书路历程

秋蝶

减法

　　“加、减、乘、除”是数学里最基本的四则运算，而在生活中我偏爱做减法。所谓“减法”，就是把多的变成少的，把复杂的变成简单的，把浮燥的变成专注的。
　　譬如说上网聊天，我QQ上的网友有几十个，但随着事过境迁，大部分的脑袋几乎没有亮过，而经常亮着的脑袋似乎又觉得无话可说。网络是新生而现代的，我刚上网时与所有人一样充满着热忱，我惊异于那神奇的网速，可以在瞬间把千里之外的人联系起来。我不关心时事新闻，也不感兴趣网络游戏，一开始我就对可以随心所欲发表文章的BBS十分好奇。当我怀着忐忑的心情发出了第一个帖子，再怀着激动的心情点击别人给我的回复，我便深深地爱上了它。
　　我在聊天中锻炼自己的口才，又在论坛中把玩自己的文笔。突然有一天，我觉得网络在我的生活中占据得太多了，我应该在我的生活中注入一些别的东西。
　　我爱好广泛，什么都想学，什么都敢学。我象一只不怕虎的初生牛犊，一会儿钻进会计的数字中，一会儿跌入英文的字母里，一会儿比划着太极拳神出鬼没的动作，一会儿又拿起毛笔练起了书法。
　　我在心无杂念的状态中练字，停下来休息片刻的时候，开始静静地思考我近年来的所有举动：我似乎在演绎“门门懂、样样瘟”的过程，我到底该学什么？能做什么？如果继续这般没有头绪，最终只有一事无成，于是我必须有所取舍。哪怕只是兴趣爱好，也应该确定一个方向。
　　虽然我不再沉溺于网络，但也没有与网隔绝。起初只要出现在网络上的ID都可以叫做网友，后来才知道网上的朋友其实与生活中的朋友一样，都必须经得起时间的考验。随着时光的流逝，见面仍然有话题，说话仍然有欲望的，才可以称之为“友”，反之便是过眼云烟。我在QQ中删掉了无数朵过眼云烟，同时也拒绝其它云烟的飘进。生活中也如是，只是勿需用鼠标。
　　人的时间和精力是有限的，我不愿意浪费在不必要的人或事情上。为了过得不繁琐，为了活得更自我，我做着显得消极的减法，但我相信它的意义是积极的。

　　2005年6月25日

[ 本帖最后由 秋蝶 于 2008-3-17 17:13 编辑 ]

秋蝶

　　好久没有写字了，突然想找个地方自个儿说说话。想想初学上网的那些时光，我在BBS里混得不亦乐乎。在论坛中留连忘返不是没有缘由，在里面发帖是多么地自由啊！那种随意地用文字交流的感觉在上网之前是没有过的。现实中的我性格内向，不爱与人交往，可是在网络中，我的心就象插上了翅膀。

　　我就象一个小学生，偶尔自己的帖子有受表扬，便会欣喜若狂。原来自己也有可取之处，还有被人欣赏的地方呢！这种感觉是多么好啊！我的心在网络中倍受鼓舞。之后我就象酒鬼嗜酒，烟客好烟，把写帖当作可以满足自己精神需求的美好事情。我时而嬉笑打闹，时而孤芳自赏，时而无病呻吟，自己的所有心情都通过帖子来释放，简直就是为所欲为。

　　在上网之前我学过会计，上网之后我觉得一天到晚呆在网上未免有点空虚，于是又把自己的热情倾注在学习英语上。每周有几天一下班就往英语学校赶，偶尔有写帖的念头就象路上的公共汽车，一闪而过。有一天我跟表妹在QQ上聊天，我说我想做涉外导游，她“扑嗤”一笑：“你这个想法未免晚了些，再早十年还差不多。”听她这么一说，我的心便立刻冷却下来：“说得也是啊，这个时候从头开始学英语确实太迟了，无论我怎么努力，也比不过从小就把它抓起的后起之秀。今后靠它谋生是没戏的了，权当是学着玩吧。”

　　关于学习，我一而再，再而三地错过了最佳时期，我花了不少的时间去尝试，而最后都是半途而废。直到后来我认识了一位诗人兼画家的陈老师。他是一位只有小学文化的农民诗人，五十岁左右才开始正式学国画，现在六十岁了，在成都杜甫草堂以写诗卖画为生，他的经历让我对自己的学习方向有了眉目。我从小就在学校里表现出绘画的天赋，但是因为升学的压力早把画笔抛向了九霄云外，偶尔有重新拿起画笔的念头，又被自己认为从头学画是个天方夜潭而放弃。如今有了陈老师做榜样，想想自己即使从现在开始也比陈老师早了二十年，便对自己充满了信心。

　　国画是融书法、绘画、诗词于一体的高尚艺术，我已开始在书法的基石上攀登。我几乎把所有的业余时间都拿来练字了，没有泡茶坊、打麻将的时间，更没有看超级女声、品头论足的时间。我的网友在消失，生活中的朋友也因我无暇顾及而疏远，但我并不孤独，也不失落。我在欧阳询的《九成宫》中游览，在赵孟頫的《寿春堂》里欣赏，在王曦之的《兰亭序》中徜徉。

