本帖最后由 寒巢___寒石 于 2010-4-7 21:58 编辑
生活就是这样：明知是个臭鸡蛋，有两种对待方法；
＝＝＝＝＝＝＝＝＝打开看看；
＝＝＝＝＝＝＝＝＝干吗要打开，沾的到处臭轰轰的，直接扔掉；{:1_214:}
=========================================================行为艺术{:1_214:}
对于程先生这是好事，这一吵一闹，不就红透半边天了。程先生的字有个性，有人喜欢，有人不喜欢，很正常的。程先生可以听也可以不听，没什么大不了的。希望不要打起来。程先生还是很勤奋的一个人，还算谦虚，近段在研究陶瓷作画，写篆书，他的画似乎没有入门，但还在努力学习。篆书一类很有味道。有时候想想，觉得学书法的一些人还是很幸福的，像我们这种民间的，字写得再好，没有书法学历，一样被拒之门外。所以争鸣归争鸣，别怄气呀。喜欢多操心的人多说了几句，见谅。
回复 56# 南山道人
你这逻辑就不通，如果有人评论你长得如何如何，是不是这人一定要生过模特一样漂亮的儿子才能有评论的资格？
回复 56# 南山道人
懂字的人不一定要会写字，这样的例子非常多！当然我不是说朱懂字，对他我不了解，但是陈传席不错！
如果还认为书法是一门艺术的话，那就不要对它有任何的限制，特别是个性上的限制。“其命维新”应该是一个艺术家毕生遵循的法则！你可以“以古为新”。当然，如果你有足够的才情“横空出世”也未尝不可。呵呵---{:1_175:}
看来是创新与传统在独木桥上又相遇了，想想大可不必争得脸红脖子粗，你玩你的，我玩我的，爱咋玩咋玩！道不同不相与谋，争来争去也不会有什么结果与高低的，观点立足点不同嘛，呵呵！
本帖最后由 百川堂 于 2010-4-18 12:11 编辑
书河万古，奔腾常新。当今书坛，不缺技法，不缺媚俗的本事，缺的是为艺的真诚和鲜活的生命状态，比如程风子。韩羽戏言：“我们花一辈子工夫都没打进去，他倒轻松出来了。”诚哉斯言！程风子以一超直入的姿态，书法妙谛已然了悟。高书必不入俗眼，入俗眼者必非高书。可与知者道，难与俗人言。程风子手持的不是众所周知的名剑宝刀，而是一块近乎失传的古奥兵器。虽锈迹斑斑，尚待打磨，但已神光摄人。面对他的作品，谈笔法、墨法、线条、章法…已无太大必要。唯有气韵神采天机！你会很容易联想到这些词语：大朴不雕、大道至简、大成若缺、大盈若冲、大巧若拙、大匠不工……居高声自远，非是籍秋风。随着程先生声名日显，各种声音便多了起来，这本是平常事。可实际上，思想、文字、修辞、表达…却又往往处在不同的层面上，于是造成了当事人和观众诸多的不爽。比如，在论及程风子先生时，“狂”、“野”之类的字眼常常被滥用。这不能说不是引起争讼的原因之一。其实，狂的背后是诚。虔诚为艺，寂寞求音，用志不纷，乃凝于神，解衣盘礴，旁若无人！野的本质乃真。野逸旷放，生机勃勃，洗尽铅华，重剑无锋，浩然之气，书写真我！朱以撒作此文谈“常道”，欲渡人醒世，美意可鉴。然子非鱼安知鱼之乐？独持偏见，决意与异已者划清界限。执著心、分别心既生，无包孕之气度，乏洞察之智慧，更以个人好恶加诸他人，去艺旨已远，谬甚。其评述程风子书法之所谓自然、轻松、精到三方面，朱的认识水平仅是海拔百米的高度。何谓自然？自者，己也；然者，是也、对也。自信、自我认同、自我成就即为自然。程先生自早年章草、苏字，再至如今民间书风，无关外力强迫、未见勃勃野心，个人书法河流安然流淌，这，就是自然。何谓轻松？抄袭古人抄袭自己甘作书奴写二王写馆阁体浅吟低唱…就是轻松？