吳亞非：請問陳老師，章法的重要性越來越突出，我們在處理章法的時候最應該關注的是哪些方面呢？謝謝!!!
陳振濂：其實在書法創作裏面，字法和筆法還有章法的重要性是差不多的，可能你對于筆法和字法已經有了自己的心得，所以覺得章法越來越重要。其實，處理章法沒有特别個人的需要發明的東西，如果把古代經典作品的章法能夠研究深透，我們今天在書法創作裏面的章法運用其實就是源源不斷地，有各種各樣可以參考的形式和内容。古典的作品中間的章法運用，其實就是我們最應該關注的。
北海遊客：陳老師,你是怎麽教導學生臨帖訓練的?可以教我一些方法嗎?我一直都想拜訪你,不知可否?
陳振濂：教學生臨帖在我們是一個非常科學和嚴格的訓練過程，我們對于臨帖所要掌握的技巧會有嚴格的近乎苛刻的要求，我們要求學生臨像一本字帖或者臨準一個筆劃，有的時候會反復幾十遍，它的目的不是要讓學生做字帖的翻版，而是要通過臨帖掌握各種各樣的技巧。
所以，我以爲臨帖的過程肯定不僅僅是一個學生感悟的過程，更是一個自我檢驗、自我測量、自我批改的這麽一個過程。比如，你如果是學習魏碑，你可以大概掌握魏碑的基本的技法，然後我給你做一個試驗，如果我同時給你六個字帖，其中有《孫秋生造像記》、《始平公造像記》、《張猛龍碑》、《石門銘》、《鄭文公碑》、《李壁墓志》六種字帖，請你對每一本字帖臨摹一頁，如果你臨出來的六頁字帖互相之間沒有太大的差異，那就證明沒有精确度。從臨摹訓練的角度來說，就是失敗了；如果你能夠把每一本字帖都臨出它的個性，六個作業放到一起有明顯的差别，同時和字帖又比較靠近，這樣的臨摹才是比較有精確度的。
在學院訓練來說這些就是基本功，就是技巧。請試試看。
最憶是杭州：學院派書法未來的發展方向在哪？
陳振濂：“學院派”書法未來的發展有兩種不同的形態：
第一種是有形的流派形態，就是圍繞着“學院派”的三大要素：主題、形式、技巧，再創作一批好的作品，再提出一些好的理念，能夠使它作爲一個流派的形態在當代書法界有更加醒目的效果。
另外一種發展是無形的，就是它的創作的理念化身千萬，滲透到我們任何一種流派的創作的行爲之中，比如說目前書法展覽對于形式的重視，對于書法效果的重視以及在投稿作品裏面會有這麽多精緻的冊頁和對于作品的大的視覺效應的掌控，這些就是從“學院派”的創作理念裏引發出來的。它雖然不是“學院派”的創作形態，但它也貫穿了“學院派”的很多的時代的創作理念，從這一點上來說，它也是“學院派”發展的一種形态的未來的發展方向。
最憶是杭州：當今學術界在書法美學領域的研究現狀如何？有哪些研究成果？
陳振濂：從八十年代初開始有書法美學熱到九十年代中期以前，書法美學一直在引領着當代書法理論的發展。九十年代中期以後，由于書法越來越多的進入高校，而更多的是在中文、歷史、古典文獻等學科方面寄身，使得書法的研究方法沾染了更多的考據史料方面的内容。這些當然很需要，作爲學術的基本功，考據和文獻史料是一個基礎平台，不可或缺。但是它的反面的效果就是使得思辨的書法美學研究在一段時間裏面比較冷落。這個是一個現狀和事實，毋庸諱言。
希望在今後的學術研究裏面能看到更多的充滿藝術思辨的美學成果，這樣的成果是當代書法創作發展特别需要的。
準票友：如果您是評委，這幅字可以入選中國書協主辦的什麽級别的展覽——是國展，蘭亭展還是其他主題展，有獲獎的可能嗎？另，如果您認爲這幅字不能入選，那麽這幅字的不足之處是什麽？如果這幅字入選或者獲獎了那麽這幅字好在那裏？
陳振濂：如果我是評委，我也只有一票的權利，所以我沒有辦法定它應該入什麽級别的展覽。如果說這副字入選了，或獲獎了，那我以爲我對它比較重視的是它的線條的厚重和點畫技巧的比較到位。談到這幅字的不足之處，可能就是因爲他在書寫的時候由于氛圍和場景的關係會比較的粗率，粗率是他的即興發揮有問題，但是點畫工夫的厚重證明他的基本功不錯。當然，這樣的作品寫得又是民歌，可能會讓很多正宗的書法家難以接受，但是我們可以以一種比較開放的心態去接納一些異端，有時候我們認爲不習慣的東西未必一定是壞的東西。
準票友：據這幅字的創作者馬光州先生講，他是您的入室弟子，跟您學書法歷時四年，是這樣嗎？如果他真是您的學生，那您如何評價您的這位學生的字呢？
陳振濂：談到馬光州跟我學過書法，這是事實，他沒有招搖撞騙。如果他真是我的學生，我想他事實上是我的學生。至于如何評價他的字，我沒有辦法確定他每一幅作品都是精品，所以當我在評論他可能是粗率的作品的時候，他會用好作品來堵我的嘴，當我認爲他每一件都是好作品的時候，其他人會拿他應酬的作品堵我的嘴，所以我沒有辦法籠統的評價我的學生的字。
但是，馬光州還是一個正在發展的青年書法家，他應該多聽聽批評意見，這樣對他的發展只會有好處。
劉二剛：請陳老師結合我的臨,創,指指方向，這樣的狀態停留了好久,不見進步.