　　我在白纸上漫步，在墨香中沉醉，终于发现自己更属于这个静谧的世界。在这个黑白的天地，有音乐的旋律，有无尽的美感，我为什么不在这个世界里追求呢？我不想把学画只是当作玩，我希望能够成为自己的事业。我希望自己的生活没有奔波，没有繁琐，只做自己身心都热爱的事。即使这只是个理想，或许只是个梦想，我也愿为之而不懈地努力。

　　为了我的终身理想，让我把曾经的、现在的、未来的悲伤都丢在一边！

　　2005.8.29

秋蝶

??自从学会上网，我就开始对文章诗篇感兴趣。网络独具的参与的自由，让我不只是欣赏别人的文字，还可以随心地制造自己的文字，这是一种何等美妙的事。在现实生活中我不擅言辞，我更喜欢在网上以文字的方式来表达自己。
??我在BBS中活跃起来，在写帖与回帖中获得灵感，云里雾里。即使电脑屏幕的辐射快把我的眼睛弄瞎了，我仍毫无惧色，且不亦乐乎。网络从此成为我生活中不可缺少的一部分。直到2005年伊始，我的生活方式不再是以网络为主，虽并未绝离，但终究退居其次了。
??原因何在？也许是近朱者赤，近墨者黑吧？我近了些墨色，便滋生出一种想舞文弄墨的欲望，于是决定学习中国画。书画同源，而书法是绘画的基础，是必练之功，所以我必须首先练习书法。无论如何，我坚决而执着地走进了那个笔墨纸砚的世界。
??书法可以说成写字，而写字就不一定是书法，书法是一种艺术。书法的美丑好比是人脸的美丑，如果一个人的五官好看，安排在脸上的位置十分恰当，这张脸肯定是美的；如果一个人的五官丑陋，而摆在脸上的位置又极不协调，这张脸就可想而知。书法的偏旁部首好比是人的五官，间架结构好比是五官的位置摆放。
??我深知对书法初学者而言，贵在坚持。可以“不练一天”，不可“一天不练”。倘若一天只写几个字，即使不进步，至少可以保持昨天的水平，而不至于退步，即所谓的“保功”。于是我尽量挤出时间，基本上保证了天天动笔。学习书法的最大快乐是天天都能看到进步，进步的感觉就象催化剂不断地激发着我的兴趣。
??学书可以抵御社会的浮燥，对于书法的挚爱达到了一定的境地，便对日间的俗务琐事充耳不闻，更对夜里的灯红酒绿不屑一顾。这不是回避现实，而是在有限的空间里升华无限的心灵，让人的心态更加平和，更加宽广。对书法的追求就是对艺术的追求，而追求艺术的过程就是追求快乐的过程，于是，学书让我更加乐观地去面对现实的工作和生活。
??国画是融书法、绘画、诗词于一体的高尚艺术，我正在书法的基石上攀登。我的网友在消失，生活中的朋友我也无暇顾及，但我并不孤独，也不失落。在2005年期间，我主要以练欧阳询的《九成宫》为主，偶尔涉及到赵孟頫的《胆巴碑》，如今2005年已近尾声，2006年即将拉开序幕，我也即将开始临习王曦之的《兰亭序》。
??我经常到书城去浏览和购买有关书法和国画的书籍，国画尤以荷花为主。我打算当自己的书法训练达到一定程度之后，在国画学习上从荷花开始。我生在六月，对荷花别有一番眷恋。它的花朵亭亭玉立，它的叶盘落落大方。它的形象丰腴不失清秀，它的气质则是出淤泥而不染。
??人生路漫漫兮，我在2005年找到了新的起点。我在白纸上漫步，在墨香中沉醉。在这个黑白的天地，有音乐的旋律，有图画的斑斓，这是一个多么静谧而美好的世界。其实这条道路走进不易，走出更难，其间不是一帆风顺，更多的是艰难险绝，但我并不迷茫，我会沿着自己的方向坚定不移地走下去。
??想象着那么一天，随着时光的流转我变成了一位白发冉冉的老太太，凭着不间断地把玩手中的竹木之笔，我的背不驼、腰不弯。那时的白纸黑字该能做到笔有力而态有势了吧？但愿我对书画的热爱能愈浓愈烈，一直到我一百岁。
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??2005年12月20日于花间吟馆

