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[这个贴子最后由penmanship在 2005/11/14 06:33am 第 2 次编辑]

卢乐群书法北京展
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有中国实力派书法家之称的卢乐群，在北京中国美术馆举办个人书法展览，以其空灵、萧散的独特艺术韵味受到京城各界的普遍赞誉。全国人大常委会布赫副委员长及中央国家部委领导、浙江省领导、台州市领导出席了开展仪式，中央宣传部王晨副部长等领导亲临现场参观指导。本次书法展由浙江省文联、浙江省临海市人民政府主办，并得到中国书法家协会的大力支持，中国书协副主席刘艺先生在书展开幕式上说：“首先我谨代表中国书法家协会对卢乐群书法展的开幕表示衷心的祝贺。卢乐群先生是浙江书坛的代表性人物之一，也是全国书法界公认的实力派书家，以雄强潇洒的行草自成一格，而为世人所重，我看了卢乐群先生的作品集，我细细地从头看到尾，我认为，卢先生确实在书法方面有极高的造诣，是一个高明的书法家，是一个书法家的典范。卢乐群书法展的开幕，为书法界注入新的气息，增进了交流，我们相信，此次书展必将在京城各界留下深刻的影响，并在当代书法史上添上浓重而深刻的一笔。”
    在书法展厅中，中国书法家协会刘艺副主席又接受了记者的采访，他说：“卢乐群先生第一个特点是真下功夫，这二十几年，从甲骨文开始，到金文、隶书、楷书、行书、草书，包括魏碑，所有的书法领域，各种书体，他广泛涉猎，下了超乎一般人的功夫，这一点是非常可贵的，这是第一个印象，第二，他最有代表性的行草，当然是受沙孟海先生的影响，当然沙老也是从传统过来的，沙老上面又有他的前人（吴昌硕）。卢乐群先生可贵的地方，在于他是从甲骨文开始学，有深厚底蕴，他再把沙老的字的要领掌握住了，形成了自己的面貌。第三点，他不只是停留在一种风格上面，他有广泛的涉猎，广泛的尝试，各种书体就不用说了，就是相同的书体，比如说行草，他就用不同的笔写出不同的风格来，相同的书体，不同的处理，形成不同的风貌，几乎使你看不出是一个人的手笔，我觉得，他这种探索的精神和创造的精神是很可贵的。”
著名书家刘正成先生也接受了记者的采访，他说：“卢乐群先生的书法在九十年代初就得全国奖，获得很大的名声，当时在全国就有很大的影响，卢乐群先生此次来京展出他的书法作品，给我留下很深的印象，我觉得，他是将他九十年代初这种继承沙孟海的雄峙的书风基础上，对传统帖的优秀品质进行了吸收，所以这次我看他的中型和小型作品，点化很精到，我想他是不是要兼收雄强和妩媚这两种书风，来获得一种新的变化，我觉得他的展览很成功。”
在展览期间并召开了“卢乐群书法座谈会”，与全国书家进行了深入的探讨。座谈会由中国书协最高层领导谢云、朱关田副主席主持。
    卢乐群书法展得到观展者一致好评。（说实在的，就连笔者也被卢先生书法中的磅礴气势所震撼，读者们可从链接图片中亲自感觉一下）。




