【话吧】聊聊国画创作给予书法创作的启示
http://www.shufa.org/ad_2005_img/AD_syh_370x200.gif书艺公社编者按：
【话吧】就是说话的意思，轻松一点的说话的意思，可以随便谈谈的意思，
也是评批版新推出的专题．
本期我们推荐的话题是
帖主：先师王禅的＂聊聊国画创作给予书法创作的启示＂
人们都说：“书法家多呀，如满地鸡毛”！搞得不错的也很多，搞得非常不错的也很多，
搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了，大部分搞得好的再干嘛呢？告诉你，都再憋着画画呢，再不画国画就要远远落后了。程风子、张国辉、王金泉、陈海良～～～～等等无不是书法家，
现在都改画画啦，呵呵～
现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧
这个帖子的话题出来得正当时候
画画到底能给书法家什么启示呢
我想不光是能得到艺术本体层面上的启发
书画同源：皆以形写神，以神达意，以意述心。所谓“书为心画”；画，“外师造化，中得心源”是也。
古来多少大家以书入画，并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”，则让人觉得此作大概与艺术无缘了。
“写”非“写”，“画”非“画”，此中三昧，大可玩味。
近人潘天寿，当代王镛都以画法入书，颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照？
今就自己对书画学习创作的感悟，简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示，与书法爱好者共同探讨——
1、主题突出：让主题有一个足够的空间。
2、物象相对集中、点线面有机结合，按照主次分ABC布白，增加层次感。
3、打破平衡、错落有致。
——行草书创作，可以适当改变原来的章法布局模式，有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组，使之有节律感，比其平铺匀摆更显作品紧凑，生动。
4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮：如李苦禅书法由贴转碑，并以此笔法入画后，画境大变。
——有些写二王的书家，最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》，目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚，否则，笔画就会轻滑飘浮。书体中，北碑以方笔居多，线条沉静，骨力洞达，大幅作品能撑得住，力感透出精神，愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力，作书时当慎之。
5、气韵与气势的营造：大开大合；大对比、小变化；形不可散，散则无神。
——书法作品，结字造型整体上要和谐统一，气势上要一贯到底，章法上可以考虑计白当黑，字法上可以采取疏密两极。
6、浓墨重彩写“画眼”：重墨提神谓之“醒”，醒字醒笔最精神。
——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画，张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神，小处见功夫，大处抢眼，小处耐看。
7、杜绝废笔，宁简约，勿臃肿，宁清勿浊，做到笔笔有意、有用、有形、有神。
——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝，可以较远距离试看一下自己的作品：只看型不看字，便于调整纠正。要大处着眼，不斤斤于一点一划。
8、为突出、强化某一物象，常用反衬法：虚衬、实衬、物衬、色衬……。
——一幅书法作品可以在书体、字体，大小、墨色、留白……等方面多做研究实验，龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差，效果极佳。
9、务追精、气、神：一是构图的巧妙自然：新、巧、奇、险；二是用笔方法与绘画内容和谐统一，且做到笔笔有变；三是重情感，忌呆板，有情有义有呼应。
——书法创作可以借鉴此法谋篇布局，并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。
10、技法到位后，作品拼的是境界。
——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此，作品以不彰显技法为上，宁拙勿媚，如羚羊挂角，无迹可寻。如齐白石的有些作品，淡化技巧后，逸笔草草，生辣朴拙，意境高远，。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后，人们更容易注重精神层面，恰是技法的更高层次。
顺便说一点，作品留白不足、不当，是当今许多书法作品境界不高的通病。
（18楼增加对宫版主的回复）
附上 弘仁的清晰大图一张，大家边"话"边欣赏！
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好
坚决顶。。。。。。。。。。 觉得你在错误的理解这个书画同源的“源”书法是什么，心画，国画是什么，表象，二者之源有本质的区别，但又和而不同，同而不和，各自千秋 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1 em1