作者介绍
张圆满,别署张丙严,1986年10月生,河南省驻马店市人,2009年7月毕业于海南师范大学艺术学院书法本科专业，获文学学士学位。师从刘胜角、黄承利、刘天琪等诸先生。现就读于国家画院沈鹏书法创研班，中国书法家协会会员。
2008年 全国第二届隶书展一等奖.
2008年 全国第二届草书艺术大展三等奖.
2007年 全国第九届书法篆刻作品展入展。
2008年 全国首届册页作品展入展.
2008年 全国第六届新人新作展入展.
2008年 全国大学生展优秀奖.
2007年 全国第三届‘颜真卿’书法大赛三等奖.
2008年 海南省第八届书法篆刻展铜奖。
2008年 海南省第二届临印展荣获”二等奖。
2007年 海南省首届青少年书法美术大赛二等奖
2007年 海南省第二届青少年书法美术大赛一等奖
2007年 海南省第二届青年书法作品展入展
2009年 海南省第三届青年书法作品展二等奖
2009年 海南省第二届书画名家邀请展
2010年 藏经—全国名家写经展
2010年 全国80后书法展
2011年 全国首届手卷书法展特别邀请
发言资料
张圆满：
接到青凯兄和陈亮兄的通知，说是做一个雅集活动，名字叫“三月三青春诗会”，冲着这么有意义的事情于是兴冲冲地赶了过来。本来不愿意参加这次活动，原因是我喜欢诗词但是从来没有写过诗词，所以羞于和大家一块讨论诗词。便当做是一次学习充实自己知识量的机会。
我感觉这次活动非常有意义，具体表现在如下两点。
其一是出发点很好，以诗歌探讨为切入引入当代文人书写关系。诗歌作为一种传统的文学形式为历代文人墨客所嗜好，也是最能表达文人情怀的和书写关照的一种方式，最能体现文人对现实生活的主观感受和对美好事物的理想接纳。诗歌又是文人书写取用的主要素材，虽然书法作品不一定是以诗词歌赋为内容，但是诗词也占有一定的比重，通过书写诗词，书写着可以和诗人产生感情上的潜在交涉。诗人情感的流露又可以直接影响书写着当时的心理状态。面对着当下书法展览的兴盛，书法家是否应该加强一下对诗歌的深入认识和诗歌创作的精妙理解？让诗歌的情感表达和书写着的美学追求有着高度的契合。我们这次的雅集活动虽然没有很大的规模，无疑彰显着我们有着共同爱好的群体拼搏和进取的斗志。
其二是与会人员的特殊（八零后部分在京人员），这两年八零后书法群体的出现已经或多或少的得到了社会的关注，随之而来八零后的书法活动也日益渐多，然而像这次谈诗歌和书法的活动好像还没有，同样是有着不一样的意义。我们这个题目的副标题叫做“让青春充满诗意”听起来非常美好，让我们年轻人有着对生活和对理想诗化的憧憬，闭上眼睛琢磨一下焉能不让人流连其中。对于诗歌和书法或许我们还不能大谈高论，但是我们都有着精研谭思的权力。所以我觉得这次的活动非常的有意义，是我们八零后书法群体的一次重要雅集。同时也希望诸如此类的活动今后还会有。
个人文本
最喜欢的古代诗人：三曹 五柳先生
最喜欢的当代诗人：对于当代诗人没有太多关注，现在还没有
最喜欢的外国诗人：克里斯蒂安•约翰•海因里希•海涅
最喜欢的古代书法家：王羲之 王献之 颜真卿 苏东坡 想翻开书法史的书家人名表都写上，但是有悖于问题。
最喜欢的当代书法家：魏启后 王学仲吴运环
影响最大的几本书：《肇论》（东晋僧肇著） 《美学三书》（当代李泽厚著） 《弗洛伊德谈自我意识》（奥地利弗洛伊德）
最喜欢的一首诗：
仙人揽六着
对博太山隅
湘娥拊琴瑟
秦女吹笙竽
玉樽盈桂酒
河伯献神鱼
四海一何局
九州安所知
韩终与王乔
要我于天衢
万里不足步
轻举凌太虚
飞腾踰景云
高风吹我躯
回驾观紫薇
与帝合灵符
阊阖正嵯峨
双阙万丈余
玉树扶道生
白虎夹门枢
驱风游四海
东过王母庐
俯观五岳闲
人生如寄居
潜光养羽翼
进趋且徐徐
不见轩辕氏
