学好书法。因此，学习书法必须从临摹开始。 我仔细通读了全篇，感到很有见地，发上来与大家共享！希望书法道友们认真看一看，也许会有很大进步！ em1 em1 em1 已经下载完，
我要好好的研读
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