本帖最后由 邢秀山 于 2012-6-20 13:18 编辑
杨陌《漫斋心墨》出版座谈会
在陕西白水举行
杨陌与白水县文体广电局局长王俊荣（左一）、书记马孝平（右一）合影
本帖最后由 网站编辑 于 2012-6-20 11:35 编辑
杨陌《漫斋心墨》出版座谈会
在陕西白水举行
白水县图书馆馆长冯晓莉向杨陌颁发《漫斋心墨》收藏证书
本帖最后由 网站编辑 于 2012-6-19 19:56 编辑
杨陌《漫斋心墨》出版座谈会
在陕西白水举行
杨陌《漫斋心墨》出版座谈会部分人员合影
本帖最后由 网站编辑 于 2012-6-19 20:02 编辑
杨陌《漫斋心墨》出版座谈会
在陕西白水举行
杨 陌 简 介
杨 陌，名永孝，号漫斋。1969年生于陕西白水。1987年入伍，毕业于首都师范大学书法专业。中国书法家协会会员，中国国家画院沈鹏书法课题班成员，总参谋部书法创作院艺术委员，中央警卫局自主择业干部。荣立三等功两次，被评为总参谋部“两用人才先进个人”、渭南市“文化成功人士”。
作品参加第二、三届北京国际书法双年展，第二、三、四、五届全军书法展，首届全军中国书协会员优秀作品展，全国首届手卷书法展，中国书协“羲之杯”全国书法大展，歌颂改革开放20年全国书法大展，2004《书法导报》国际书法篆刻大展。获中国书协“孺子牛杯”全国书法展优秀奖，首届全军电视书法大赛优秀奖，第三届全军书法展优秀奖，第五届全军书法展三等奖，首届全军廉政书法展三等奖，第二届全军廉政书法展二等奖，第五届全国农运会书法大展二等奖，中央机关书法展一等奖，总参谋部第十二、十三、十六届书法展一等奖。
作品被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂等机构收藏。《中国书法》、《中国书画》、《中国书画报》、《书法报》、《书法导报》、《美术报》、《解放军报》等报刊曾刊登其作品或作专题介绍。
本帖最后由 邢秀山 于 2012-6-20 13:21 编辑
从 心 者 为 上
胡抗美
（中国书法家协会副主席、草书委员会主任，中国艺术研究院博士生导师）
杨陌不惑之年出版书法作品集，第一件作品选其18岁时仿舒同体的行草书，然后选辑了他20世纪90年代的部分作品，其余大量的是进入新世纪以来10多年的作品。我赞赏他的思维，他所想要展现的不仅是个人的学书历程，而且是对美的追求的不断升华。
老子曰：“天下皆知美之为美，斯恶矣。”杨陌所选的20世纪八九十年代的作品现在看起来甚至不像是他创作的，但是，却又的确是他的作品。因为一个时期有一个时期的美的标准，只不过这个标准一旦被“天下皆知美之为美”时，雷同了，见惯了，疲劳了，便“斯恶矣”。老子的话是真理，美的内涵与表现都是不断发展与变化的。杨陌和众多的书法艺术者一样，都在实践着这个真理。杨陌说，一幅字就是一个故事。当提笔蘸墨面对一张或大或小、或白或色的宣纸时，这个故事就已经开始了。情节是自然的、浪漫的，笔触在宣纸上的流痕自会浪漫自然，一切的心性、气质、学养、变化展露无遗。不管故事是否丰富圆满，都将记忆这个过程的真实，故每每翻到自己曾经涂鸦过的宣纸或印刷品中自己所谓的作品时，眼前总会有情节浮现。这便是他的笔墨状态。
笔墨状态是故事，是情节，是气质学养，一句话，是心性的外化。我以为这是情感在书法创作中的具体表达。杨陌的理念和创作至少说明三点：一是书法家综合素质的修养直接影响到书法形式的构成，因此书法家在艺术作品中表达的情感不单是书法家自身的，也是时代的、社会的、人类的。二是情感表达的语言是形式，形式是情感（不仅是情绪）的代言人。一些人自己没有明白情绪与情感的关系，以为天下人皆为情感与情绪的混淆者，所以我要说，书法形式是书法家认识世界的方式。三是形式是情感的物化，点画的粗细长短、结体的大小正侧、墨色的浓淡枯湿、章法的疏密虚实、节奏的轻重快慢等等，这些毫无疑问与情感状态有关，但既不是情绪的流露，更不是简单的对应关系！何以见得，作品的格调是块试金石！
杨陌是个用心的书法家，因为用心，成功将会不断地属于他。
2012年5月4日
本帖最后由 邢秀山 于 2012-6-20 13:22 编辑
《漫斋心墨》序
曾来德
（中国国家画院书法篆刻院执行院长，中国书法家协会理事）
“坚持看书学习；坚持处处留心，开阔视野；坚持临池，打好扎实的书法基本功；坚持多师友，交流书艺；坚持参加有益的艺术活动，陶冶情操；坚持用毛笔为群众服务。”这是18岁的杨陌为自己立定的学书制度。这一略带稚拙而务实的语言背后是他一以贯之的坚持，当然，也成就了他的现在，开拓了他的未来。
