老道国画册页二.极其精彩.

少主

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老道小草书画论.
册页扉页.


以下为十页13幅扇面.
扇面一:


扇面2:


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扇面四:

扇面五:

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加框图:


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扇面十:

少主

作者:老道,孤逸道人,原名卢锐斌,
广东揭阳人.幼习书画.
华南师范大学美术国画班毕业.
长期从事国画教学工作.现为专职国画教师.



＜＜论老道国画》  亚明
老道的国画给人以传统美的享受。老道先生作书作画之勤奋早耳闻于耳，据说曾连续作书画25小时而不然怠。观其近作，信为不虚也。

清代石涛称，舍笔墨无以成画。恽南田言：“有笔有墨谓之画。”今人称，国画的笔墨性是国画的艺术本体性。钩勒、皴擦、渲染与构图，这些基本国画技法的运用无一不依赖于笔墨，客观物象的图写与画家思想感情的表达、诗意化意境的开拓，都离不开笔墨。
老道先生执着于山水国画艺术创作的唯美使命，对于笔墨的重视绝无缺失之虞，对于笔墨技巧的综合把握与灵活运用绝无错位之失。
　　提按、点擢、顿挫、正侧、拖逆、裹散、揉摆、疾徐……诸多笔法，信手拈来，追得上势环险壑、万仞千重山体形象表现的需要，应得着涌螺点翠、万流争发水势的呼唤。
而且，老道的画面图像，峰回势转，全在用笔正侧顺逆之间，阴阳向背，不出钩皴点染之外。但是，中锋浑圆之妙，侧锋险峻之奇，逆锋奇谲之味……
　　种种用笔的艺术效果往往错杂间出，从而在充分挖掘笔法艺术表现力的同时，还为国画笔法的创新运用积累了成功的经验。
　　老道先生的用墨一如他的用笔，也是老道多变，丰富多彩。宋代韩拙承认：“山水悉由笔墨而成”，却将笔墨的功用分派为“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。
        老道先生则是笔踪过去，墨彩随之。而且，“五墨、六彩”诸效果不再是分呈别立，隐显、阴阳、燥润、干湿等各得其所。
一叶知秋，老道果老道也。








先看全图整体效果.
大小尺寸为:40*80CM*10页



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老道小草书画论.
册页扉页.


以下为十页13幅扇面.
扇面一:


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加框图:


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扇面十:

少主

如果裱成镜片.也是非常好看的.

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请大家批评指正之.

韦言

叹服，广东功力　趣味能如此正宗者，当无数人．
大推．

少主

原帖由 韦言 于 2007-1-4 22:44 发表
叹服，广东功力　趣味能如此正宗者，当无数人．
大推．

说得好.代老道谢谢你.

