【名家近况】张学群（2012.12）【独家视频展示张学群创作巨幅作品】
本帖最后由 网站编辑 于 2012-12-8 07:49 编辑【名家近况】张学群
2012.10 安徽合肥张学群先生工作室
书艺公社SHUFA.org出品
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张学群
安徽阜南人，现为中国书法家协会理事、安徽省书法家协会主席。
作品多次入选中国书协主办的全国届展、“兰亭奖”展览等大型展览。论文获“全国第四届书法理论讨论会”三等奖、“书法三十年”征文论文优秀奖（最高奖）。
2006年8月在中国美术馆举办“张学群书法作品展”，2007年5月在合肥安美艺术中心举办“张学群书法展”，2010年9月在北京饭店船艺术馆举办“张学群书法艺术展”，2010年12月在合肥举办“张学群行草条幅作品展”。
出版《张学群书法集》（1994年新华出版社出版），《张学群书法作品集》（2006年天津美术出版社出版），《张学群书法精品集》（2010年人民美术出版社出版）。与同道主编《书法新论》、《书法新探》。
《张学群书宋词行草条幅作品集》（2009年西泠印社出版社出版），获“宝地杯”《书法》风云榜“最优秀的书法作品集”。
被《书法》杂志评为2005年度“中国书法十大年度人物”，被书艺公社网评为2010中国书坛最具影响力的年度十大书家，被《中国书画报》评为2010年度“中国书法十大年度人物”，被《书法报》评为2010年度“中国书法十大年度人物”。
本帖最后由 网站编辑 于 2012-12-8 07:43 编辑
——专题导航——
【视频欣赏】张学群创作巨幅行草书作品
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【采访人观点】张学群书法断想
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张学群经典语录
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张学群访谈录
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张学群书房挥毫·巨幅行草书创作
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张学群书法影像
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张学群·文论
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张学群·评论（周俊杰、顾工）
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张学群书法新作欣赏
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【张学群】创作巨幅行草书作品视频欣赏 http://www.tudou.com/v/bn2pAIxYFds/&rpid=107867911&resourceId=107867911_04_05_99/v.swf
张学群书法断想
文/贺进