乘龙出鼎湖
徘徊九天上
与尔长相须
曹植此作言以从韩终、王乔於天衢，通过想象表达了对理想生活的向往，由于仕途失意，试图摆脱世俗的搅扰，有着超然物外的心情，气魄宏大，仿佛坐拥其间早已忘记了真实的世界。然而内心又很矛盾，飞腾之间穿过云层，俯瞰五岳之间景象的时候，又不禁觉得人生如同过客。所以欲韬光养晦积蓄力量像轩辕黄帝那样从鼎湖乘龙升天，在九天之上流连，和你长久的相互等待。成为他最终的寄托。
我的诗歌观：
我喜欢读诗歌，喜欢了解诗歌背后的故事，但是对于诗歌的认识极其有限，所以不敢妄谈。古人云：“诗言志”“诗言情”。我们要善于观察生活中的事物，感受世间的真情，无需华丽的词藻也无需严格的对仗押韵，出于真便称佳作。
我的书法观：
书法是一种文化传统，从内讲要深入传统，断不可粗概抄一遍古帖便以为得道修成，辄信手涂抹求其妙研，自以为佳构。但又不能没有创新，我个人认为创新不是自己刻意地创造认为属于自己的符号寻求个性，而是通过深入传统，打通笔法的分合与流变，通过自己的理解和追求不断完善修正而最终长出来的东西，才是自己个性的东西。但是继承和创新要时常相互关照，不能偏废。从外讲要深入学习传统文化，尤其是哲学和文学，包括和书法相关的文化知识，先博而后专。此两者需兼顾。再者就是勤奋，古人有“指爪刿壁”“扎椰为笔”等等的勤勉，天资有余者尚且如此，我辈怎能懈怠！
书法家的诗人情怀与文人承载：
“所欲不求大，得欢常有余”，我们时常会以这种状态做事，但是要用一种形式表达出来自己的追求似乎用诗歌书法显得更为直观。所以心态的流露也就自然的添上了一点魅力。书法家都是浪漫的，不一定表现在生活上，但是在我的印象里书家书写的过程就是一个浪漫的旅程。诗人的情怀对于书法家来说是辅其艺术成长的一个不可或缺的部分。固然每个人都有情怀，表达情怀的方式也都不同，以含蓄的方式表达出来才显得富有内涵。书法上时常提到的“书卷气”，那么“书卷气”究竟是什么东西，如何能从作品中体现出来？从东晋书法进入士大夫阶层，开始有了风流绰约，潇洒倜傥。文人的闲雅和兴致使得书法的审美取向有了高度的提升，不再有匠气的滞后，书法家的情怀足以得到真实的流露，直到宋代以苏东坡为首的文人书家提出尚意书风，使书法作品更趋于自然的宣泄。“书卷气”则必然成了文人书法家追求的一个动向。
文化的传承需要更多的有心人去延续，书法和诗歌已然地成为当代文人的生活风尚，诗人的情怀在当代的人群里同样会变得饱满。 “言之有物，富有感情”，处处留心皆有情，诗人的情怀会让自己的人格变得高贵，待人接物更有情。书法家更离不开这种情怀，这种情怀对于书法家来讲是一个精神的寄托，一个灵魂的归宿。
八零后书法家的角色意识和社会担当：
“书法家”这个名词在当代好像运用的比较多，这个大家都可以理解的。作为八零后学书的一员尚不敢以书法家自居，若成家者非是易事，岂有闲临缣缃三三两两者可得。然而我辈需有好学求胜之心，“但与贤者争高下，倘若是梦亦风流”。
由于这几年展事的频多，一批批八零后脱颖而出，队伍日渐壮大，成为书坛上一股力量。可幸的是，有了前面几代人的摸爬滚打才有了我们今天的便捷；可悲的是，社会上的各种利益驱使让我们年轻的心变得飘忽不定。且不敢提社会担当，然而“雨声尤在云，风色已到树”，年代的交替不得不让我们这代人肩负起一定的责任。我们有责任和义务接过这个重担，所以我们这代人需要冷静的思索，前有传承后待延续，我们学书者应该有什么样的角色意识呢？我觉得首先要明白学习书法的意义和价值，不能因为简单的爱好，或者纯以玩的心态去学习，那就失去了应有的意义，何谈价值。要培养对书法在当代的客观认识，有一个合理正确的导向。其次，做一个踏实、勤奋、真诚的人，对于书法的学习研究需要踏实、勤奋；对于在社会上与人交往需要真诚。再次，要有个人独特的想法，想法在前行动在后，想法的出现会直接影响行动的结果。书法的发展在当代仍然需要求新求变，我们不能完全按部就班的沿着前人的路子走，要找到时代的特色，寻觅时代的精神，走在时代的前列！