秋蝶

??静静地坐在窗前，天空晴朗，蓝得透明又看不到尽头，云纱被软风吹得缠绵，象仙女的裙裾。这样美好的感觉，以前是享受不到的，以前的办公室在一楼，除了能看见路边的绿树就是车来人往，且光线晦暗。最近办公室迁到了五楼，终于得以豁然开朗。
??如果我身处十楼以上，那闻名遐迩的杜甫草堂该尽收眼底，不过终究算幸运了，杜甫草堂的芳邻浣花溪公园怎么也躲不过我的视线。偶尔对着那片绿茵发呆，几只白鹭从画面掠过，非要证明生命是如此灵动。
??过去的几年喜欢在网络中沉浮，凭着自己打字的功夫差点把自己打造成一只网虫，好在自己终于从网络中走了出来，那种感觉就象从一楼搬到了五楼。多少小孩终日把自己置身于游戏之中，把学习的责任当成负担；多少大人把网络当成自己唯一的生活方式，眼前没有电脑就魂不守舍。我真不明白这种现象体现了现代人的优越还是悲哀。
??很早以前三毛在她的文字里提到：她的侄儿侄女非常喜欢看电视，他们只关心动画片，真正的美丽风景对他们来说很抽象。若是被大人带到了有山有水的大自然，他们也表现得无动于衷，好象不如通过电视来得不费力气。三毛称他们为“电视儿童”。现在的小孩换汤不换药，只是把对电视的依赖换成了电脑。
??其实网络很好，可以随心所欲地倾听音乐，可以轻松愉快地玩耍游戏，还可以在BBS上畅所欲言，只是如果把它当作生活的全部就不好了。当有朋友遇到了什么困难，如果仅在QQ中留下几句言语并不能真正表达自己的关心，从电脑屏幕看到的风光图片比不上自己的身临其境，最重要的是如果长年沉溺于其中会变得没有自我，因为没有时间做自己该做的事。
??人能够降临在世上真不是一件容易的事，如果只以上网、打麻将、泡吧等消遣的方式度日真是可惜，必竟那是一种被动的生活。每当看到有朋友上网上累了、麻将打输了、泡吧泡到无聊而怨声载道时心里真不是滋味。我不是老师，怎么好自以为是地去奉劝别人，只是心里觉得可惜罢了。
??我把以前上网的时间都拿来练书法了，朋友们说我是异类，因为大家都在玩耍的时候我居然能静下来写字。其实对我来说，写字就是玩。白纸黑字可以写出真行草隶篆，其中蕴藏着高深的书外之功。历代的哪位书家不是品高学富？当自己拿起笔来才发现自己孤陋寡闻，于是觉得值得学习的东西太多，于是觉得时间不够用，于是觉得生活不再无聊。
??万事开头难，从第一次握笔到现在已经将近一年半了，在学习书法的过程中我感到其乐无穷。我喜欢自己现在的生活，哪怕朋友说我是异类。网络真的很好，但我不依赖。我喜欢五楼的风景，窗外依然是蓝天。
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??2006年4月30日

秋蝶

??对文学兴趣的减淡缘于我爱上了另一种写字的方式，它不是散文、诗歌或小说，而是极具古典气息的书法，一种真正意义上的白纸黑字。因为它，我把零散的思绪搁在一边，任突如其来的诗意一闪而过，更把渴望编织的故事尘封在角落。
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??如果一味追求“处处皆是”，可能导致“一无是处”。为了练好书法，我做出了一些牺牲，尤其是我曾经最爱的文学，因为我知要搞好它们，得耗费不少时间和心思。我的时间有限，只能在八小时之外，我必须争分夺秒。
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??书法作为一种玩法，不如唱歌般可以随心所欲，想唱就唱；也不象外出旅游，可以任选季节或景点，在学习的初级阶段必须尽量保证天天动笔。“可以不练一天，不可一天不练。”是说书者的练书时间在一天之内不必从早到晚，但不可耽误一天。因为书法首先是一种书写技术，每天坚持写字可以持续一种感觉，如果间隔一天或多天，那种微妙的感觉很可能消逝，重新拿笔要找回那种持续的感觉可能会花费一定的时间，或者再也找不回来。书写的兴趣是由是否能够体会到进步决定的，如果长期断断续续，进步的感觉就不明显，很可能半途而废。所以书者只有锲而不舍，日进有功，才有可能学有所成。但如果书者已经具备了一定功力，并达到一定水平，几日或几月的间隔都不会造成太大的影响，可以通过一个熟悉的过程恢复到正常状态。