成熟的行草书到底是什么样的？这是我这几天一直在思考的一个问题。行草书的创作是一件“费心劳神”的苦差事，在书法五体中唯有行草书能够将书家的修为、才情、思想淋漓尽致地表达出来，所以在书法五体中，能够让观者“拍手称快”、“拍案称奇”的也只有行草书而已，这种观者的冲动更多的是为整个气息所触动，气息的触动远高于线条的丰富表达与点画的精致入微，所以正是这样的审美观点促使更多的书家在行草书创作上有了难以割舍的激情。那么气息是否只有行草书具备呢？也不尽然，篆隶楷行草五体都可以有气息，行草书的气息是凌驾于“技巧”之上的，单纯的技巧成就不了行草书的高度，单纯的空间也成全不了行草书的完美。只有各种书法元素相融合的行草书才是至高的表达。
一件成熟的行草书作品，总是让各种书法元素错综复杂地交织在一起，点线面巧妙地进行融合。关于技法与情感的关系一直在书学界争论不休，书法艺术到底“技”为上还是“情”为上？难有几人说得清道的明白，东坡在诗论中曾言“书要通其意，言需发吾心”。大意是文要发自己本心，我们不妨将此言移植到行草书的观念中，不论技法与情感孰轻孰重，最终完成的作品中都会有所表达，缺一不可。我甚至认为，行草书中技法为上，情感则为技法之上。技法的娴熟能在创作过程中“游刃有余”，情感的充分表达则会将作品“锦上添花”。因此，我们评价一幅高水平的行草书作品，无外乎关照书法技法之外更多的是“复制”作者的情感表达。点画成就字内空间，线质成就行气，章法成就“天和之美”，此三元素缺一不可。“天下三大行书”每一件作品我们看到娴熟的技法之外，更多的则是把书家的创作心境放在审美方法中，《兰亭序》的若涓涓细流般的清闲雅致，《祭侄文稿》的若万马奔腾般的怒发冲冠，《黄州寒食帖》的若草木凋零般的沉郁悲凉，尽显书家之情感。在字里行间我们也能读出书家的情感跌宕起伏，宛若历史画卷般向世人呈现自己的情感世界。从这一点上我们不妨看出，一件成熟的行草书作品所涵盖的元素是很多的，并非只言片语能囊括其要义。
擅长行草书的书家当今不在少数，尤其是本世纪初以来，行草书创作主力更是集中在中青年书家。他们的行草书作品极富冲击力，在传统的路子上进行革新，使得这批作者无论是在作品表现力上还是艺术审美高度上都具有相当高的水平。纵观这批中青年书家的作品，我们不难看出，在他们身上折射出来的其实是一种与传统相融合又有“革新”意识的审美取向，所谓传统，就是在“二王”体系内进行深入的探索，从魏晋直至明清都有涉及，既有魏晋的成熟笔法，又兼具宋元格调，且在明清的基调上有所斩获，又谓“革新”就是在传统的审美意识里有了这个时代的风貌，从墨色变化、章法构成等方面进行探索，将行草书的张力表现到了极致，用夸张的墨色变化、粗细线质对比、空间想象等手段突出作品的强烈感官效果，可以说，自上世纪八十年代以来，行草书的发展在当今达到了一个顶峰。在这批行草书创作群体中突围出来的作者有一大批，通过国展这种形式为大家所熟知，在这些作者中，张学群是其中一位佼佼者。
张学群多年来浸淫行草书的创作，近几年的作品也以行草书为主。对于张学群的行草书，大抵给人的印象是从作品中体现出来的大气象和大气息。张学群擅长巨幅行草书创作，我曾有幸亲观他挥毫书写巨幅作品，那种酣畅淋漓与大气磅礴是他人无以企及的，笔墨生发的痛快，坚定无移的线条走向都彰显了他驾驭巨幅行草书的能力。无怪乎在各种展览中张学群的巨幅作品总是能够吸引大批的观者驻足品读。前段时间到张学群的书房，看到厅堂摆放着几幅他的巨幅作品，尺寸大概在2米以上，几幅作品叠在一起，后分别展开观赏，由于书房面积有限，无法纵观其整体气局，但是依稀能够看出作品中焕发出来的笔墨意象，今年冬，张学群在全国政协礼堂举办的展览中，曾展出他的一件巨幅行草书作品，记忆深刻，远观其作，其艺术感染力是绝佳的。
