因为和下面将要粘贴的几篇短文有衔接关系，所以自己顶一下。
有关“汉字的综合之美”的问题已经困扰我很久了，再顶一下。
我在世界杯足球赛期间仓促完成的《书法艺术的生长空间问题》、《书法艺术的想像力问题》、《我们不是天然合格的中华文化传承者》、《书法艺术内涵的赋予和解读》、《书法创作与文学创作的衔接》、《书法：一个人的综合艺术》、《从花瓶到痰盂》、《也说旧体诗》等一组短文，是我继《汉字的综合之美》后的一些思考，文章中提出了有关书法艺术存在的生长空间问题、想像力问题、艺术信仰问题等一系列问题，希望能够作为引玉之砖引起同道的关注与探讨。
现代人用毛笔书写的意义究竟在哪里？
提炼一下,虫虫的文章不赖!!!
原文:书法的繁荣昌盛就好像人工培育林木的速生丰产，与原始森林的繁茂多姿不可同日而语。
妙语!移植人造,即使有名贵品种,毕竟单调.栽之精致小园,又能几何?怎么能比历经风霜雷电而不倒的自然之木?
原帖由 林荫下 于 2006-8-1 10:50 发表
妙语!移植人造,即使有名贵品种,毕竟单调.栽之精致小园,又能几何?怎么能比历经风霜雷电而不倒的自然之木?
记得中学时读过龚自珍的《病梅馆记》，其中有这样的话：“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；……此文人画士，心知其意，未可明诏达号，以绳天下之梅也。又不可以使天下之民，斫直、删密、锄正，以夭梅、病梅为业以求钱也。”
如今的书法也有相似的地方。
果然“做爱”吸引眼球！
其实，我对书法艺术的存在问题的思考已经很久了，现在将相关的帖子顶上来，请批评指正！
将在书法江湖网站的回帖搬一些过来.
忧患话语
曾一帆
书法随着中国社会文明转型，已渐边缘化。这固然有文化嬗变的原因，也与书法自身作为有关。陈崇勇先生的文论指向清晰，切入深刻，真正把书法放在文化精神层面上解构，立论有据，言之成理，与时下不着边际的空泛评说有着天壤之别。书法作为中华文化精神的核心有过久远的辉煌，而现实的书法正陷入困顿。智性的迷失，浅薄的躁动，物欲的放纵，无不蚀伤书法。钟爱中华文明，就应当珍惜书法文化。时代需要睿智敏行，需要责任担当，需要涵养学性。崇勇的思考彰显了文化品质，释放了艺术活力，也留下了深沉的忧患话语。“心事浩茫连广宇”，鲁迅先生这句诗曾牵动一代人的思考，今天是否依然如此？
虫甬:
知我者谓我心忧！
谢谢一帆先生。
森贺先生回帖:
鸿文拜读再三，所论颇有精辟之见，是难得一见之好文！
有关用毛笔写新诗，的确有难度，在这里也补充两句！
为此我们曾经做了大量之尝试，新诗入书之章法布局乃是个大问题，因为无法融入过去已经定下来之表现形式，新书法审美方式又尚未建立起来，再加上这里之实用功能要大于艺术功能（因为新诗既无法用篆书来表现，也无法用草书来发挥），再加上还有标点符号之累赘，要勉强结合起来主要还是要往实用之目的去靠。
新诗不同于旧体诗词，旧诗词很多都为人们所熟悉，新诗无法朗朗上口，能让多数人背诵下来的，非常之有限，写起来缺乏一种互动之***，所以用书法来表现和进行创作，首先必须让人们能够解读，然后才能为人们所接受，无法看懂一切皆告徒劳。因此聪明如郭沫老，甚至敢于创造时势如毛主席之都没有去尝试，并不是没有原因的！
另外简体字入书的问题，也因为简体字中有很大一部分，已经将文字进行无性割裂，这对古诗词意境造成一定程度上之破坏；所以，最少目前这一代书法工作者，是很不愿意用简体字来进行书法创作，其理一也！
用书法来写诗、词就没有这些问题，就连用毛笔书法来创作其他之文体如对联、古文、散曲、歌赋等都能两得益彰，唯独为什么新体诗就不行呢？乃知这两者之间，确实有很大的割裂性。
原文中就说的十分清楚："....其实，语言文字通常是一种成熟文化交流、记录、传承的主要载体，也是文化的最核心部分，中华文化更是如此。中国古典诗歌及诗化的文字是中国古代汉语精华的浓缩与凝聚，它将古汉语的音与意的揉合之美推向了极致，书法则将汉字的形式之美推向极致。而形、音、意在人的大脑中是先天综合不可分割的整体，所以诗歌与书法的结合就可以将汉字的综合之美推向极致，达到理想状态。这种理想状态在古人的书法佳作中，已经十分完美地体现出来了。..."