他1987年参军入伍，后来到中国国家画院曾来德高研班与沈鹏课题班学习，我们更是亦师亦友。他刻苦努力、积极向上、心性低调而洒脱，充满朝气与活力。他热心助人，有北方汉子固有的爽朗与豪放，又兼有南方人的细腻与柔情。他喜欢逛书店，遇到好书，与己相合时，常倾囊而购。学书二十多年，凡书史上所见经典碑帖都临了多遍，对索靖、王羲之、颜真卿、张旭、怀素、王铎、傅山尤为用心。他诸体皆能，章草写得古朴厚实、楷书写得疏朗大方。他善于在创作中不断思考自己临古功夫是否过硬，化合之力是否到位，笔法是否精到，行款是否得当，“冲突”是否能指挥若定等，并从中寻找出路。因而，在其常用来表情达性的行草书创作中，他善于将多种书体、多位书家的风格杂糅融合，不时渗进随机随缘的元素，即使在非常迅疾的书写时也能于细微之处显露线条的自然流动，在心手双畅处“驻足”道出自家心迹，字里行间的胸中之气与笔底之韵随化含灵，亦古亦今各逞其妙而浑然统一。
杨陌在付出辛劳的同时也有了很多收获，现已成为一名有影响力的中青年书法家。作品入展第二、三届北京国际书法双年展，第二、三、四、五届全军书法展，首届全军中国书协会员优秀作品展，全国首届手卷书法展，中国书协“羲之杯”全国书法大展；获中央机关书法展一等奖，第五届全军书法展三等奖。
翻阅杨陌作品集样稿，其早期书法作品旁常附一个小故事，从平实的叙述中可透见其质朴、真诚与奋发。《漫斋心墨》是他心路历程的一个缩影，作为正值创作精力旺盛的他，这是其艺术的过程，也是其人生的过程。而且，这个过程还在可持续地丰富和发展着。
2012年4月14日
本帖最后由 邢秀山 于 2012-6-20 13:26 编辑
杨陌《漫斋心墨》出版座谈会
在陕西白水举行
行草坚持横幅40cm×99cm1987年
坚持看书学习；坚持处处留心，开阔视野；坚持临池，打好扎实的书法基本功；坚持多师友，交流书艺；坚持参加有益的艺术活动，陶冶情操；坚持用毛笔为群众服务。此乃我学习书法中订的“六坚持”制度。一九八七年五月，杨陌时年十八岁于北井头书。
此幅并非作为作品来创作，是随手写就的学习计划，全然一个“大字报”。也许正是有了它，才有了我今天的笔墨生活。1985年，喜欢写字的我，大胆地参加了教育部、中国书协主办的全国少儿大字比赛，没宣纸就用其他纸，没印章就用橡皮刻，没印泥就用会计印色，就这样写了两幅楷书，寄出几月后竟收到了获奖证书，这是对我莫大的鼓舞。后来就有了方向，买来白水书店仅有的《舒同字帖》和从西安捎来的《颜勤礼碑》及宣纸数张，找白水篆刻家鱼君明刻“人生有道”和“杨陌”印。于是，凭着少年气盛，立志学书，就有了用舒同体写成的这幅字。
本帖最后由 邢秀山 于 2012-6-20 13:26 编辑
杨陌《漫斋心墨》出版座谈会
在陕西白水举行
行草范仲淹《苏幕遮》条幅179cm×45.5cm1992年
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼（楼高）休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。宋范仲淹词《苏幕遮》。杨陌书。
我曾在中南海有个“半间书屋”，其实就是在一间不用的厕所里支起书案，摆上了笔墨纸砚而已。在这屋，写了不少字，并钤有“半间书屋”自刻印。这件作品就是其一，参加了“闪光的红星”总参谋部第十三届美术书法作品展览，展于军事博物馆。我曾去八方斋向刘正成老师请教。他认为此作气息尚可，但过粗率。
本帖最后由 邢秀山 于 2012-6-20 13:27 编辑
杨陌《漫斋心墨》出版座谈会
在陕西白水举行
行书静夜闲时七言联128cm×28.5cm×21994年
静夜不嫌鱼读月，闲时还爱鸟谈天。陌书。
朋友找我写字，带来的是几幅已裱糊好的空白对联。我是在伴着高山流水、渔舟唱晚的古曲中，用长锋笔在瓦当格上顺其心性漫漫而书这美妙的联语，稍许便完成了任务。此联即是最后一幅，留给我挂在了宿舍。看的时间长了，“闲”字似有可取处，更多的则是细细咀嚼那静夜不嫌鱼读月，闲时还爱鸟谈天的温馨和浪漫，给自己一份真正的享受。
本帖最后由 邢秀山 于 2012-6-20 13:27 编辑
杨陌《漫斋心墨》出版座谈会
在陕西白水举行
行草杨慎《临江仙》条幅200cm×33cm1995年
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。《三国演义》开场白词。乙亥谷雨，陌书。
我用红纸写字是有“历史”的。当兵前，每逢春节或红白喜事，村里人都少不了找我写对联。有一年临近春节，一毛二分钱一张红纸，我买了不少，大胆地在白水县城剧院门口支起摊子，为群众写春联，当时可谓“生意兴隆”。既锻炼了我现场书写能力，又提高了知名度，后来有人戏称：“你是在咱县城街上写春联的先锋。”当兵后，用红纸写字是常事，办橱窗、刷标语、写春联等。真正用红色宣纸写字并不多，此件便是其一，以当时的流行书风写成，红彤彤的，很是喜庆。