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??古代流传下来一些刻苦学习书法的佳话，如张芝临池，池水尽黑；钟繇得笔法，学习更刻苦；献之学羲之练书写字依缸十八口；智永登楼练字四十年，退笔成冢千百只；怀素“绿天庵”，在芭蕉上练字，草书称独步。他们足以证明没有绝对的天才，必须辅以勤奋。
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??书法作为一种艺术，它需要形神兼备，古人云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”虽然“神”是书法的最高境界，但“形”是传神的直接载体。如果没有“形”，“神”便无处可依。学书的初级阶段必须临帖，在临帖过程中理解并熟记字形、笔画和章法，尽得字帖精神面目。这个先学习古人的宝贵经验，继承传统的阶段，即所谓的“入帖”。得法之后，虽不看字帖，但已能化他人之帖为己用，由“似”逐步变成“不似”，发挥自己个性和创造精神，这表明书者有法而能变法，变法又不失法度，已经进入到我体阶段，即所谓的“出帖”。事实上“入帖”不易，“出帖”更难。
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??书法艺术包括书内功和书外功。书内功不外结构和笔法，书法的结构好比人的形象，萝卜白菜，各有所爱。而表现各种风格书法的笔法，关键是力道，这是古往今来所有书法家都认同和遵从的。它就象一个人的气质，或是生命力。一个形象不差的女子如果虚弱到奄奄一息，美感无从谈起。古人云：“多力多筋者胜，无力无筋者病”，又云：“书不入木，不如不学”。书外功是指一个人所具备的学识、素养、审美、甚至性情等。古人云：“一要品高，品高则下笔闲雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此。”所谓“诗、书、画一家”是指书者通常应会吟诗填词，而绘画对书法来说其实是异曲同工，这是书内功与书外功充分结合的体现。
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??书内功主要表现在书的“形”上，书外功主要注入到书法的“神”内。要达到书法的基本要求有“形”是不难的，一般人通过不懈的努力就有可能达到，而能做到有“神”，便不是一般人。例如古代书家张旭专精草书，他把自己的喜怒哀乐以及看到的山水峡谷、鸟兽鱼虫、草木花石、日月星辰、风雨水火，歌舞战斗等可喜可怕的形状都融聚在他的书法之中。这说明一个书法家只有积功力于久远，才能突变到一个升华的境界。
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??从拿起那支神奇的毛笔到如今，其间的快乐多于艰辛。通过书法练习，我逐渐学会把身体的力量感由全身集聚到手指。为了不半途而废，我坚持每天动笔两个小时，直到从手指疼到腕臂。躲藏于指间的有握笔磨出的茧，它标志着我一直处于状态之中。无论具备多少书法理论知识，如果不进行反复实践，皆为空谈。不通过实践不能真正理解理论，而不学习理论又无法正确地指导实践。只有心手并用，才会熟能生巧，这是我的亲身体会。
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??学书是一个漫长的历程，虽然我才刚刚开始，但我正在尽力地去做，甚至把它当作一种“玩”。因为玩书法，我几乎不再写帖，这篇文字是因为看了梅岭雪的《说“玩”》一文有感而发，权当是我对自己近两年学习书法的一个总结。我是真的很想写字，无论是通过键盘写在屏幕上，还是把墨挥毫于纸。
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??2006年11月8日凌晨