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作者介绍
刘鹏，1986年出生，山东滕州人，以约社成员。毕业于山东艺术学院，获文学学士学位。曾任荣宝斋《中国书法全集》编辑部编辑，《中国民族书画》杂志编辑。现供职于北京雅昌艺术中心。
出版现代诗歌集《在路上》《世界上》。
主要评论文章：《从马蒂斯到妓女，从妓女到围城》、《文字的馈赠——我的话语视界》《玩书法》《表面的类似》《谁来判断笔尖头？》
发言资料
第一环节：“书法家的诗人情怀与人文承载”。
刘鹏：10:25
都是去年写的一些东西，我要读的这首叫《测试》
趁着秋天还没结冰
我想做个测试
把我那还没见光的脑浆
拿出来问候一下枯草
我的脑浆能不能与你嫁接
为什么
在没有给出答案之前请你好好思考
反正我想
黑夜的幻想走在浮华的大街上
寻找年轻人尚未走样的面庞
塔尖上悬挂着尸体
男人裸着身子
阴茎上绑着红绳
牵引着逝去灵魂的方向
好奇的女人跟着红绳
打着哈欠
消失在渐行渐远的世界里
无辜的心在怦然颤动
我从来都不懂为什么还有人愿意选择接受
不曾应该的事实 包括死亡和追随
我没有脑子
因为我的脑子在哀求与枯草嫁接
即使有雨淋过
我和枯草依然独立的站在北回归线上
看着彼此的虚妄与悬疑
那女人走过来向我打听她的影子
我随性的骂道：FC，不要踩到我的脑浆和枯草
尴尬的境地让世界变的更加猥琐
女人走了
继续跟着绳子
我在等测试的结果
2011.10.13
这首诗是有点幻想的，属于一种梦幻的东西，我是这样认为的，诗歌是可以通过简单的文字表达内心最真的东西，是发自真心的一种挖掘。我希望诗歌不是词语的拼凑，而是内心的语言。这种语言不需要华丽的辞藻，只需要你得真话。有人喜欢华丽，有人喜欢押韵，有人喜欢整齐，有人喜欢故事，我更喜欢内心的自己。我不是在舞文弄墨的表达技巧，我也不会用花言巧语来诱骗观众，我的诗歌有一些黄色的，下半体的一些东西掺杂在里面，是内心的一种诠释吧。可能表达一种现象，也可能表达一种内心的孤独其实，这些都不需要，我这样的人，和我的诗歌注定没有粉丝。在给别人鼓掌呐喊的时候我的心是凉的，因为在没有人懂得我，愿意静下心来替我思考。
任何一个诗人对“诗”本体的看法必定有他自己特定的认知，他就绕着这个设定的中轴把诗一首首写了出来，形成他自己独特的风格，这是造成一个写诗的人成为真正诗人的基本修养。天下诗人千千万万就必定有千千万万对诗的看法，绝对不可能有统一的思想，诗也不可能像从装配在线的标准作业程序下产生出来。既然不可能有规格一致的诗，只好说诗是产自每个诗人自己的“偏见”似乎并不为过，所幸诗就是因为不是统一口径写出来的，所以诗坛才能像百花齐放的各显异彩。至少我是这样认为的。
不可否认很多人看不懂我写的诗。也有人说我写的东西不能当成诗歌来读。其实我的表达方式很简单，就是用简单的文字制造简单的意思。也许这个意思有时候有些玄乎，有时候有些扯淡，有时候有些梦幻，有时候有些傻帽，但是我觉得我很真实。当下的诗歌表达就是需要真实，不在需要唐诗宋词的意境，即使造了美好的背景，还是有人会少掉美好的东西。这样一来年轻的心不仅没有自己，更会没有真诚。
我的诗歌有社会，有世界，有艺术，有生活，有爱情，有孤单，有祝愿，有我自己。诺贝尔文学奖获得者特朗斯特罗姆说：“诗是对事物的感受，不是再认识，而是幻想。一首诗是我让它醒着的梦。诗最重要的任务是塑造精神生活，揭示神秘。”我同意这样的观点，在对待梦和精神生活的时候需要用幻想来填充的文字，这样的东西是真实的，真实的东西才会能打动人，被别人理解。