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卢乐群：心手双畅意纵横
   《人民日报海外版》
笔者欣赏浙江书家卢乐群所书的一副行书对联：“诗兴起于新雪后，弦声出自野林中”，初看，其书作神态俨然沙孟海书风，尤得沙氏书法气势磅礴、挥斥八极之神髓。
　　然而，我们从卢先生的书作中，也可以看出他自立门户的意图。例如，沙老字的结构左低右高，以取势态；卢先生则追求自家面貌，没有强调沙氏书风的这一特征，而易之以端庄，气象堂堂。用笔上，中侧锋并用，横扫竖刷，神完气足。沉雄、朴茂、老辣之外，参以俊朗多姿，别开生面。在创作上，卢先生不汲汲于一笔一画的完满，而是追求整体笔势的一气呵成。在连贯性中，却又保持节奏的轻重、点画的粗细、字体的大小正欹、用笔的起伏提按、墨色的浓淡枯润等的变化，以其内涵的丰富耐人品味。尤其值得一提的是对墨色的浓淡控制，就像一位善于掌握火候的厨师，十分到位。因而书作的点画奔纵而不浮滑，苍朴而不碍滞，有助于创作者抵达心手双畅的自由王国。
　　卢乐群先生曾师从著名书法家沙孟海、陆维钊先生，现为浙江书协副主席，浙江台州市文联主席，中国书法创作委员会委员。曾获全国五届书展“全国奖”、全国三届中青书展“获奖作品”、全国四届书展二等奖、国际赛克勒杯一等奖等奖项。出版有《卢乐群书法集》、《卢乐群书法作品集》等，并发表《民间书法的启迪》等十余篇书法文论。2002年5月《卢乐群书法展》在日本东京《朝日新闻》会馆举行。
　　（玉海）
    《人民日报海外版》 (2004年04月12日 第七版)
（责任编辑：燕帅）
http://www.people.com.cn/GB/14738/14763/25880/2442174.html
http://www.peopledaily.co.jp/GB/paper39/11763/1060324.html