秋蝶

??关于书法，有不少的理论等着我们去探求，只要情有独钟，总会在书海里捞到那根属于自己的金针，而我觉得还有值得一提的是书者在书写时的情境。
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??无论是以什么样的原因拿起毛笔，耳濡目染、兴趣爱好或终生志向，都得经常去面对它。如果就象小学生面对课本，那是一种敬畏，因为上学了，不得不去学它，以这样的心情学书前景将是一片茫然；如果当它是自然风景或是悦耳音乐，它便具有一种天然的吸引力，以这样的感觉去学它，学成的可能性较大；如果认定它是自己崇高的理想和一生的追求，便会倾其全力，付诸心血，这样下去学书极有可能成功。
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??学习书法除了刻苦练字，更重要的拼命读书。书法作为一种功夫，它的书内功是有限的，是大多数人都可能掌握的，而书外功却是漫无止尽。书外功是指一个人所具备的学识、才力、理想、性情等，所谓书法大师就是因为除了具备书内功外，书外功更是修炼到家。我所知道的一位八十高龄的书家执笔数十载，他的字看起来不错，楷书平正、行书流畅，但是总觉得少了些什么，力道或个性，终究令人遗憾；还有一位书法爱好者，书法已具有一定水平，他学书二十多年，一直渴望上到更高的台阶。他肯花一万元的学费去北京参加一个书法硕士培训班，其实关于书法的书内功基本上他已经掌握，他更应该花掉的是大量的时间去看书、钻研，去提高自己的书外功，哪怕是用一年时间的不练字，而是在此期间修身养性，专门练心。苏轼有云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。
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??古代用毛笔书写是一件很正常的事，因为它是唯一的书写工具，而现代毛笔早已被硬笔所代替，太多的新生事物把人们搞得浮躁不安，而有一部分人便希望通过书法艺术来为自己寻觅一方净土。文学是通过它的文字内容来表达人的心理活动，而书法除了具有特定的文字意义，还能通过它的点画来描绘人的内在，它的美丑及个性分明就是一幅心灵的画卷。中国几千年的书法作品能流传至今，不得不承认它巨大的魅力，不得不崇拜它深沉的美丽。
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??在中国书法堪称“天下第一行书”的是王羲之的《兰亭序》。从绍兴城向西南的南渚山下有一座优雅别致的古典园林，相传春秋战国时期越王勾践曾在这里种植兰花，所以人们把那里称作兰亭。东晋永和九年三月三日，王羲之和友人谢安、孙绰等41人在这里流觞饮酒、赏谈赋诗。这一天天朗气清、惠风和畅，放眼望去有崇山峻岭茂林修竹，又有清流激湍映带左右，大自然是那样的自由活泼生生不息。他们围坐在曲水之畔，将酒杯置于水中任其随水漂流，酒杯到谁的面前谁便饮酒赋诗，不然罚酒三杯。虽然没有丝竹伴奏，但喝一杯酒吟一首诗也足够畅叙衷肠。抬头看到的是广阔的天空，低头看到的万物的繁茂，身在无拘无束的自然怀抱中心情多么舒畅。人生有涯天地无限，宇宙生机中又包含着多少玄妙，需要用心去领悟才能参透。这是多么值得快慰的时刻啊！王羲之把当时作的诗集起来写了一个序。由于那样一种放浪形骸、那样一种优雅情怀、那样一种山林之气和中国文人的那种隐士之风，《兰亭序》流传至今，令人无限喜爱。
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??“天下第二行书”是颜真卿的《祭侄稿》。天宝十二年，颜真卿远赴山东德州任平原郡太守。平原郡远离京城长安，土地平瘠、民风骠悍，而摆在颜真卿面前最为严峻的是平原郡属心怀二志的奸佞之臣安禄山所管辖。颜真卿任平原郡太守后，他废苛政、除奸诡、进忠良，平原百姓从此安居乐业、道途不惊。安禄山虽然采取了很多手段来博得唐玄宗的信任，而颜真卿却对他的野心有所防范。颜真卿悄悄地在平原郡高筑城、深挖沟，收揽丁壮、积储粮草。天宝十四年，安禄山起兵谋反，面对突如其来的事变，唐玄宗李隆基束手无策，而颜真卿由于早有防范，和他的族兄颜杲卿在山东不等诏令挺身而出举义讨贼。安禄山起兵之后势如破竹，最终谋反失败。唐玄宗在得知胜利的消息时，还不知道颜杲卿是谁。颜真卿在这场关乎唐王朝存亡的动乱中大忠大勇、功勋卓著，同时他也付出了失去亲人的代价。在叛军大兵攻打常山城的战斗中颜杲卿弹尽粮绝，寡不敌众，和他的儿子颜季明一起被俘。安禄山为了逼迫颜杲卿投降，把刀架在颜季明的脖子上，威胁颜杲卿如果不投降就杀了他的儿子，颜杲卿当然没有接受，于是安禄山当着他的面把他的儿子斩首，后来又将颜杲卿凌迟处死。整个战斗中，颜氏一门战死三十多人。乾年元年九月，颜真卿安葬了亲人，并设薄酒祭奠为大唐社稷捐躯的颜季明。此时的颜真卿悲从中来，难以自制，写下了那篇流传千古的《祭侄稿》。颜真卿面对亲人的亡灵，国难家仇涌上心头，抚今追昔感慨万端。祭文情感真切，痛贯心肝，悲壮情怀溢于字里行间。书为心画，《祭侄稿》完全表露了颜真卿当时的真情实感。