张学群的巨幅行草书作品秉持的是“精研”与“恣肆”相结合的观念，在他的作品中夸张的笔法是极有代表性的。巨幅作品的创作环境与书写工具是不同于书写案头作品的，首先说创作环境，我们熟知八尺以内的作品基本上可以在书桌上可以完成，但是丈二或以上的作品，书桌再大也是无法驾驭的，不仅仅是书桌的尺寸有限，即使足够作品尺寸，那么挥写起来也无法照顾到作品全貌，所以巨幅作品创作最好的方式是在地面上完成，作者还需以蹲式俯身进行书写，这样的书写形式是不同于传统的书房创作的，创作过程还要关照到整个作品的气息与空间，所以说这样的创作过程是既“劳心”又“劳神”的，当然还需要更多的精力。巨幅作品创作所使用的工具需以粗长杆长锋笔，毛笔笔性未必锋利，但是一定要得心应手，在书写过程中要随作者的意识进行使转变化。集以上两点所述，巨幅作品的创作是很难的。张学群创作巨幅行草书作品，要符合以上两点要素方能完成。从他的巨幅行草书作品中能看出，他是将自己的情感完全能够以笔墨的形式释放出来，他的巨幅作品具有正大气象和跌宕的空间表达，正大气象表现在章法构成上，他的章法构成多取自明清基调，以明清条幅式的行草作品中酣畅的情感表达融合到巨幅作品中，单一的条幅作品他进行重新组合，以新的章法构成自己的艺术形式，在这一点上兼具传统的艺术感悟，也具有中国书法传统意义上的正大气象。张学群在巨幅行草书作品中除了情感的“宣泄”外还注重笔法的细微变化，点画纵然有天趣之美，但也有恣肆之外的“精研”表现，尤其是在用笔上，在使转笔法运用上，通过腕力的运用使得行草书的“草性”发挥到了极致，长线的运用又让空间分割有了充分的表现，枯湿浓淡墨色变化加上点画与线面的完美融合，使得他创作的巨幅行草书作品达到浑然天成的美感。所以说，张学群的巨幅行草书作品所表现出来的是两种极端的恰到好处的表达，二者不冲突，有机的表现在他的作品中。
张学群今年的展览中展出了他大批近来创作的扇面作品，同样是行草书，平尺大的扇面作品又展现了他的另一面风格。对于他创作的扇面作品，给我的印象是颇具古风的创作风格。自宋元以来，书法创作开始运用新的形式进行创作，书斋式的文人以扇面的形式表达书法情感，这种延续魏晋手札式的小品形式深讨士大夫欢迎，于是在此以后，无论书还是画，大家都采用这种装饰性极强的创作材料进行创作，文人画出现的时期，文人更是以扇面创作出大量流传至今的佳作，直至民国时期，恢复手札的创作形式，也是有大量的扇面书法传世。所谓古风，大抵是指延续这一脉络进行的书法行为。张学群的扇面书法以酣畅淋漓的行草书作为创作主体，且都书写唐诗宋词等内容，文雅之极令人陶醉。在如此尺幅内进行书法创作未必是易事，张学群深知其理，所以他尽量避免扇面作品所营造出来的平、板等缺憾。在他的作品中，更多是用点、线、面等手段将行气进行分割，打破一蹴而就的行草书惯气，在字的处理上，他删繁就简，尽量使字进行简化，变化字的本来形态，以多角度进行字组整合，横向字势进行纵向整合。可以说，从他的作品中我们不难发现，他是经过各种思考将作品的“脉络”打通，还通过线的虚实对比营造出空间美感，斜线、纵线、横线的组合让字具有动态美，这种意识的最终目的就是让作品“静中窥动”，“动静结合”，从而摆脱了一以贯之的扇面创作习惯，这是张学群高明的地方。
张学群具有书写行草书所具备的性情与才华，又兼具精熟的笔法锤炼，使得他必将在行草书创作上具有自己的独特个性。我们看张学群的行草书作品，更多是为他的激情所折服，字里行间透露出他的睿智才华。通过对他的巨幅与扇面行草书的分析，我们看出他将行草书最难表现的艺术形式发挥到了一定高度，这是令人钦佩的，张学群对于书法的思考始终没有止息，只要有同道与他聊书法，他都与人交谈甚欢，他曾经说过一个观点，那就是书法的“复古”，张学群的书法始终在传统的路上进行探索，所谓的“复古”，我的理解是他要将真正的书法原生态展示出来，纯粹的书法形式表达出来，我相信张学群会在“复古”之路上愈走愈宽。 本帖最后由 网站编辑 于 2012-12-1 16:06 编辑
张学群经典语录：