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卢乐群书法艺术饮誉京城
记者 叶辉
　　本报讯 近日有中国实力派书法家之称的卢乐群，在北京中国美术馆举办个人书法展览，以其空灵、萧散的独特艺术韵味受到京城各界的普遍赞誉。全国人大常委会副委员长布赫出席了开展仪式。
　　卢乐群现为浙江省书法家协会副主席，又是浙江省临海市包装装潢厂厂长。他一直痴心书法艺术，淡泊名利，师从我国著名的书法家，勤于苦练，十年沉寂，不鸣则已，一鸣惊人。
来源：光明日报
http://www.gmw.cn/01gmrb/2000-10/24/GB/10^18583^0^GMA3-215.htm
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融化碑帖 恣意古今———卢乐群和他的书法艺术
本报记者 杨哲华
作为继于右任、沙孟海、陆维钊之后第三代书法家的杰出代表，卢乐群的行草书融帖碑之长，儒雅中透出雄浑，静谧中显出苍莽，既有历史的、古典的高度，又富含强烈的时代创新色彩。
　　以帖为体　以碑为用
　　在国家级历史文化名城浙江临海，卢家是一个书香世家。
　　1966年，卢乐群拜在他的第一位书法老师朱在勤门下。
　　朱在勤在“文革”前著有《中国书法史略》，写过悼念蔡锷病逝的名联：“万里南天鹏翼直上扶摇那堪忧患余生萍水姻缘成一梦；数年北地胭脂自卑沦落赢得英雄知己桃花颜色亦千秋”。
　　跟着朱在勤，卢乐群主要学习正楷、行草为主的“二王”体。一学就是四五年。
　　在朱在勤的推荐下，卢乐群到杭州拜访了沙孟海、陆维钊等先生。
　　“二王”体是法“帖学”，属“南派”。而沙、陆则崇“碑学”，属“北派”。从此，卢乐群的书风走上了兼容南北两派、融碑帖于一炉的路子。
　　从1969年到上世纪80年代初，卢乐群在沙、陆的引导下，走出了“帖学”的狭小范围，苦学北派“碑学”技艺。
　　以帖为体、以碑为用的创作思路，使卢乐群笔下在保持帖学灵秀、潇洒、流畅的同时，遗貌取神地吸收了北碑中的雄强、浑穆、粗犷与峻厚，汉碑中的开张与高古，以及民间书法中的率意与质朴，书法创作进入一个新的境界：高古雄强，儒雅萧散。
　　厚宣浓墨　潇洒包容
　　卢乐群并没有满足。
　　1983年，他进一步收集整理近现代出土的殷墟甲骨、西域简牍、河洛墓志以及马王堆帛书残纸，汲取书法营养。
　　1985年，他在《西泠艺丛》载文，在当代书法理论界较早提出了从民间书法中吸收营养的主张：“民间书法潜在的审美内容，只有在今天才可能全面彻底地被认识和欣赏。”
　　他在考察了汉、唐、宋到明、清、民国各个时期在书法上的轮回和自我否定的历史特点后提出，当代书法家应该用一种新的思维方式，去寻求表现感情的新形式，要有潇洒、无雕琢、不经意、宽广、包容的审美意识。
　　于是，他作书时强调中锋，又不失帖学的欹侧变化；他喜用白色加厚生宣，执较饱满的羊毫笔以浓墨写就。
　　白色宣纸似乎与当代尚“华丽”、好“色”之风不相称，但质朴无华中更显精神，也更有丰富的墨色变化。特别是枯笔与淡墨的运用，极虚灵又极为结实。而在加厚的生宣上，顿笔刷字，极见凌厉之势，显示了一种沉着而痛快的辩证关系。
　　“羊毫笔的使用，使其线条的质感更为细腻并少了几分火气。沉厚、强劲、柔和、灵逸，这样的力量表达非大功力、大手笔莫能为也！”业内人士惊叹。
　　卢乐群笔下的线条，在明确的势态中，微微地表现出波动、曲折的形势，笔与笔之间，因势相生，莫不使人动容。
　　不断的实践、学习，加上深刻的思考、创新，卢乐群的书艺引起了业内的关注，也获得了诸多奖项，以致被称为“获奖专业户”。
　　可是，1990年之后，卢乐群却在书界突然“蒸发”了。
　　直到2000年，卢乐群在朋友的再三说服下，在中国美术馆举办了个人书展。
　　十年磨剑　超越自我
　　这10年，他躲开城市的喧嚣，住到临海北固山麓。因为院子后面的一片松林，他给自己的住处起名为“听涛阁”。
　　十年磨一剑。卢乐群又登上了一个高峰。
　　“豪气内敛，冲淡日多，人书趋老，或有得意，更见得淳而且和。”
　　散文家兼书法家的刘长春情不自禁地赞道：“当我们有幸读到《卢乐群书法二集》的时候，这个吃惊实在非同小可。一支笔、一张纸，计黑当白，也计白当黑，用现代人的观点来说，无非是一种艺术的造型与空间分割。可是，当你站到卢乐群书作面前的时候，枯藤老树的苍劲，高山飞瀑的奔放，长风卷云的舒展，还有荷塘月色的清韵……”
　　“学艺先做人。如果，一个人能抛弃负担，不为名利所累，他在创作中才会放开手脚，才能进入一种更高的境界，创作出真正的艺术作品来。作为艺术中人要能超越自我，提高自身的文化修养。”卢乐群认为。
　　在潜心研究后，卢乐群发现，唐代尚法，宋代尚意，明代尚神，清代尚质，现代是多元的。能否把具有时代特色的民间书法的潇洒飘逸，加上高古的篆隶的笔法、笔意，带到楷书行书之中呢？
　　魏碑变行书很难，赵之谦实践成功了；碑帖结合也非常难，于右任、沙孟海等人也实践成功了。
　　“时代特色就要有一种意态高古、纯净雄强的艺术。”
　　不久，卢乐群发表了《隶体行书化的思考》，又推出条幅“良师善教重芳德，好友相知少许年”、“为艺休如时尚气，多师润化自家风”等一系列作品。在结字上，寻求汉隶与行草书的结合体，并成功地将“石门颂”赋以行书的连贯与流畅，简约与多姿。其结字造型上向背、曲直、欹侧、开合的随机运用，令人感受到无处不在的张力。结字的夸张变形，一定程度上体现了现代书法创作的共同趋向———走向“二度抽象”。
　　“书法的复古主义再一次成为潮流。在书法的实用性减退之后，艺术性更加突出，更作为心灵的表述，也更加注重韵、法、意、情、质。”
　　“我宁愿做一个永不满足的探索者。”卢乐群说。
　　来源：人民日报  《华东新闻》 (2005年07月08日 第三版)
http://news.sina.com.cn/o/2005-07-08/02236378902s.shtml
http://www.snweb.com/gb/hd/2005/07/08/0708p003d007.php
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[这个贴子最后由penmanship在 2005/11/09 09:15am 第 1 次编辑]


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谷国伟

还是喜欢他早期的作品！！愚以为他的变化还是没有变化到位！！
不过对他的这种创新的沉寂十年突变的精神还是赞同的！！

老马

下面引用由谷国伟在 2005/11/03 08:07pm 发表的内容：
还是喜欢他早期的作品！！愚以为他的变化还是没有变化到位！！
不过对他的这种创新的沉寂十年突变的精神还是赞同的！！

同意.