少主

陈子庄画语录

  
  ◆最美的是真实，违背真实则虚伪，则不美。绘画是无声的语言，我们要画真画，讲真“话”。
  ◆学画要深究哲学。初成“画家”，后来要脱离画家，否则，最终只是画匠，最多“巨匠”而已。不学哲学则不能振拔，将永陷魔窟之中。画到穷时，要能闭关两三年，从思想上省悟，画还会变。这样常常自省，就能不断提高境界，最后达到无人相，无我相，无众生相，无寿者相。
  ◆我的思想体系是同意“物我一体”、爱己爱人的。无仁心，一切皆无。学艺术不为自己，也不只是为爱好。初则以之陶冶自己，然后逐渐扩大，想到国家、民族、人类。
  ◆绘画，起初是描摹大自然，然后“生化”（即提高与创造）>o生化的本领得自作者内心的修养，一个画家在艺术上成就的大小，就看其人修养之高低。
  ◆艺术家的心量是无穷的，一个小小印章，一幅小画，往往可以窥见其心量之浩大。
  ◆如论国画的优良传统，最可贵的，是画家的毅力与独特见解。一说“传统”，世人仅知有笔墨、颜色，不知有毅力。为何不讨论有成就的作者之独特风格从何而来？法则固然需要了解，不了解传统法则的研究者是盲目的研究者。但是，传统不在法则内，艺术中法则一旦形成，便只是新的艺术的枷锁。
  ◆绘画一道有两个要素，一是性灵，二是学问。无性灵不能驾驭笔墨，有学问才能表现思想。如画芍药，仅仅是芍药则无意思。不能为画画而画画。个人的艺术风格是上述两个条件相结合而后形成的。有了意思，要考虑表现形式，于是出现了风格。否则，只在画得像不像上徘徊作难，便什么都谈不上了。
  ◆必须于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境，两者是一内一外的修养功夫，笔墨技法是次要的东西，绘画光讲技法就空了。有人光讲意境，无学问来培养，则是句空话。然而如沈石田、文征明，学问虽好，但缺乏性灵，笔墨也会落空。八大、石涛有学问有性灵，可称双绝。性灵是根蒂。治学当治本，不应治末。
  ◆绘画艺术是精神世界的东西，是高于物质世界的。因此，凡来跟我学画的人，我都告诉他们要先致力于形成自己的思想体系。我是诱导他们认识自己的思想体系。不画别人的画，也不画大自然的画，要通过画大自然画自己，通过物质画精神----这才是自己的。
  ◆“通神明之德，类万物之情”①，这两句话是中国美学的最高概括。神，不是迷信。虽无形无质，然又发挥作用日神。神支配法则。明，是神之作用。凡神皆明（光明）。人之第一念．（不假思索）是神。艺术要反映第一念。凡艺术皆贵想象。有些画只具外形，似乎也是想而后得，其实若仅具外形，实物固在，何用想欤？这只是罗列现象。我说第一念是不想而得，但这第一念也不是偶然的，是平素观察、构思的积累在这一瞬间被触发出来。讲德，才有善，如日月之明，永远光辉。德如日月，然后作品方能与日月同光。苟无德，其作品必亦污秽。德相同，看法不同般有关系。如梁启超不同意他老师康有为，熊十力不同意欧阳竞无，都是看法不同。要在学习绘画的过程中逐渐分辨清楚哪些是自己的本来面目。我固有的，是好东西，人强加于我者，是不好的。
  ①见《易·系辞下》，原文为：古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情"
  ◆能启发人的艺术品是好东西，因其能启发人之本心。高等动物有高度本心。我不同意佛家说要请求才超度，不请求则不超度。真、善、美是人本心的要求，是出于内发，不是外加的。
  ◆再说类万物之情。类之法，有归纳，有演泽。归纳万物而认识之，这一点我尚未做到。如最近我画一幅端阳景，下端画了两个粽子，拴粽子本来只用一根线，我画了两根线，是我还没有弄清楚就画在画上，这样，别人看了以为也是两根线，这等于我在欺骗别人。仔细想来，我以前的画中不知有多少这类东西。古语云“修养立其诚”，此即不诚也。形尚未弄清，何能类万物之情。我体会到，作画要熟悉了对象才画。情中是包含有理的。
  ◆通神明之德，类万物之情，二者不可分。
  ◆思想境界还未达到与天地万物一体的阶段，就谈不上艺术家。能够把他人的痛苦视为自己的痛苦，道德就高尚了。古人云：“始乎为士，终乎为圣人。”我们还谈不到圣人，但要以圣人为进德修业的目标。书、画都是自己道德的体现。
  ◆凡观察事物，以本心、天心去看，境界则高；反之，以私欲心、人心去看，则生佛家所谓“障”，境界自低。如果写生者意出于势利，如何画画！ 《易）日：“修辞立其诚。”①作画亦须“立其诚”，何谓诚？无欺也。欺诈则无真心，无真心即无真知，无真知即无真画。抄袭之作就是欺诈。
  ◆写诗贵在有真感情，画画也贵在有真感情。如画山水，对山水无真爱，哪谈得到真感情？无哲学上的参悟，也说不上有真感情。

韦鹏

存古意,的确是一组精品的画作.
严重学习.

綠葉軒

很不错!有味道.