1、做人为人要低调，干事为艺要高调。
2、我的为艺理想叫“打发时间、广交朋友、传承书道、丰富人生”。
3、从事书法艺术是更好的打发时间的方式，它对人生是一种丰富，对社会是一种贡献，更是对书法艺术传统的传承。
4、搞书法艺术，既不要把它太当回事，不要太认真，认为书法了不得，自己稍微有了点成绩趾高气扬，搞几年书法就认为自己是名家了，是大师了，没必要这样。但也不要不把书法当回事，书法是高尚的、高雅的，是文化传统的核心。我们要敬畏文化传统，我们要崇拜书法艺术。
5、行草书具有一定的客观性，它的客观性主要表现在行草书便于表达自己的性情，写的比较顺手，写的过程当中那种流畅、那种率意的感觉，容易表达自己的感情和即时想法。
6、从事行草书要特别注意自己的个性，自己性情的把握。
7、书法既是一种尚技艺术，更是一种空间艺术。所以说要搞好书法创作，必须处理好技法与空间的关系，空间的处理说到底也是一种技法。
8、学行草最好学些篆隶，学篆隶的一些成果，尤其是笔法方面的成果，要融入到行草书创作当中去，这样行草书才能丰富老道。
9、书法必须要造势，因为书法是艺术，不是工艺，通过造势来体现丰富性，丰富的东西它就美。
10、书法要远看有气势，有冲击力，近观要能够让人品味，能够有品头。
11、习惯就是一种高度的自觉。不是一种外在的力量，而是一种内在的力量在推动你去学习创作。
——张学群访谈录——
贺进：我这次是第二次参加您的展览（知白守黑——张良勋、张学群书法作品展），第一次是您的条幅书法作品展，当时也对您进行了简单的访谈。从那个展览中我感觉到你是非常低调的人，为人为艺都默默无闻。您那个展览，作品都非常精彩，展览形式也非常丰富，而您却非常谦虚地说请各位同道多提意见，展览不足之处确实不少。我想知道您的为艺理想是什么？
张学群：2010年年底的合肥条幅展，总体反映还是不错的。但是我的书法艺术，尤其是行草艺术，还处在一个不断的探索、不断的追求过程中，确实有许多不成熟的地方。举办展览其中一个目的就是接受大家同道的批评，听取意见和建议，以便能够丰富提高自己的创作。确确实实是这样，绝对不是谦虚。我的基本理念是，做人为人要低调，干事为艺要高调。做人还是谦虚一点好，但做事要高调，该你做的事就不要谦虚，努力把它做好，做到位，做出一流成绩。书法艺术也是如此，特别是该追求的东西，该表现的东西，你必须要充分的表现它。这就不能太低调了，该展示自己的要展示自己。我的为艺理想既有形而下层面的东西，也有形而上层面的东西。我把它概括为四句话，叫“打发时间、广交朋友、传承书道、丰富人生”。
首先是打发时间。人的一生有许多业余时间，业余时间要打发，不打发就感空虚。所以说我从事书法艺术从某意义上讲就是为了打发时间。业余时间要丰富、有内容，还要有意义。搞书法艺术大家都有共同的感受，再多的时间都能用得上，所以就不存在业余时间空虚的问题了。有事干，干事情是很愉快的事情，八个小时以内干好本职工作，八个小时以外搞业余爱好，这就叫打发时间，或者叫充实时间。
二是广交朋友。通过书法这种方式能够交好多朋友，交书法界的朋友，也可以交其行当的朋友，而且这种朋友不分年龄大小，不分职务高低，不分你的职业状况，也不分男女，真是广交朋友啊。朋友之间在一块切磋书艺，笑谈人生，天南海北，古今中外，都可以谈，带来的绝对是快乐、是温馨、是互助、是关爱。
三是传承书道。书法艺术需要传承，需要不断的延续，不断的发展。我们从事书法艺术本身就有这个责任，就有这个使命。通过自己的创作实践去传承书艺，能为书法事业做一些贡献。
四是丰富人生。通过书法艺术，能够丰富人生。人生是一个过程，它需要丰富，需要多方面的内容，人本身就是社会关系的总和。人在社会当中要扮演不同的角色，包括职业的和业余的。书法本身就非常丰富。所以把书法搞好了，对人生是一种丰富。