第二环节：“八十年代书法家的角色意识和社会担当”。
刘鹏：01:43:29
我觉得说的都挺好的，我还是接着说角色意识和社会担当吧。从我个人来说，因为我本科是学书法专业的，坚持了好多年，现在不能说放弃，一直还在这个圈子里混。然后呢，就社会担当这一块，我个人认为，书法和中国传统艺术，特别是书法在中国容易产生一种“表面的类似”，只要是中国人，拿起毛笔都会写字，都能认为是书法，都能来评判美丑或者好坏，这是一种审美的问题，所以说这种现状我们是改变不了的，因为书法在中国人这里是最不好解释也是最麻烦的事情。单纯书法的话，就在书法圈里一个轴线往里走，书法就是书法，大家都是懂书法的，但是大量的旁观者在看着书法，他们理解的书法跟咱们理解的书法是完全不同的，所以说社会担当，不能说一个大的范围，就是一种意识的改变和被改变的问题，中国整个审美意识的改变。咱们刚才谈到的沃兴华和胡抗美的展览，为什么会有人在研讨会现场站起来骂沃兴华写的是垃圾，这就是审美意识的问题，不是单纯的他懂书法或者不懂书法的问题。
刘鹏：02:09:44
所以，刚刚世杰说的很有道理。其实圆满兄刚刚说到工作的问题，有时候单纯在家的时候天天写字，也很麻烦，纵观古代这些书法家，没有一个是职业的书法家存在的，很多人首先是官员，咱们现在达不到官员的标准，他们那些人还很多是诗人。特别是民国，离咱们这个时代最近，我一直坚持一种观点就是读不懂民国，就读不懂当代。民国时期的历史是很混乱的，但是看那些文人书法，咱们见的最多的就是拍卖会上见到的，不管是真的假的，但是表现出来的是一些纯粹的东西，比较有书写性的东西。其实从文本上来看，它是一种讲究实用性；从艺术上来看，是一种最纯粹，最容易表达的一种形式，包括陈亮刚才说的写封信什么的。其实我觉得我们应该是站在艺术的角度来反观书法的本质，并不是非得先把它定格在艺术或者实用性的属性上来。
刘鹏：02:11:45
其实这些是一种从高度往下反观的一种形式。刚才福权说到“态度”问题，我也是一直坚持这个观点，你看咱们几个学书法专业的，圆满是，福权是研究生，贺进兄也是，咱们在大学四年的时候，不算研究生，咱们每天都在对着书法，不管是为了参加展览还是其他。抛弃展览不说，就每天对着写字，其实书法带给我们的很多也是苦恼的东西，想写出来好的作品是很苦恼的，有时候还不如你随便玩一玩，画一画能写出满意的作品。我在大学的时候写了一篇关于辩证“意在笔先”的问题，“意”到底有没有？还是非得要有？非得是“意”在笔先然后再写？其实这些是很矛盾的，特别是对草书。写之前满脑子想的都是已经成型的东西，下笔写出来的差距越是很大。咱们现在都是在搞创作，拿着毛笔在写的时候，为了准备一个展览，这样就是一种“意”在先，一种为展览的“意”。 书法艺术更严肃更深藏不露的是，书法艺术应该是致力于提高民族精神品格和思想能力的艺术得到确认。即使属于现代艺术家们，只要一提起毛笔，就要考虑把自己置身于某种特定的精神思想状态中，并声称观念实际上是一种精神作用，必须由它预示艺术作品的总体面貌。与此对比，令人茫然的是，中国当代书法家能有多少人找到这样的路子，即使找到或者看到，又有多少人一往直前的走着，坚持着。
陈亮：
刘鹏从来不参加展览，就是我们自己搞的展览还参加。
刘鹏：
而且还有就是上次在酒吧跟青凯兄谈到展览，青凯兄疑问说“现在还参加展览？”我觉得展览没什么意思，我早上来的时候我看到一个笑话，我给大家念一下：飞机上，乌鸦对乘务员说：给爷来杯水！ 猪听后也学道：给爷也来杯水！ 乘务员把猪和乌鸦扔出机舱，乌鸦笑着对猪说：傻了吧？爷会飞！ 这个笑话要是谈到展览的话，很能说明问题，大家都在模仿，都是应酬各式各样的展览，应付评委的口味，年轻人很多都是在重复。没有自己个性的语言。