至尊宝来

“精神原子弹”？——我看是扯屁淡

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卢乐群书法艺术饮誉京城
　   10月21日，有中国实力派书法家之称的卢乐群，在中国美术馆举办个人书法展览。现为浙江省书法家协会副主席的卢乐群，早年师从朱在勤、沙孟海、陆维钊等书法前辈名家，在80年代至90年代初，曾连获国家级书法展览的大奖，其中包括第五届全国书展“全国奖”、第四届全国展二等奖和第三届中青展一等奖。此后他很少露面，潜心于书法艺术，一晃就是十年。十年的沉寂，十年的积累，形成了卢乐群空灵、潇洒的新的书法风格。
（佳心）
来源：北京青年报
http://www.bjyouth.com.cn/Bqb/20001024/GB/4411%5ED1024B0901.htm

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书家卢乐群
刘长春
一个人就像一座山。一座山矗立在我们面前，远近高低怎么看？那个文学家兼书法家的眉山苏轼，早已在他的《题西林壁》中用短短的二十八个字概括无遗。
乐群兄善养浩然之气，几十年孜孜不倦于书道，心无旁骛，躬耕砚田，研习北朝碑版，临摹秦汉篆隶，参酌殷墟甲骨、西域简牍、河洛墓志，取法历代名迹，没有一天间断，这是字内功夫。由书及文、及诗、及老庄、及佛教典籍，乃至古今中外哲学，博览群书，是为字外功夫。临池作字，早年贫而无纸可书，效法一千四百年前怀素之“穿漆盘”、“书蕉叶”，以棕箬自制毛笔，蘸水在水泥地上锻炼笔力，书不惊人死不休。一部中国书法史，绵延五千年日月星辰，江山代有才人出。理性派尚法，感性派尚情，禅宗说机锋妙悟，道家强调有法无法，无为无不为，乐群兄继往开来，统而摄之，天地为炉，古化为我，成其自己的一片真性天地。由此可见，惟有思想上的巨人，才能攀向艺术的高峰。甲乙丙丁观其书者，可以读出北魏的茂密雄强，江左的风流蕴藉，石门颂的飘逸，颜真卿、王铎的法度，米芾的狂狠，黄道周的纵横，吴昌硕的厚重……乐群兄是在写字，其实又不惟是写字，他以笔抒写人生，用书法向人生提问，然后又用书法回答人生。他的笔墨是变化无穷的，他的人生却是恬淡自然的。宁静而致远，他灵魂中的追求，没有在现实人生中得以实现，千端万状，乃化为笔底波澜，满纸纵横千万字。
往昔，我读韩愈《送高闲上人序》，说到草圣张旭：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”读张旭之草书，可以读出其一股不平之气；读卢乐群之书，可能会读出更多一些东西，尽管书法为“无形之相，无声之音”。书坛重镇朱关田先生说“非常之人自有非常之处，大静大动，中情相应，岂能纯以外象取之也”———最为的评！
数年前，我曾在一文中这样说到卢乐群：“从参加国际第三次书法展览以后，他再也没有以书法示人。当然他还执意于砚耕，在挥毫、在锤炼、在删繁就简、在革故鼎新，但是却让人担着一种期待，不知什么时候，又让人暗暗吃惊了！”十年，漫长而又寂寞的十年，当我们又读到卢乐群书法的时候，这个吃惊，实在是非同小可。一枝笔、一张纸，计黑当白，也计白当黑，用现代人的观点说，无非是一种艺术的造型与空间的分割。可是，当你站到卢乐群书作面前：枯藤老树的苍劲，高山飞瀑的奔放，长风卷云的舒展，还有荷塘月色的清韵……我深信，每一个人都会被他洋溢的才情、浩荡的气势，以及笔墨的狂涛骇浪卷入其中。它，让你吃惊！不，让人震撼！强烈地感受着心灵的震撼！凡是真正撼人心魄的东西，都将不朽。
然而，不会吃惊的，还是那个卢乐群，温文尔雅，沉默寡言，与世无争的卢乐群———就像他家居后边的北固山，不争高低，不计远近，默默地站立在那块土地上，站成一种属于自己的历史和历史的自己。