这四句话不知道能不能概括我的从艺理想，这一理想我认为不仅仅是指艺术要提高到什么程度，它应该定位在对人生、对社会，包括对时间的丰富。
——张学群访谈录——
贺进：刚才您说打发时间，这一点很重要。南京的乐泉老师也说过，我给他做访谈的时候，他说：书法其实就是打发时间，你把它太当回事了，反而有的时候想表现什么东西表现不出来。这和您的观点是一致的。
张学群：是啊，打发时间有各种打发方法，关键是你用什么样的方法去打发，这里面非常有讲究。打发时间，比如打麻将、打牌，也是一种打发时间的方式，也是可以的。但有许多更高层次的打发时间方式，应该成为我们的首选，比如说从事书法艺术，比如说体育健身。我认为从事艺术是最高层次的打发时间的方式之一。这种打发时间不仅仅是打发时间，它也是一种技艺，可以传承文脉、陶冶情操，可以丰富人生，当然还可以使人长寿。你搞出成绩了还可以成为名家。所以这是最优的打发时间、高雅的打发时间、高层次的打发时间。有的打发时间，如打麻将赌博也在打发时间，但那是低俗的打发时间。所以打发时间也有个如何选择的问题，有个雅俗、好坏的问题。从事书法艺术是更好的打发时间的方式，它对人生是一种丰富，对社会是一种贡献，更是对书法艺术传统的传承。
——张学群访谈录——
贺进：您这个打发时间是理解到更深的一个层次了。
张学群：所以说这种打发时间是高层次的、上境界的，是丰富的、是多彩的。所以，搞书法艺术，既不要把它太当回事，不要太认真，认为书法了不得，自己稍微有了点成绩趾高气扬，搞几年书法就认为自己是名家了，是大师了，没必要这样。但也不要不把书法当回事，书法是高尚的、高雅的，是文化传统的核心。我们要敬畏文化传统，我们要崇拜书法艺术。既然选择了这一高雅艺术，一定要尊重它、崇拜它、弘扬它、传承它。要把书法的旗帜高高的举起来，要看到它的神圣，不能不把它当回事，这就是看问题的辩证法。
——张学群访谈录——
贺进：上次展览（张学群行草条幅展）距离这次展览应该有一年半的时间了，我想时隔这么长的时间又举办展览，您肯定对书法又有一些新的思索，您是出于什么想法再次在合肥筹办这次展览的呢？您认为这次展览对于自己的书法创作会有什么样的影响呢？
张学群：上一次展览离现在大概一年半时间，这次办展的目的应该说很清楚，也很简单。张良勋老师是前届书协主席，他不仅是安徽的大家，在全国也应该是大家，他的书法作品传统扎实，气象正大，表现形式大气磅礴，非常有冲击力，是值得我们尊重的书法前辈。但遗憾的是他一直没搞过联展个展，他提议和我办书法联展，我非常高兴。因为张良勋既是我的前任主席，也是我的老师，所以和老师在一块办展览是一件非常快乐非常惬意的事情，也是向老师学习的一个好机会。
这次办展对自己的书法创作具有非常重要的意义，这个意义就是在办展之前，我一直在思考，以一种什么表现形式，什么方式把我的作品呈现在观众面前。我认为这次展览，对我来说是一次具有转型意义的展览。为什么这么说呢？大家都知道，我搞的主要是行草书。行草书对线条质量要求高，特别是要表现线条的那种弹性、那种韵致、那种质感，浓淡枯湿的表现。不仅是中锋用笔，偏锋、绞锋、散锋都要用。我过去的行草书创作线条显得还是比较单一单薄。这一次展览使我在线条的丰富性上又有了进一步提升。第二，我过去写字，在行草书中又是多侧重于草书。这一次展览我考虑，如果草书作品过多，会造成大家视觉疲劳。所以这次写的行书多，以行书为主。第三，我过去基本上是写大字，大幅作品比较多。这次我推出的大都是小幅作品，以小字为主，小品为主。第四，这次展览在整个展览的综合效果方面，在整个作品氛围营造方面，在具体作品的气息把握方面，都有新的提高。