拜读本文，产生一些不成熟之感想，写下来就教于诸位大家，并希望诸位关注书法艺术，乃至中华文化之未来！
虫甬:
森贺先生所言尝试“用毛笔写新诗”过程中遇到的许多具体的难处，给了我好些启发。
如何“用毛笔写新诗”的问题我也曾思考过，尝试过。
有一段时间，我尝试着在自己的新诗作品中选了一些自以为简约且有意味的小诗，通过反复的吟诵，努力使自己的情绪返回到与创作该诗时的心境相似的情形，并将诗歌中的“的”字大都改为“之”字（“的”字在文句中出现的频率太高，写起来难免会雷同，而“之”字的写法变化多端，可以适用，且将“的”改为“之”后，对诗韵味传达也无大碍），然后用毛笔书写。总的感觉不是很对。
即便如此，我仍认为这主要是由于长期养成的对书法的阅读、书写习惯所至，用“用毛笔写新诗”从理论上说并无不可。不妨将自己感觉不对的地方进行一些分析，原因大约有以下三个方面：一是长期养成的对毛笔书写文言的心理定势很难摆脱；二是新诗与旧体诗相比，语言结构相对松散，句势的承接不够紧凑（新诗的创建只有近百年的历史，像旧体诗那样要求，可能过了），书写起来不对味；三是自己在对书法的结字、用笔、章法等的把握能力还很欠缺，写旧体诗尚且免强，想对新诗“以手写心”岂易哉！
“用毛笔写新诗”已非日常的书写状态，我的想法是，要和千百年来养成毛笔书写习惯相衔接，不妨用繁体、竖排（繁体、竖排，在港台地区及海外华人那里是十分自然的事），标点可以不用。通读一篇没有标点古文，非要有相当的古汉语功底不可。而通读一首没有标点的新诗，则相对容易得多。记得我读初中时，同学间传看繁体、竖排的金庸武侠小说，大家都没有读不下去的感觉，可见在具体文章中，阅读繁体、竖排并没有想像的那样困难，当然书写是另一回事。
再说，以我自己创作新诗的感受，诗歌（新、旧诗都一样）在吟诵阶段，根本就没有考虑到标点，而诗歌意味的传达也与标点几乎没有关系，只是在形诸于文字时，才考虑到怎样用标点。往往有这样的情形，一首诗已经写出，而有些部位却不知道该用什么标点才最妥当，所以有些诗歌干脆不用标点，而以分行、空格来提示。
有时候我在想，为什么同样是用毛笔写汉字，新诗和旧体诗怎么会有如此大的心理差异呢？真想看看新诗草创时期，那些前辈们用毛笔书写的新诗手稿，可惜手头能查到的只有鲁迅先生用毛笔书写的小说文稿的影印件。
零星地想到这些，手头还有别的事要忙，疏陋处，请批评！
森贺先生:
我有不用看法!
古体诗词不需要标点可以解读!
但新诗却非常依赖标点,因为标点如？、！、！！、！！！、！？、？１、或－－,甚至....都会给字句赋予不同意义和感情，如果不用标点，非要猜上半天不可！这对于欣赏新诗书法作品将造成诗书无法融合一体而大打折扣．
浅见认为，可以直写，横写！
但要加上标点．
一句一段，
竖写右起，写成长卷形式；
横写左起，写成条幅．
如能配合得好，视觉上还不至于太差．
但是，不能草书，篆书．
除了竖写外，连隶书都不适于．
只能以楷书和行书书法来表现．
可以试试看！
虫甬:
森贺先生对“用毛笔写新诗”进行了大量的尝试，有许多经验和心得，值得参考与借鉴。
我只是在近两年来，思考了与“汉字的综合之美”相关的问题后，才开始进行“用毛笔写新诗”的尝试，尝试也主要是局限在行草方面。但我依然认为“用毛笔写新诗”，特别是在行草方面，繁体、竖排，不用标点，仍是我今后的尝试重点。
诗歌创作在酝酿、吟诵阶段，情绪的起伏、跌宕和声调的高低、语速的快慢密切相关（汉字本身所具有的平仄就是根据声调的扬抑、长短、舒促来划分的，而平仄是构成旧体诗格律的重要基石之一，值得新诗借鉴），这也是与书写可能产生和谐共振地方，竖排、不用标点就可以使书写的行气更顺畅，也可能一路无碍地通向“以手写心”，甚至达到忘情、忙书的境界。
至于繁体与简体的转换，它不与文言和白话的转换相对应，只是在中国大陆特定的历史时期所产生的问题，但已既成事实，不知该怎么说才好。我想在书法领域，不妨将“繁体”进行到底（这关系到中华文化的传承）！起码我会这样。