天要下雨娘要嫁人他要这么写你有什么办法，我是一看到程疯子三字我会以最快速度从我视线移开，这种作品我本人认为比三聚氰胺还毒！绝对不看！
程风子成了疯子，我看你更疯，书奴难道不好吗，关键是现在没一个书奴，甚至找不到一个像王羲之的字的书奴，欧阳中石问过他的学生没一个敢回答。又有谁敢说他是谁的书奴。有吗？田氏写的欧体最好但真正懂书法的感觉像吗？书奴，难，难做书奴............
哎 快乐就行别太认真很好很好em17
自九十年代起，冒出一些混世魔王，确切地说是有“心魔”，有的也显露在外表。各领域都有，书法界当然不例外！这些人固然很坏，但更坏的是他们有众多的的效仿者和追随者，以及对后世的影响！
以 王镛为首和他邪教（更多是不愿下真功夫的年轻人）里的人也在不断的自圆其说，不断地为自己的汉奸流氓行径找来各种理由，玷污了美好的名词，用尽了无赖（以及文先生范大师之流）的招数！是中央美院给了他们生长的温室，是中国书协的乱套使他们有了泛滥的机会，是社会上浮躁的情绪为他们的成活提供了养分，是不劳而获的F•B事实让他们坚定了脚步！是那些自娘胎里就没长骨头的“聪明人”还在为皇帝的新衣喝彩！！！书法是中国文化的根，同时在不同的历史时期也深刻反映着当时人们的精神面貌。 当代的最能折腾的书家们走上的是一条不归路，是我们国家在这段历史时期的悲哀和耻辱！ 此类的毒瘤种种不铲除， 何谈“国运昌盛”！！！
祝他们好运吧！
祝我们的民族好运吧！！！
本帖最后由 严序 于 2010-4-6 02:10 编辑
书法的曲高和寡，抑或书家独特的品位——由程风子书友之书法争论而想到的对于程风子书友的书法及篆刻作品之前已有关注，近日书艺公社交流论坛的 【当代书坛、印坛评批】+【书论印论争鸣】 板块又推出了《关于书写的常道：程风子 VS朱以撒》的话题，想了想，觉得有几句话想说。其一，观点的“VS”≠ 人的“PK”。
对程风子书法的争议因朱以撒教授发表于《书法报》（见2009年10月21日第40期第9版）的一篇文章《程风子：偏离书写的常道》而引发。2个月后的12月23日，《书法报》又发表了韩少玄的后续评论文章《给艺术家多一点自由——从朱以撒评论程风子说起》；之后的2010年3月25日，张坰也发表了评论文章《山茶腊梅一般香——对话朱以撒：关于书写常道》；随后书艺公社交流论坛便推出了这一话题及相关评论文章，并取名为《关于书写的常道：程风子 VS朱以撒》。不管是书写的“常道”、“正道”，抑或“偏道”、“邪道”，都是可探讨的，但用人与人之间的“VS”来入题，我觉得不合适。“VS”是英文“VERSUS”的简写，有“谁跟谁进行比赛或表示两个对立的事物”的意思。对书法创作的观点因人而异，且实属常事，观点的对立并不意味着人的对立，话题很好，切莫变了书法争鸣之意义哦。
其二，朱以撒教授的审美困惑。
一个人的审美，常常是固执的，具有极强的心理暗示。正如“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，我们因自我的个性及艺术观的不同而产生差异。朱以撒教授认为“阅读往往就是这样，偏离了阅读者的眼界，就使阅读颇为吃力，甚至和作者的审美指向相违，就会产生一种很不对应的感受”……“阅读程风子的此类作品，使人感到有难度，超出了我的常规感受，也超出了我对常道的理解，既然趣好相距太远，也就难以赞上一辞，奈何！”由此可以看出朱教授的审美倾向，其实也反映了他的审美困惑。这种困惑应该是由某种心理暗示而产生的排他性所造成的。这也让我想起了美女们（泛指）的化妆，同样一张脸，不同的化妆，或淡雅或浓艳，给人的体验必定是不同的。有的人钟情淡雅而恶浓艳，有的人欢喜浓艳而忌淡雅，跟美女本身无关。书法作品也一样，同样的文字乃至文学作品，比如《兰亭集序》，王羲之的表现与其他书家的重新创作乃至临摹都给人以不同的体验。这样看来朱教授似乎比较倾向于“天然去雕饰”型，这大概跟他深厚的散文情结有一定的关系，我也看过朱教授的散文作品，还是注重文采的那类。然而，“淡妆浓抹总相宜”却是难事，那只是苏轼心目中的“西子”。相不相宜，对化妆而言要看场合，对书法而言则要看角度与层面。为此，本人所欣赏的艺术观它首先是包容的，而非排他的；是有对话的，而非对抗的；是多元的，而非单一的。
由此我也想到了“以丑为美”。丑是载体或途径，美才是目的。我们常说：臭豆腐不臭，同理。当然“丑”是一种相对主流“美”的称法。
其三，关于自然而然的书写.
