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浸潤在古典中
——張威
中國的藝術很奇怪，相比較西方的一些藝術家在沒有系統地接納傳統的前提下，仍能創造出高水準的自我風格，中國的藝術家幾乎不可能做到。對於中國藝術而言，缺乏了傳統的滋養，所謂的風格就會變成一束蒲公英，哪怕是一陣小風便會吹得無影無蹤。
這樣的感悟得來並不容易，原以為靠著小聰明能夠找到捷徑，事與願違，在滿身傷痕後，重新老老實實地走“老路”才知道，中國藝術，尤其是篆刻一道不是“玩出來的”。
這些年來，沒有走更多的彎路倒是得益於幾位深諳傳統的恩師的指點，幾位先生不約而同的指教——不可離開古人。當真正意與古會時才知道，這是一條，也是唯一一條坦途。
對於傳統篆刻而言，秦漢和流派這兩者是不可偏廢的。相對于初學者來說，秦漢印似乎更難懂一些；而流派則更容易入手，對於基本的錘煉，流派印也似乎更具有學習價值，但當掌握了一定技法後，顯然流派可取法的東西就不夠了。這也是當代印壇絕大多數人都取法秦漢的原因。
但流派的東西不可不學，這些年來在對秦漢下了足夠的功夫後，發覺不吸納些流派的氣息，總是感覺印裏文人的東西不夠，儘管流派印中文人的習氣往往影響作品的天真，但那些人為的、執著的痕跡如果運用得好，也會為作品增添些許可愛之處。
我一直執著地認為，中國畫的最高境界是八大山人的作品，而不是其他任何人——能用最簡單的筆墨表現大美。篆刻亦然。因此，追求簡約無疑將成為篆刻一道的終極追求。當然，想做到簡約著實很難，而古人對於繁縟的把握也有相當的功力。所以，在沒有足夠的能力追求簡約時，如何把握繁縟也成為一個課題。對於繁縟的把握，兩個概念可以分出高下--文氣與匠氣。如何做到文而不匠，則又回到了“眼界”這一原點。因此，吸納一切與藝術相關聯的美好的東西將變成必須課。
對於個人風格，何時形成為佳，各人理解不同。歷史上不乏天資卓絕者，早早形成風格，但更多的是通過時間的磨礪，風格的形成水到渠成。因此，如果不是天才就別急於形成所謂的自我風格，心態平和地浸潤在古典中，你的習氣和你學古人不像的地方，也許就是你的風格。
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