想通过写字出人头地的人很多，当然这种人都不是善书者，他们的表面上是写子，骨子里全是钱。
也不知是上辈太过于穷苦，还是人为财死的意识根深蒂固，总之他们最终结果都是钱书两空。
当然这当中也有伪君子代表，通过哗众取宠取得粉群中的霸主地位，钱财盈贯。
历代著名善书者都是文豪和名士，是书借其名而扬，非借书而成名者。
如今仍然是这个样子，并无改变。。。
传承与发扬是永恒的学书主题。
从文字演变史看，楷书成熟最晚，但为什么说楷书是书法入门的基础？
的确从字体成熟时间看，楷书最迟，也是笔法最为完善和规矩的书体，加之运笔缓和，容易识别等属性，以此入门最为合适。
不过，想把楷书写得有观赏趣味性，还必须掺入行草运笔技巧，否则滑入僵死。而行草虽诞生较早，但在楷书成熟后也掺入了楷书运笔的严谨，这就是唐后行草不同于晋的原因。
本帖最后由 易书客 于 2021-6-24 12:04 编辑
临习书法就是对书法艺术的再认识，如果这种再认识没有使你的艺术眼光得以正确的提升，这种临习就是一种失败的。
不但浪费了时光，也浪费了金钱，更为悲哀的是眼光止步不前，而且顽固不化。
还好，那些关起门来闲习字的人，眼力不高不要紧，最多只是个人行为，影响不大，但圈中有粉群众多，弟子扎堆的某些“匠体大师”的影响可就祸患无穷了。
《书谱》中云：虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。
看来长时间临习同一帖也并不会为其所囿，因人的个性是难以完全泯灭的。
我曾说过，临帖是绝不可能临的与原帖一模一样的，不论是谁。哪怕是99%相似度，还是有1%的不同在里面，这个不同就是“个性”使然。
所谓“意临”，没见有人诠释清晰。我的理解是：所谓的意临不过就是放开个性的临习。
用笔的质量似乎决定了书法艺术的一切，这种说法粗看有些偏激，但反复琢磨还是很有道理的。
可以换一种说法，笔法是决定书法艺术性高低的第一元素。
颜真卿向张旭求笔法真谛求到了两点：一是屋漏痕，一是锥画沙。这两点的领悟致关重要。
“屋漏痕”是表示运笔自然、饱满、扎实；而“锥画沙”是表示笔法类如“刀切斧砍”，运笔不迟疑。这里的画沙不是画干沙那种，而水坑水蒸掉后稍潮湿的极细泥，然后用利锥划，类好紫砂品上刻画一样干净利落。
“起、承、转、合”是运笔的过程，其中“启”和“合”最为关键。
“启”有顺锋入笔，横画纵切入锋（分上切和下切入），竖画左切入或逆入。其中顺锋最难，因需抵得住纸，否则易刺目而画不实。
古代是没有今天这种书法展览形式的，包括个展也是没有的。
书法展览的本来是善书者与外界进行很好交流的一种形式。但发展到今天却成了一种向上进阶和捞取名利的渠道。
同时也诞生了“展览体”。这种”展览体“就是人造僵尸体，是为了投其所中而不得已的为之的“创作”，从此催促传统书法艺术逐渐走向了衰亡。
近期看到一个抖音视频，是田英章本人，亲口承认自己写的是印刷体。还说世界上有印刷体比赛。
无个性字与艺术是关联不大。如果写字，按照田楷或某楷写学习规矩是没有错的，但如果向艺术靠拢，这种学习就背道而驰了。
艺术书法与实用书法既有联系，又有区别。
既然书法与艺术挂钩，那么我们就应从艺术视角来审视和评论书法。
这里所谓的二者有联系，其本质就是可识和可读性，如一幅草书，即使再“狂”也是具有可读性的，对于研究学习草书的人来说是容易的，但普通人不能做到这一点。
既然书法向艺术靠拢就应显示出独有的艺术属性，即运笔与分布。每位善书者如何处理运笔和分布是他自己的事，这就是艺术个性。
也正因运笔和分布彰显每位善书者的个性，所以才有其艺术性，可供人观赏与品味。
曾听王镛说，你写一手二王，一手欧阳询等，再好也不是艺术。艺术是需要书写者个性展示。
这话大多数人理解，难不成二王字不是艺术书法？
我的理解是，那是别人的，不是你自己的。艺术就是标榜个性的。临摹他人或仿写他人做为自己的作品的，都是一种缺乏自信的表现（初学者例外）。
而个性是一种经过慢长的学习与磨炼，不知不觉的循序渐进形成的，而不是一蹴而就的。更不是将名家字汇集在一起就是艺术，就是自己的创作。毕竟剽窃与偷盗在任何时候，任何地方都不是什么光彩的事。
不论书法学习多长时间，绝不能迷失自信，忘失自己。
投稿参展的目的是抬高自己人的声望，而并非与书法提高有什么相关。带来的害处就是尽可能掩盖个性的自由发挥，尽最大努力向主流展风靠拢，向评委口味靠拢。
参展本身的要求就是一种束缚，在参展要求的框框内创作就是扼杀艺术。所以我是最反对艺术PK行为的，但不反对艺术展览。前者与艺术要百花齐放、百家争鸣的方向完全相悖，后者则是一种向大众开放和进行评论的前沿。