張樹：高手不從時尚體

繁體字

                   張樹：高手不從時尚體
# U2 }4 J6 C' Q% y& a/ Q  ^   
/ ]1 q  T' w7 z3 H% o4 H
      時間：7月15日
      地點：北京張樹寓所
& |. i' H. S" b4 c9 a      采訪人：葉輝
      受訪人：張樹
8 Y: A% ?: g5 [' v6 I
     《藝境》：您笃信佛緣，是北京法源寺傳印法師的弟子，法号“慧樹居士”，能談談信佛對您篆刻創作的影響嗎？
* K( f) q4 y, x2 j
       張樹：豐子恺先生在《我與弘一法師》一文中，對于藝術與宗教的關系，有過一段精彩的論述：“故藝術的最高點與宗教相通。最高的藝術家有言：‘無聲之詩無一字，無形之畫無一筆。’可知吟詩描畫，平平仄仄，紅紅綠綠，原不過是雕蟲小技，藝術的皮毛而已。藝術的精神，正是宗教的……宗教與藝術的高下重輕，在此已經明示，三層樓當然有二層樓之上的……學宗教的人，不須多花精神去學技巧，因爲宗教已經包括藝術了。而學藝術的人，必須進而體會宗教的精神，其藝術方有進步。”
$ M8 F* U; k1 A! G% E. x+ ?4 o
, R2 n) |4 s0 ]$ ^: _2 B- d     《藝境》：那麽多藝術門類中，當初您爲何選擇了篆刻？
$ B6 U* f; @& O  @( `3 q" J# m
       張樹：首先是喜愛，可能是骨子裡邊的東西。人類欣賞自身特有的技能，是一種發自本能的願望，這是人文學的全部含義。特别是篆刻，在構成、呼應以及審美趣味上，是最能體現人的天性氣質和人類淨化了的精神境界。
) Z" c; K$ x! Z
. ?  P( J% l3 D% I8 w5 n" r! B     《藝境》：看了今年新出的作品集，覺得您的篆刻線條少了一些早期刀法的爽利之感，變得更加含蓄而有味道了。您覺得自己的篆刻定型了嗎？
9 Y3 x9 ^) T( {9 |+ S: ]
       張樹：肯定是沒有定型。定型是終極結果，“庾信文章老更成”，能耐得住寂寞，增強精品意識，醞釀、發酵到成熟需要一定時間，所有這些是實現這個結果的必備的基本條件，也是達到終極目标“定型”的先行過程。
      “高手不從時尚體，好詩只道眼邊情”。“學無止境；藝無止境”。追求藝術是一生需要做的，型是框子，感受的積累是終生的。把藝術作爲終生追求的人，他自己是不會定型的，當然在一段時期風格面目可能相對穩定。如果限于能力無力創新，别人看他可能也很穩定。

      《藝境》：您最敬仰和欽佩的古今篆刻家是那幾位，他們當中誰對您的影響最大？

       張樹：古人是秦漢印、瓦當、金文、銘文等等。影響最大的是齊白石、黃牧甫和吳讓之。
( y- N, `7 }1 L7 C3 `& s2 x
      《藝境》：在吸收齊白石篆刻精華的基礎上，您添加了許多自己的元素，形成了自己的個人面貌。請談談您是怎麽看待繼承與創新之間關系的？
$ ]! O" F, V2 g: l7 m) {! X0 X( \
       張樹：藝術需要創作，藝術的生命在于創新，這是無需置疑的。衆所周知，一部真正的藝術發展史，是由歷代藝術家用其不斷創新而形成的諸多閃光點聯結而成。對于一個缺乏創新精神的藝術家來說，中止創新的探索，就标志着藝術生命的完結，即便極負盛名，也難入真鑒。如果說創新是目的，那麽繼承不過是爲達此目的所采取的一個必要手段。二者具有不可分割的内在聯系，繼承與創新并不是勢不兩立的，一部中國篆刻史就是在繼承與創新之中不斷發展、不斷前進的。
( v/ p8 @; J1 e; s, o
+ ]9 \4 h. ^% p# E     《藝境》：很多人以爲您和劉彥湖兩人在書法和篆刻上風格很類似，您怎麽看這個問題？
# G1 |4 o8 _7 x+ E. v
       張樹：上世紀八九十年代我倆都在吉林省，那時往來切磋較多，可以說彥湖兄影響了我的一些篆刻審美取向。而現在雖同住京華，聯系卻少了，現今我倆均不同程度在變，彥湖兄更理智，從近作觀察，已走圖案化路子，風格也更老道。可能我的風格還沒形成，還在“渡過”的過程中。
+ x7 l% ]: `2 C
     《藝境》：除了篆刻，您在書法與國畫上也投入了不少精力。您認爲篆刻與書法還有國畫的風格必須統一嗎？
. ^3 S& @4 W" R0 `+ v, V# t
       張樹：應該是統一的，但我現在還沒有做到，正在朝這個方向努力着。吳昌碩、齊白石二位大師他們做到了。我自己離這個高級境界，還差很遠。深知不能單憑那一點天賦，更需讀出涵養性靈，思想整理通了，書法、國畫、篆刻才自然通。風格也自然形成。
. q' ~' F/ U4 G* J1 I7 M$ f
' l" n* G7 m: z  n/ {  A      《藝境》：邱才桢先生評價您“更像活在當下的某位古人”，可見您對傳統理解之深。篆刻是傳統的，您覺得西方藝術觀念對篆刻有沒有沖擊？