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??“天下第三行书”是苏轼的《寒食帖》。苏轼在政坛上始终坚持自己的见解，无论是新党或旧党他都不讨好。苏轼的文章诗词在社会上深得人们喜爱，皇帝虽然不喜欢他这个人，但对其文章诗词也是爱不释手。正因为如此，欲除掉他而后快的人便无处不在。元丰二年，有人摘取苏轼诗中的句子加以分析后上奏皇帝，说他衔怨怀怒，包藏祸心。当年7月28日，苏轼被捕，押解京师，这便是历史上著名的“乌台诗案”。好在京城替苏轼说话的人很多，加之仁宗皇后亲自出面求情，苏轼这才获赦出狱发配到黄州。苏轼在黄州过得很不痛快，放逐的生活使他的思想和文风发生了变化。《寒食帖》是苏轼被贬谪黄州第三个年头的三月初七写下的两首诗。寒食节是中国古代的传统节日，这一天不许生火做饭，得吃冷饭。苏轼在这个暮春季节，面对连绵不断的淫雨，外面到处是一片泥泞、一片萧瑟，面对空灶湿柴，冷清之极。遥望家乡，云路隔断，看不到出路和希望，一股悲凉之气充塞胸襟。苏轼在写《寒食帖》过程中情感波澜起伏，先是心境平和，随着情感向激越过渡，逐渐沉着痛快，用笔无拘无束、率意奔放。苏轼把书法的艺术语言用得炉火纯青，恰到好处，把凝重与流动、豪放与平和有机地融为一体。如果把他所表达的心境和书法综合起来观看，一幅日暮途穷，断肠人在天涯的场景清晰地展现在世人的面前，令人不忍卒读。
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??王羲之的《兰亭序》是轻快抒情的，颜真卿的《祭侄稿》是悲剧性的，苏轼的《寒食帖》无比凄凉。它们都最大程度地表达了人类的情感，无不动人心魄，令人叹为观止。
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??中国古代书家能够如此，而现代的徐悲鸿先生所书的《八十七神仙卷》跋堪与其相辉映。这是中国现代书法史上的一件杰出作品，这一卷轴由于绘画和书法的结合，可称“双绝”。《八十七神仙卷》有如一曲由流畅线条所构成的美妙音乐，书法与跋文则是这乐曲中的和声。这篇跋的书写倾注了徐悲鸿先生对这件瑰宝的热爱，画上留有“悲鸿生命”一方印记。从书法艺术上看，全篇精神贯注，一气呵成，即使纤如毫发的连笔也没有一丝懈怠。从跋文开始叙述自己对这一杰作购买的经过，以及和友人张大千对画卷的考证和评价，他从开始的一般叙述，逐渐论及作品之艺术价值，称之为“销魂之作”，书写的情感由平稳而渐趋激越。特别是写到他对这件作品的审美感受时情感的振奋达到高潮，在书写上也表现出翰逸神飞。情感激发想象，想象又深化情感，运笔更为舒展奔放，力度也显著加强。徐悲鸿先生已完全沉醉在一种幸福的浪漫幻想中，“永无憾矣”作为高潮的结束。最后落款书写“题于独秀峰下美术院，先一日倭寇炸毁湖南大学，吾书至此，正警报至桂林。”这是一个含蓄的结尾，情绪平定下来由天国回到现实，书写也渐收敛成为全跋尾声。全跋作为书法作品看，有序曲、有高潮、有尾声，随着情感的发展字之舒敛、轻重、快慢亦随之变化，确为一支“心曲”。
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??纵观古今，伟大的书家在书写作品时无不倾注自己最强烈的情感。徐悲鸿先生提出：“书之美在德、在情。”是说书法的美在于体现艺术家的情操和人格精神。书法不只是单纯地写字，而是有着丰富的精神内涵。笔蘸墨画在纸帛上，留下了笔迹，突破了空白，创始了形象。从这一笔迹，流出万象之美，也就是人内心之美。刘熙载说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人也”。
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??书法中还包含着一种心灵的智慧，即“大巧若拙”。它是和那种甜媚浅薄的审美相对立的，与“拙”相联系的是“天真”，天真是一种很高的艺术境界。书家所追求的天真，就是“妙造自然”。苏轼有云：“书无意于佳乃佳耳。”这不是任何人都能达到的，无意于佳所得到的“佳”，正是长期有意识地积累经验的结果。这里所说的“天真”并不是不要法度，而是出天真于法度之中。我们认为稚气的孩童可爱，正因为他们的天真与生俱来，但是他们的天真可能随着时光的流逝而消失，而书法领域的天真是一种永恒的境界。为什么有的书家鹤发童颜，越老越纯情，就是因为他们已经拥有了那种永恒的“天真”。
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??在书法艺术的长河中，有着无数宝藏等着我们去寻觅和感悟。“学书在法，而妙在人。”人类作为万物之灵，在于内心有着丰富的情感，并且可以通过不同的方式来表达，而书法是最为形象而又深沉的表达方式。愿所有的书法爱好者都能通过刻苦修练，可以抒发自己的喜、怒、哀、乐，让人间的真、善、美得以尽情的描绘。
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??2006年11月30日凌晨