不是。黄山谷云：“但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。”齐白石云：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也”。真正的轻松是大自在、大解脱，是发现真我，放逐自我。何谓精到？纸墨相交之际，起承转合来龙去脉纤毫毕现锱珠必较就是精到吗？程先生当年毅然北漂，抛故土之安乐，弃音乐之所长，矻矻以求，荜路篮缕，野鹤无粮天地宽，寻觅书画艺途，描绘艳丽人生，此非大智者真勇士不能为也。所以，真正的精到不是笔墨的精到，而是：因人生际遇生发出的书写表达方式准确到位、思想的精到、人生坐标精确定位、恰如其分地活着。古人云：诵其诗读其书不知其人，可乎？而今日的理论家艺评家们如朱以撒先生者又做得如何呢。可以说，朱以撒根本没有做到知人论书，溯本寻源，求证出程风子书法的真实，而仅仅是作一些有限的形而下的臆想而已。佛家有云：“不可说”。 大辩若讷的程风子一直以行动在诠释艺术、证明自我。当程先生的曼妙艺术画卷、如琳琅般上乘之作安静地呈于面前，我真的不得不感叹语言的苍白，感叹这次网络论辩是多么的无聊！为艺一途，与参禅悟道同。唯识五位中的第一位是资粮位。程先生当下，既不缺智慧资本，福报充满；又毋须为稻粮谋，物质条件优越，所以，请尽管放胆前行吧。祝一路走好！
回复 67# 百川堂
先生高论学习了！{:1_216:}
呵呵，有人觉得美有人觉得不美，是这个社会的常态，就如同芙蓉和凤姐，爱之大有人在！
艺术创作是非常个性化的。
艺术欣赏也同样是非常个性化的。
早在后汉书中就出现了艺术一词。显见，艺术一词不是舶来品！
正因为艺术的个性化，在中国，出现了一个非常好的词：高山流水！创作的，需要会欣赏的；会欣赏的，需要创作的！
艺术是精神层面的一种娱乐，在某种意义上，比如能够在文化人面前说出“艺术欣赏”，那么，比你在人面前说出“Z•W”的娱悦就有面子的多，且不粗俗。其实，欣赏是一种精神的“Z•W”。
艺术创作的过程的探讨也有点像是想问太太，你的“快感”的感觉如何？问太太，或是问老公，总不好意思说出口，而对艺术创作的探问就不一样，欣赏者会问，你的感觉如何？
如何呢？有人说，如梦中；有人说，如云中；有人说，如一决而下；有人说........一致的感觉，而描述不一定是一样的。
我们也可以从艺术的结果来分析一些问题。
当然，到底如何？
书法艺术不同于别的艺术门类，在书的后面是个法字。法：在这里的意思，明显是个规约，要规什么？约什么？多少年来也是争吵不休。其实，我们在用经验，在用前人的眼光来谈自己的欣赏，这其中又有多少欣赏是属于个性化的你？至少，在书法艺术的欣赏中，个性化受到了制约。大众化成了众望所归。艺术的小众受到了大众的逼问。
于是，出现了“彷徨”一词！
以朱先生的水平不能明了其中的道理，我很是“彷徨”！
我这样说的意思，并不是说我就喜欢程风子，我有权说我不懂程风子，但我十分尊重程风子的努力。在一痴那，我见过程风子的一幅字，极喜！我手上有一幅程风子的字，我极不喜欢。这样的欣赏实验也不能说明我的能力。因为，我在欣赏同一个人时，也在彷徨。原因是什么？
在我见到这样的论题前，我没有想过，现在偶而一想，我的欣赏可能也是来自于经验。
在艺术欣赏也讲求个性化时，我们有什么理由要说到经验？
事实是，有时经验在左右我们。
而经验除去前人的，也是大众的，于是，在中国，有一个词成了金科玉律：约定俗成！
遥想高山流水的传说！