老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。所以我相信我一个老师的话：“一个不自然的人是不快乐的”。我们常常做一些刻意的事，胆大妄为的事，因此有阻碍、有挫折，就郁闷而不快乐了。朱以撒教授对于自然而然书写的提法我觉得很好，但似乎对自然而然的理解有些偏差。朱以撒教授认为“技巧本乎心灵驱使，该怎样就怎样，用不着装腔作势端一个架子。自然书写而技艺不济者，毕竟还有自然气息在。而有技艺却、书写做作者，满纸矫饰。……但书写毕竟是自在之表达，又何须作态?自然而然是可以感受的，笔迹显示了心灵、手法”。朱教授以“风”为喻说自然，有点空灵。凭心想想，中国的书法艺术是不能脱离汉字的造型这一特性的，既然是形象视觉艺术，它必然要有技巧的施展，是有意而为之的。即便书法大家，其作品的生成，在很大程度上有模仿的功劳，古代经典碑帖的结字、章法乃至墨法，潜移默化着他，所以纯自然的书写是不存在的，王羲之之《兰亭序》、颜真卿之《祭侄稿》也如此，我想朱教授的书法作品也一样，至少在章法上是有影响的。除非是我20个月大的女儿的毛笔涂鸦，但可惜那还不能称为真正意义上的书法作品。
为此，我所理解的自然而然至少是不刻意的，于书法而言，就是不要刻意地求变，可根据自己的艺术审美取向而努力之，且也不一定是通途。庄子的《逍遥游》中曾讲到鲲鹏之所以能展翅于高空是因为鲲鹏懂得自然，它从来不说我要去遨游大海，因为水对它来说是束缚。可见，自由从来都不是随心所欲的，自由只在于你做一些自然的事情。书法创作的底线不是某个人能说清，也不是几个人能约定的。
其四，关于用笔。
朱以撒教授在对程风子书法的评论中，也有一些观点是值得书家注意的。比如对于“用笔”的关注与用心。我看了一些程风子先生的一些作品后，程先生在用笔上的一些变化及创新精神值得我们钦佩，许多作品也越来越具有自己独特的风格——笔画多变重写意。我们常讲：不要全面的肤浅，宁为片面的深刻。一种风格的形成是需要勇气的，更何况，程风子书友的书法也得到了社会的一定认可。然而，我们也要看到一些作品，整体风格大气，结构也有特色，但笔画变化不够，还需更精道，这也是我旁边一些书友的感受。
以上所说没有逻辑，权当交流。
本心书坊 严序
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不能说程风子没有一定的功底，也不能说没有艺术思维，但是总是缺少中国特有的内涵与博大的情怀。
内涵和博大的东西永远是有创新点的，不会是强弩之末，只是要在这条路上走出来太难太难！
当代中国受到西方艺术理论的影响太大，尤其是弗洛伊德潜意识理论的影响，都想去倾尽全力的表现什么，其实什么也没有表现出来，那仅仅是一种幼稚的冲动而已，也不是有了一定的艺术功底就可以表现出这样的冲动的。从某种程度上来说艺术都是“做”出来的，只是“做”出来的东西自然与否、深刻与否、正大与否！
陈风子VS朱以撒引起的思考刘传奇
《陈风子VS朱以撒》我是在《书法公社》看到的，朱以撒写了篇《 偏离书写的常道》，书法评手柳青凯、韩少玄、张坰等各自从不同角度撰写评论回应文章，说《偏离常道才能多元创新》、《给艺术家多一点自由》、《山茶腊梅一般香》。