我有两个观点，不能算是两个观点吧，两个其实是相通的。一个观点，就是我不能说我是个愤青吧，但是我是这样想的，我从来没有反对任何事情，比方说要写成什么样或者写成哪个样，从来没有反对。我为什么跟陈亮弄那个“后援探索展”，我的意思就是说我们活在当下，我们这个年龄的人就要做出我们这个年龄需要做的事情，给将来留个回忆。如果我们还是步后尘的话，步70后，60后的后尘的话，你80后就没有什么意义了。
陈亮：
60年代，70年代其实做出事情的人很少
刘鹏：
咱不说获奖不获奖，展览不展览，这是一个后展览的时代，不是以前的那些靠展览就能出来的时代了。
柳青凯：
展览是什么，展览是创造一两个天才，抹杀一大批天才。这样的天才出来了，然后那些天才全部都被弄成他的样板了。
刘鹏：
其实我在刘正成老师那的时候，除了工作上的事情，我受启发最深的一点就是态度问题，一种对待书法的态度问题。他这么大岁数的人，每天都在为书法做贡献，就说是社会担当吧，刘老师是不可忽略的人。现在不管咱们是做媒体的，做出版的，都是在做担当。比方说我，我做出版，我要出书，我要出字帖，我怎么出这个字帖才能让大家接受和消化。比方说上海书画出的那些字帖，一般人是看不懂的，我怎么样通过我的专业知识储备，让它更加的普及，让大家的审美更宽广。
柳青凯：
你搞艺术，你要有一个公德心，什么公德心，你把古代的东西消化了，传承了，然后从自身做起，去感染人。
刘鹏：
有一个哲学家叶秀山先生一本书叫《说写字》，他是从说的角度，来阐释写字的论题。这个我是受于明诠老师的影响。就是“说”嘛，你怎么样把“书法”这个东西表达给别人，我始终认为书法就是表达。毕加索也说，艺术家不能只画他所看到的东西，而必须首先要画出他对事物的认识，一幅画不仅能够表达现象，同样能表达事物的观念。这样的标准可以检验我们目前的作品是否属于创作，是否属于艺术。艺术作品既没有过去也没有未来，如果一件艺术作品不能一直活到现在、不能一直活到未来，那么当初的行为就不是创作，这一作品就根本不值得重视。
柳青凯：
这书法就是说你有多少能量你用书法表达出来给别人看，有多少文化，都是可以通过书法表达出来的。
刘鹏：
而且还一种就是单纯的“说写字”，要看个人的阅历和生活习性。比方说我不了解圆满兄，我看他的字，我觉得就是一个年轻人写出来的，就是这个年龄段要写这个年龄段的字，你不可能二十多岁写出来五六十岁年龄的字吧。这是绝对不可能的，写出来的东西肯定是“假”的，一些“无病呻吟”的矫揉造作。
柳青凯：
他们说我写的字像个老先生写的。
刘鹏：
哈哈。这个就有点损人的意思。所以我就想你现在写的字就代表你二十岁到三十岁这个年龄段，我去年在刘正成老师那的时候给自己定了一个课题，就是在民国这个阶段，比如谢无量、徐生翁、齐白石等这些人在二十多岁的时候在做什么，他们那个年龄段写出来的字是不是二十多岁那个年龄写出来感觉，咱们反观那个年龄段。现在我们这个时代很多人都是拿着六七十岁年龄写的字来跟自己现在的年龄的字做比较，这是最可怕的。他们没有真正理解书法对于一个人的岁月进程关系。
刘鹏：.02:22:08
其实就是刚开始抛开这个再说，到了四五十岁以后的时候，我觉得人本身是有一种回归的，应该说是一种中国人的复古情结。比如像庞永杰老师，他画的画虽然比较现代，但是你一看就能看明白是一种中国传统的东西在里面，可以说是他骨子里就有一种传统回归的驱动力。虽然是西画，但是骨子里带着都是中国传统文化的东西，所以说“书法是养出来的”。
刘鹏：.02:23:45
其实我看徐冰，从另一个角度来说，他以这种形式往外传播的时候，把搞书法的人应该搞得东西他给替代掉了。
陈亮：
他是和咱们传统书写的一种互补。
王福权：
他是架接一种桥梁。