3 N3 B& ]9 \3 H) O4 r, Z; e; D  Q- y! u       張樹：生活在當下，自然會受到所有觀念的沖擊影響。沒有這些社會就難進步。按照丹納在《藝術哲學》中所說的那樣，精神氣候就是風俗習慣與時代精神，他說：“作品的産生取決于時代精神和周圍的風格。”如果把“沖擊”一詞不達意作爲中性詞理解，受到沖擊是自然的。但真正的藝術應該是身處法中，又出法外，如果把“沖擊”理解爲貶義詞，一個成功作者的心中自然更需要善葆自己的本真。

      《藝境》：您創作一件作品的成功率一般如何？精品率呢？
  N; T7 W, t* r
; F0 |2 c) @9 U1 e) V% E. ?1 j        張樹：只要靜下心來，一般成功率較高。
3 x) W% y* ?6 j, i! |5 K3 U. W7 ^* |
8 p4 u) e7 J6 a, B% n% w       《藝境》：您如何理解邊款和印面的關系？在邊款上做的文章多嗎？
0 T6 R2 t+ c- f( @9 p5 A
        張樹：今年篆刻集的出版，算是做些邊款方面的工作，以前做得不多，大家看後還覺得有點像有文化的樣子，這可能就是我在邊款文字和書法下的一點小功夫吧。
/ o8 V( N8 C# c& u% ?8 z
+ r  T% y( k& R      《藝境》：您認爲當前哪些篆刻家在邊款上面探索相對比較成功？
  \) ~2 K7 D/ n- V
        張樹：内容上：陳國斌、石開等。書法上：王镛、古泥等。風格上：韓天衡、馬士達等。
- p* P6 U# j1 |
      《藝境》：作爲知名篆刻家，您能說說什麽是篆刻嗎？用最簡短的話給它下個定義。
' Q7 {% k9 @5 c! \
       張樹：把古人、今人留下的經典文字植入作者心田，經過文人獨到的文思耕耘，再抒發在印裡，這就是篆刻。
" Y+ j& f( E6 z7 m
1 [$ k1 f  u4 X6 ~  e+ T       提名感言
: l0 [" @, C* U/ X6 \/ P
/ X. x6 X1 J) }2 b& E7 j; z! V       感謝媒體的提名。我很慚愧，因爲我距離這個稱号的要求還差很遠。說實話，這些只能成爲我探究書法篆刻的動力。

十方居士

em1 em1

国务园园长

em1 em1 em1 em1 em1

张生

“更像活在當下的某位古人”！！！！！！敬意！！！em13

森豪正室

em1 em1 em1

三无

張樹：首先是喜愛，可能是骨子裡邊的東西。人類欣賞自身特有的技能，是一種發自本能的願望，這是人文學的全部含義。特别是篆刻，在構成、呼應以及審美趣味上，是最能體現人的天性氣質和人類淨化了的精神境界。| 中国书法艺术第一门户网站/Q:i|;X&E
这段话我喜欢em1 em1 em1 em1 em1

落榜书痴

em1 em1 em1 em1 em1

宫恩武o

我绝对不同意张树先生关于“篆刻”的定义解释

书法儒人

em1 em1 em2 em2 em11 em11