陳振濂：從作業看，點畫有一定的工夫，但是臨帖不細緻，比如孫過庭《書譜》有很多筆劃在你的作業裏看不出來，還有我看你臨帖不精細，粗有形貌，所以建議臨帖要精準，一些關鍵的點畫動作要能夠背得出來，而且需要反復熟練。現在的臨帖有點像在抄帖，這個是業餘的學習慣有的問題，所以我認爲業餘的學習但是需要專業的目标或者是專業的心態，這樣的話，就會大有進步。
蟲甬：近日，我在網上發帖，探討有關“詩性書寫”的問題，不知先生可否賜教？
陳振濂：詩性書寫是這位網友提出的一個新概念，我現在還沒有對這個概念做全面的掌握,比較難發表意見，希望能夠在把詩性書寫的概念清理成幾個要素以後再來讨論，可能針對性會更強。
同雨小農："人書俱老"與書寫的派别有關嗎?寫帖的老時多會走下坡路,寫碑的多是愈老愈妙!這樣的觀點合理嗎?
陳振濂：“寫帖的老的不好，寫碑的老的好”，這樣的觀點肯定不成立，過去“人書俱老”的說法是因爲過去寫書法是一種文化技能，不是今天的藝術的專業訓練，所以就今天來說，“人書俱老”的規律未必能夠适合我們當下的書法創作，而一定的經驗積累是需要的，但是敏感度和對于經典的精確的掌控更是需要。而“人書俱老”的指向和它有點背道而馳，所以我以爲這樣的老經驗未必适合于我們今天的新的書法的形式。
同雨小農：您主持的學院派和現在的魏碑運動化在形式上别出心意,但着眼許多製作的時候會丢掉一些自然和大方的東西,這個矛盾怎麽處理?
陳振濂：“學院派”和魏碑藝術化運動，它的指向是相反的。“學院派”講究主題，當然在形式製作上會别處心思，魏碑藝術化運動并沒有太多的製作，這是一個方面。
第二個，有了製作就一定會丢掉自然和大方的東西，我不這麽認爲。爲什麽製作以後會不會更自然，或者更大方呢？我們服裝設計都是精心製作的，但是它在T台走的時候，它可能是非常大方，所以希望不要用過程的製作和效果的自然大方對立起來。過程不製作可能結果是小氣的、狹隘的；過程的製作，它的結果也未必一定不是自然和大方的，關鍵是在于藝術家的出手的高下。
wz-z：您臨帖有哪些獨特的方法可否介紹一下?
陳振濂：沒有特别的方法，老老實實一步一步走，日積月累必然有成。
wz-z:在作品中蓋章有哪些講究? 尤其是在一張作品中想蓋比較多的章時怎麽蓋?
陳振濂：參考古人經典的作品，所有的講究在古代的經典作品裏面已經全部告訴你了。
wz-z：古人的經典書法如何轉化爲自己筆下的東西,有什麽好的方法?