秋蝶

??自从开始学习书法至今已两年，无论是手上还是心里都颇有感受，于是有感而发方能痛快。
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??先说说我学习书法的起因。一个偶然的机会我认识了陈朝华先生，他靠着能写诗和会画画在成都杜甫草堂以写诗卖画为生。当时他已年近六十，熟识之后才知他五十以后才开始学习书画。这个消息让我颇为震惊，我非常喜欢书画，却因以为自己的年纪不小，觉得有学习书画的念头未免太晚。他的经历让我不禁窃喜：他五十都不怕晚，我还怕什么。
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??在动笔之前，我通过阅读和请教，在选帖上确定了楷书以欧阳询为主，行书以王羲之为主。学习书法最怕的就是三天打鱼，两天晒网，因为这样进步不大，很容易半途而废。第一年我怕把感觉弄乱，主要临欧阳询的《九成宫》，因为写得很难看，与帖相差甚远，但我凭着属牛的耐性，以“可以不练一天，不可一天不练”为座右铭来鞭策自己，尽量坚持天天动笔。第一年的写字状态，就象一只娇气的花瓶，一不小心就可能粉身碎骨，幸运的是我终于将它渡过。
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??第二年我除了临楷书，开始试着临王羲之的《兰亭序》。《兰亭序》除了被称为“天下第一行书”，更是一篇精美的文章。白天我利用上班的空闲时间，用签字笔把它当硬笔字帖临，晚上在家再用毛笔临。后来我有意识地临边背，终于把《兰亭序》全文背了下来，到现在已不知不觉地养成了一个习惯，只要有比较充裕的空闲时间，就把《兰亭序》用签字笔从头至尾背临一遍，那种一气呵成的感觉很爽，十分丑陋的硬笔字也多少得到了一些改善。除了临行书，我又添加了隶书和篆书。我认为楷书是入门的基本功，它看似简单，其实最难；行书间于楷书和草书之间，可以使手腕灵活流畅；隶书和篆书特别能锻炼笔法和笔力。因为学习书法我没有专门拜师，所以学习的方式非常自由。我把自己拥有的字帖都当成不同的美味佳肴，我高兴享用哪一道都能垂手而得。
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??说了半天都是在说自己学习书法的过程，其实主要想说的是我通过学习书法所得到的好处。
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??首先，学习书法让我养成了爱看书和看展览的好习惯。书法需要动手更需要动脑，我除了学习关于书法的理论，开始关注一些书法展览。以前看书画展览都是把目光停留在国画上，因为国画的表现更一目了然，而对于书法却是一掠而过，殊不知书法中更暗藏天机。现在对书法虽不是很懂，但已经愿意为书法而停驻，当看到自己特别喜欢的作品更是流连忘返。
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??其次，我在临帖的过程中感到很快乐。古往今来有多少令人崇拜的书法家，他们之所以伟大，就是因为他们为后人留下了不朽之作，而现在我们只要愿意，就可以轻易买到自己喜欢的碑帖的印刷品，这是一件多么令人惬意的事！无论是临帖或读帖，都是在与古人进行交流。临得越象、读得越懂就与古人的交情越深。千百年来被世人流传下来的佳作是多么珍贵，能够在与古人交流的过程中体会他们的才华和精神，又是多么幸福！
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??还有，我通过学习书法性情得到了修练。练书是一种相对静态的运动，它要求书者进入一种专注状态。长期的锻炼让我变得宁静，远离浮躁。我身临其境，其乐无穷。因为身心主要都倾注到了书法上，现实生活中的一些不如意便变得不太重要，曾经计较的一些琐事在学习书法之后已经不屑一顾。
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??最后，学习书法使我身体更加健康。书写的过程也是运气的过程，书法的一笔一画都要求呼吸自然的配合，于是，练书又锻炼了呼吸系统，使肺活量得到加强。除了特别累的时候，我都是站着书写。站着的好处是弥补了上班时间的久坐，可预防腰肌劳损；还有站立可锻炼臀部和腿部的肌肉，同时消耗了热量，有利于减肥。
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??一个字还写得四不象的初学者居然敢在“书法”这么一个高深的话题中侃侃而谈，全然不管自己的粗陋浅薄，只为过一把另一种关于文字的瘾。说了那么多，还要恳请“初学者园地”的师友们在我未来的学书过程中多多批评和指点，并祝所有的书法爱好者更上一层楼！
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??2007。2。13凌晨

秋蝶

??最近一两年一提笔就是书法，因为我不小心碰了它，就象那西边的云霞，一碰到滴血的夕阳，就拼命地渲染。正所谓“初生牛犊不怕虎”，因为无知，所以暇想。
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??书法是一种魔术，它可以通过白纸黑字把人的心灵状态显现出来。为什么从动笔到现在一直不愿意停止，就是渴望把自己想象中的画面表达出来。可是因为力不从心，终究望尘莫及。我只能象一个登山者，背着沉重的笔墨纸砚艰难地跋涉，看不到山顶，也不知哪条路离它更近。
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??于是我干脆停歇下来，看着一个一个路过的人，或沉思、或歌唱。虽然我也在山上，却象个隐形人，眼看着别人一步一步地往上走。我就呆在这儿吧，天快黑了，我该给自己一夜看星星的时间，就算月亮出不来，也该算得上是一种休闲。天上的星星眨着眼睛，山上的荧火虫体态轻盈，让我分不清是天还是山。
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??在我的神经开始放松的时候，可否让我碰碰王羲之写《兰亭序》时用的那支笔，让我也感觉一下当时的天气是如何的清朗、惠风是怎样的和畅？可否让我跟着那支笔，伴着似有似无的音乐在纸上跳着时而舒缓、时而激烈的舞步？可否让我在舞曲结束之后在书法的道路上不再那么迷茫、不再那么无助？
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??此时我写不出什么书法作品，只能在键盘上敲打着一个登山者迷路时语无伦次地呓语。书法到底是什么？一个初学者在短暂的路途上就遭遇了坎坷，一个真正的书法家在漫长的经历中该付出多少的艰辛？据说学习书法是修身养性的事情，我这纷繁的心情能真正平静下来吗？理想是多么的美妙，现实是如此的枯燥。下一场雨吧，把我淋湿，浇灭我心底的浮躁。
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??也许我应该放声歌唱，唱出骨子里的慷慨激昂；也许我应该大哭一场，涌出心里头的狂风巨浪。给我一支笔吧，再给我一股无穷大的力量，让我能真正表达自己，跟想象中的画面一模一样。
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??2007.6.9