* I! 。。
当代艺术家在骨子里似乎很多都在想着不与古（人）同，不与今（人）同，假如与古同似乎就笔墨不随时代了，那好像是一个大艺术家的致命硬伤，那也就不可称为大艺术家了。假如与今同，那似乎就步人脚后，永远不得翻身，且多为“艺术家们”所不齿。
沈从文提到自己写作时说他从来就没想到要创（新），只是写，写而已。我想那才是作者发自内心想要说的话的最真实的流露，那才是感人的，也才是沈从文成功的原因。也许写作就像你结交的一个朋友，你对他讲最真实的话，他对你讲最真实的话。多年回忆后还那么感染你，让你动情为之流泪。为什么？一个字，“真”而已！我记得我学校毕业时，我最好的朋友给我的留言是：“你的哭就是我的哭，你的笑就是我的笑。”话不多，但我觉得那就是最好的文章。不为什么，只因为一个字“真”。
我有时问自己，书法的道理是和写作有一样的道理的吗？人说艺术是相通的，从这个角度说书法也该是如此的吧！假若不是，书法只是能被称为中国艺术中的艺术吗？且那么多伟大的文人最后都了此不疲，说很多人为之“三月不知肉味”是大有人在的！
有人提出书法要有精品意识，要有“代表作”创作意识，我想这些人大抵也都不会是大的书法家吧！东坡为文，“行于所当行，止于所不可不止。”一任己心，无所拘泥，无所顾盼，所以为千古之师。其书法作品其实也是如此：东坡体书法，幅幅不同，但一看即知为东坡书法，以其有东坡志气在。我想东坡不会说“我要创作一幅书法作品”。只是毛笔写字而已。每每看到有精品意识的大书家为了创作好一幅作品，是“数易其稿”，我总是扼腕叹息。此意去古人远矣！
书法写有没有常道？书法有没有普遍公认的最高的境界？这个问题是书法的一个敏感性问题。你说有，那很多人就会把这个“道”当成“技”讲，甚至当成古人的某一特定的书体讲，也就是把“道”狭隘化。你说没有，有人又上升到书法到底是否还有审美的标准问题上来，这样是美的难道这样就不美，你看某某的书法不是很美吗？你看不到难道你是“美盲”吗？于是提出很多古人的论据，如颜真卿最初也为许多人所讥，甚至王羲之不也未逃脱韩愈的“媚”的批评吗？至于后代就更不胜枚举了。
刘正成在一个场合对当代书法的特点提出一个字“闹”，我觉得倒是很好。很“闹”打个什么比喻呢？我觉得稿书法就像在练武术，可如今很多人最后都炼成了杂技。看是很不错的，很多人也都拍手叫好，可那终究是花架子，失掉了武术内在的很多精髓性的东西。书法上这个病是从什么时候开始的呢？我想就是那个康子南海先生倡导碑学之后普遍开始的。不过此位康子南海先生晚年也是自知其病，献出悔意的。
我觉得当代人还是要好好向古人学习的不仅实其迹，更要师其心。当代艺术之所失“心”而已。
2010.4,6.午
本不知有朱以撒此人，在网上搜了一下，看到作品吓坏了，与程不在一个海拔高度上，差别太大了。难怪会写出这样的文章，那就不怪他了。
网站编辑 发表于 2010-4-2 09:03 http://www.shufa.org/bbs/images/common/back.gif
这幅不错。