陳振濂：當代的大師都爲這個問題而苦惱，所以我們沒有好的方法。一定要找好的方法，可能是非常老生常談的方法，就是勤學苦練、日積月累。
曾熙的老鄉：您所著的品位經典系列叢書相當精彩，學生受益匪淺。但是有個問題沒有很明白：就是明朝晚期的表現主義書風與宋朝的尚意書風有什麽區别和聯繫？
陳振濂：品位經典是針對每一件作品所發表的感悟，它很難證明晚明表現主義書風與宋代尚意書風，這是比較重要的學術問題，三言兩語很難談得清楚，希望另外找機會另外探討。
曾熙的老鄉：您所掀起的魏碑藝術運動的目的是什麽，在中國書協提倡激活唐楷的今天，您的做法有什麽特殊的用意麽？
陳振濂：沒有特殊的用意，使書法創作風格更加多元化、多樣化、更加豐富，是魏碑藝術化運動倡導的最質樸的目的。當然，我以爲魏碑的倡導和唐楷互相并不矛盾。魏碑藝術化運動的倡導過程中，我們發現它作爲石刻的代表，其實對于流傳近兩千年的“二王”筆法都可能是一種颠覆，它會提供一種另類的歷史。所以，能夠用魏碑作爲切入口來實現我們對于書法史的整體的理解，我以爲是我們這一代人的幸運，我們僅僅是實踐這種幸運而已，除此之外沒有别的目的。
曾熙的老鄉：您作爲浙江大學藝術學院的院長，同時也是書法專業的博士生導師，肯定接觸了很多已畢業的或者在讀的研究生、本科生，您認爲一個合格的研究生、本科生的標準是甚麽？一個合格的學生朝着優秀的方向努力，應當往哪些方面多下功夫？（先生可不必拘泥于書法專業回答）
陳振濂：一個優秀的本科生，他應該掌握本專業最全面的技巧，同時他應該具有一個大學生所應該有的基本的素質。如果是研究生，他就應該有獨立處理研究課題的能力，但是我們現在有很多研究生，他的思維和心智的成熟還停留在本科生階段，缺乏獨立處理研究課題的能力，這個是今天從事研究生教學需要反省的。
至于書法專業的研究生是否一定要既能善于創作又善于理論，我倒認爲大可不必，“術業有專攻”，可以有只研究理論的研究生，也可以有研究創作的研究生，當然也可以有兩類兼善的研究生，互相之間不必非要誰排斥誰。只要做得好，只要在學術上或者藝術上有真正的探索和創造，哪一種類型都值得肯定。
曾熙的老鄉：還有一個問題一直困惑着我：像您這樣的身份，在學校、在書法界、在政治界都有職務的人，社會活動肯定很多，那您是否有充裕的時間來進行學術的研究？我曾經一直很懷疑您的那麽多本著作是否是您親自所寫？您是怎麽來擠時間進行學術的研究？您是否有足夠的時間來和您的研究生進行交流？您在擠時間方面有些什麽“秘訣”麽？謝謝~~~
陳振濂：一、到目前爲止，還沒有人在我的著作是否是我親自所寫方面有投訴信，那就證明這些著作肯定不是抄襲别人的，是我自己寫的。
至于擠什麽樣的時間來進行學術研究，我想它應該是我遇到的一個比較大的人生挑戰。至少到目前爲止，我覺得我在做學術研究的時間的确是不夠用的，但是這個和我有沒有職務無關，因爲每天會有很多新的想法，每一個想法都要花大量的時間來收集資料，來使它變成學術論文或者著作，這樣的時間對任何一個人來說，都可能是不夠用的。
二、我有足夠的時間和研究生交流，我社會工作再忙，每周定期和我的博士生和碩士生上課交流，基本能夠保證上課的時間不浪費。在這方面，我在大學裏算是一個品牌，能夠每周和研究生在一起討論學術課題。于我而言，不僅僅是希望建立起一個個人品牌，更重要的是在被大量的社會事務包圍的精神狀态下，與博碩士學生探討學術課題是人生一大快事，對于保持自己的藝術狀態和學術狀態有莫大的好處。所以，我沒有拿對研究生上課當做一個負擔，而是我自己的生活和精神狀態需要的東西。
藝術魂：您說的關于魏碑線條的中段是什麽?
陳振濂：魏碑線條的中段主要是指它的刀刻的痕跡，因爲魏碑是先寫後刻，所以它的刀刻由于是二度製作，會出現很多書寫過程中意想不到的意外效果，而這些意想不到的意外效果在過去我們會把它看作是斧鑿之迹，忽略不計。但其實它是學魏碑最根本的理由。
我之所以斷定魏碑的復興首先就在于這個線條的中段，就是我感覺非書寫的刀刻的魏碑中段線條，可能是我們打開“二王”筆法系統以外的新的限制的一個最好的突破口。
藝術魂：您對于當今寫魏碑該怎麽發展或朝哪方面發展?
陳振濂：魏碑的世界非常大，它不是一個籠統的概念，它裏面有碑版、墓志與造像記、摩崖，所以很難用一個方向來概括它。簡單的說，魏碑應該怎麽寫？只要寫得離“二王”法帖距離越遠，可能就越接近魏碑的真谛。
藝術魂：當今寫魏碑的大家,如孫伯翔,李松等人的不同風格,您站在您的角度怎麽看待他們的寫碑方法?
陳振濂：當代有幾家寫魏碑的水準都比較高，但是這幾家專寫魏碑的名家也有與時俱進的問題，他的進步不僅僅是指功力和技巧的進步，更會牽扯到認識水平的進步，所以應該肯定今天寫魏碑名家們的業績，但是又不能僅僅停留在名家的水準之上，而是要不斷地探索，不斷地尋找新的發展道路。
藝術魂：寫魏碑應該強調些什麽和注意些什麽?臨魏碑該用什麽樣的眼光去臨?
陳振濂：在寫實的基礎上适當加以理解，和“二王”法帖的學習僅僅重視寫實不同，魏碑的確需要理解，以前陸維钊先生對碑學曾經提出過一個想象力的理論，就是指我今天所說的理解。
希望随着我們理解水平的提高、認識水平的提高，我們在魏碑的技法看法方面還能更上一個新的境界。