基于以上四个方面，我认为这次展览的作品是思考的结果，是一种新的表达方式，或者说，在原有的基础上，展览的表达方式和作品的表达方式都有了新的把握、新的提升。所以，这次展览在我的创作过程当中是一种转型，一种重要的转折。不少朋友看后，也谈了这方面的感受。
——张学群访谈录——
贺进：刚才您提到张良勋老师，其实张先生的书法艺术我是非常喜欢的。他把自己的篆隶线条带入到他的行草创作，或者楷书创作，在这种线的表现方式上，他是有独到的理解的。其实我看您的行草书的线也是很有张力的，您现在这种行草书有不少篆隶的东西在里边。这是我的理解，不知道准确不准确？
张学群：应该是这样。我过去最早的时候是写楷书，后来写行书、草书，再后来为了把行草书写好，花了很长时间写篆书隶书。正如你刚才讲的，我在学篆学隶的过程中一直在思考，如何能把篆隶的东西丰富到行草书创作中。我写篆隶的目标并不仅仅是怎么把篆隶写好，写得多么精彩，而是如何能将篆隶的东西转化到行草书中，使行草书能够更丰富。从某种角度上说，我学篆隶只是一种手段，把学篆隶的成果丰富到行草书创作中去，把行草书写好才是我的目的。这次我的展览里边也有几件篆隶作品，我好多年不写篆隶了，可能有点生疏，为了丰富展览，也写了几幅。我是按照行草书的笔法来写篆隶的，写的比较随意，写出的气象足可把玩。
——张学群访谈录——
贺进：在近几年的展览中看到您的行草书作品比较多，应该说您对行草书是情有独钟的。您的行草书你认为具有什么样的风格倾向呢？
张学群：行草书是我的主攻方向，或者叫主打，行草书也是当代人写的最多的一种书体。它（行草书）具有一定的客观性，它的客观性主要表现在行草书便于表达自己的性情，写的比较顺手，写的过程当中那种流畅、那种率意的感觉，容易表达自己的感情和即时想法。学书法从某种意义上讲就是要表达自己的性情，就是在写自己，写自己的性格和性情。所以说这种书体它适应了现代生活、现代审美、现代人的心态，现代人对情趣的追求。
尽管从事行草书的人比较多，要把行草书写好是一件十分不容易的事情，写出自己的东西，更不容易。从事行草书要特别注意自己的个性，自己性情的把握。既要表现传统的东西，又要表现自己的个性，自己的性情，还要关注大众审美，或者叫社会审美，另外还要紧跟时代，符合现代审美的一些要求。这样就非常不容易。
刚才你问到，我的行草书创作有什么风格倾向。我认为风格是一种综合性的东西，我的行草书风格综合性的表现可以把它概括为八个字：
一个是崇古，行草书里边必须要表达传统的东西，必须要表现出古意，这是衡量行草书创作是否成功的一个基本要求。二是守道。守道和遵法还不完全是一码事。守道，行草书有它的基本规律，它和楷书、篆隶不完全一样，所以你必须要把握行草书创作基本的规律、基本的表现方式和基本的挥运方法，既要放得开，又要留得住。三是随性。要随着自己的性情。随性不是想怎么写就怎么写，但当具备相当的传统功力以后，把握行草书的基本创作规律以后，一定要尽力做到随心所欲，达到不假思索想怎么写就怎么写的程度。只有随心所欲，你才能写出真正意义上的行草书作品。如果刻意地在那摆布，在那犹豫，肯定是写不出好的行草书作品的。四是寓情。把自己的感情，自己的想法，表现到书法作品里边去。
能做到以上四个方面，肯定能把行草书表达得淋漓尽致。当然，想做到这些是很不容易的。有不少人只注意表达自己的性情，把法度传统规律丢弃了，肯定不行；有的人基本功力不错，技法扎实，很讲传统，也懂点规律，但是他很难把自己的性情、自己的感情、自己的想法表达进去，那也不行。所以把这几个方面结合起来我认为才能把行草书写好。我也没有把这几个方面完全结合好，但我是在一直追求这些东西，力争把这几个方面很好的结合起来，并表达到我的书法创作中去。