秋蝶

??一个偶然的机会，我认识了一些会舞文弄墨的朋友。俗话说“近朱者赤，近墨者黑”，我于三年前（2005年）拿起毛笔，试着在毛边纸上涂鸦起来。不想这神奇的毛笔不碰则已，一碰就爱不释手。我有一个小小的优点，就是做事情比较执着。很多人曾经有过对书法产生强烈兴趣的经历，但因为过不了一些比较重要的关口，不能坚持不懈。我在学书第一年象注射了强心针似的，努力做到了“可以不练一天，不可一天不练”。坚持就是胜利，我没有半途而废！
??我不急不躁，把第一年的时间主要用来练楷书（四大楷书我比较偏爱欧字），通过持续的练笔，我对毛笔渐渐地有了一些控制力。在一种神奇的力量支配之下，我顺利地度过最为艰苦和危险的第一年。虽然字还写得不好，但比起刚拿笔的时候多少有些进步。而这种进步对我来说却是快乐的源泉！我为快乐而练字，又因进步而快乐。不知不觉，我把自己推进了一种良性循环的氛围之中。
??第二年（2006年）伊始，我不再满足于只写欧字，对行书、隶书、篆书都有所涉猎。行书锻炼我手指的灵活度，隶书增强我手腕的力量，篆书抚平我心中的浮躁。我把以前逛商场的时间拿来逛书城，收集我喜爱的碑帖成为我不变的嗜好。
??渐渐地，我开始不满足于在书法上的自娱自乐，我试探着在网上搜索关于“书法”的信息，醒目的“书法网”第一个吸引了我的眼球。当我点击进入，天啊！这分明是一个书法的殿堂！对于我这个名符其实的初学者来说，我径自进入了“初学者园地”。“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。”这不是我一直在寻找的家园吗？当我怯怯地发了第一个帖子《我想写字》，版主披褐堂先生便把它设为精华，我不禁感到受宠若惊，激动不已。
??最初我只敢发表一些文学类的帖子，后来在披褐堂先生的鼓励之下我才斗胆贴出了第一篇欧字习作。虽然很难看，但必竟迈出了第一步。为了下一篇书法作品有所进步，我更加努力地练笔。我在“初学者园地”时，除了披褐堂先生，北京老壶先生也诚恳地给予了我不少指导和鼓励，对此我真是感激不尽。“初学者园地”对我来说其实是一个网上课堂，它让我感受到集体的温暖，体会到不断的进步。
??不知不觉我成了“初学者园地”的常客，偶尔也会去别处串串门，比较爱去的是“文学沙龙”。在学习书法之前，我一直把心思放在文学上，“初生牛犊不怕虎”，网络给我提供了表达自己的机会，从最初试着胡诌打油诗开始，我不断地尝试过不同的文学体裁。
??我发现“文学沙龙”的人气不太好，心想大概是大家都把心思放在书法上了吧？于是为了调节一下这里的气氛，陆续把自己的新帖和着旧帖发了上去。平静的水面被一块小石头溅起了一朵小水花，却被论坛总版主丁剑先生看成了一朵大浪花，他邀请我做“文学沙龙”的版主。一直像一只小鸟一样在“书法网”里觅食的我获此殊荣当然是盛情难却，就这样我在没有任何竞争的情况之下做了版主。
??第三年（2007年）我除了平日练字，开始利用周末学习国画。因为周末的时间比较充裕，可以供我尽情挥霍。我一边把玩书画，一边游走于“文学沙龙”。我虽然能力小，但是态度好，什么时候获得了“书法网五周年特别荣誉勋章”和冠上了“公社幸运星”也不知道。虽然这只是一种网络上的虚构的头衔，还是让我有一种小小的满足感。
??在“书法网”，我除了对“初学者论坛”的披褐堂先生和北京老壶先生两位版主比较熟悉，还对“文学沙龙”的庄生梦蝶先生也比较熟悉。那是因为他曾经关注过我的一篇小说连载《风中的芙蓉》。那段日子我日以继夜地写，他废寝忘食地读。任何一个即使是蹩足的表演者都希望台下的观众有所反应，哪怕鼓掌的只有一个。
??最近比较熟识的有“文学沙龙”的特邀主持人如是如是先生，还有春翔先生和幕弘馆先生。如是如是先生擅长于各种文学体裁，春翔先生的现代诗颇有新意，幕弘馆先生的古体诗也有看头。最令我惊奇的是我最近到“新作上线+评论”去串门时看到了春翔先生和幕弘馆先生的书法作品，他们的文武双全真令人羡慕啊！因为自己的书法老是长进不大，没有突破，于是特别钦佩能够写出一手好字的人。
??不知为什么突然想写一些关于“书法网”的东西。也许是长期以来的依恋，也许是一种在文字上渴望表达的欲望又开始萌动了。我庆幸自己找到了这么一个好地方，它让我心有所属，情有所归。
??学习书画已满三年，恋上“书法网”已近两年。未来的日子，我将一如往昔。我爱“书法网”，我爱我的家。
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??2008。1。25凌晨

幕弘館

我是真的很想写字，无论是通过键盘写在屏幕上，还是把墨挥毫于纸。
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呼吁设置高亮，加精置顶！！！

[ 本帖最后由 幕弘館 于 2008-3-17 17:17 编辑 ]