中国书法收藏

马世晓书法艺术展
时间：2006年12月23日上午九时三十分至26日十二时
地点：中国美术馆
主办：中国美术馆
     中国书法家协会
     浙江大学
     中共滕州市委
     滕州市人民政府

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马世晓是80年代以来在国内外具有影响力的书法家之一，善行草书，尤以狂草艺术成就最为业内行家所称赞。他的书法作品深得传统书法真谛，入古出新，别开生面，具有极强的艺术个性和鲜明的时代精神。
    年轻时曾得林散之先生“不魔怪，能写好”的嘉许。1987年，马世晓曾出席首届中日兰亭书法笔会和中日书法研讨会，并先后出访美国、韩国等国家，参与国际性书法研讨会和展览交流等活动。
    这是马世晓真正意义上的第一次“个展”，奉献给广大观众的将是一个***洋溢、风逸韵雅的专业展览。并将举行《马世晓书法作品集》首发式和“马世晓书法作品展学术讨论会”。
    马世晓是浙江大学教授，历任中国书协第一、二届创作评审委员，中国书协第三届理事，浙江省书协副主席，浙江省书协顾问等。出版《马世晓行草二种》、《马世晓草书咏菊绝句二十二首》等专集，发表《张芝草书系列研究》等学术论文，主编《中国书法全集·刘墉卷》、《历代小楷精选》。
    本次展览是以马世晓新近精品力作为主体，在其丈二连屏大字狂草巨制的带动下，在激越飞动的草书里，让观众领略一位草书家笔下形势变化不可端倪的艺术魅力；在闲情偶寄的行书里，让观众徜徉在情性与功力并美的一轴一卷一境界、一联一帧一人生的精神世界……

童人杰

祝贺马老师！！！

依依依人

祝贺马老师！！！

依依依人

祝贺马老师！！！

北居

情性、功力之间
——马世晓草书艺术
                                  沈鹏

在一次讲习会上，有人问：“参观书法展览，怎样的作品最引起你的注意？”
我当即回答：有个性又有启发性的作品，最有吸引力。
实在说，这样的作品不可能很多。马世晓同志的草书，早已在我的观赏经验中占有位置。我们二十年前相识，便有了共同语言，他在此前后的作品，已经奠定了后来的面貌，具备了向狂草飞跃的形势。
音乐和书法，前者诉诸听觉，后者诉诸视觉。就感官接受来说，具有纯粹的审美性质。所以前人颇多将音乐与书法并提。丰子恺曾说“书法与音乐在一切艺术中占有最高的地位。”（注1） 梁启超则认为“如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”（注2）
今年七十二岁的马世晓，当其青少年时代，在音乐与书法之间，是哪一门艺术更早地显露天赋？这个问题可能难以回答，但也许不很重要。重要的是他较早开发了艺术的敏悟力，热爱音乐也热爱书法，曾报考中央音乐学院未能如愿，而从二胡、琵琶、钢琴等多种乐器获得的美感经验渗透到深层意识，（注3） 却对他后来在书法上的造就起了非同寻常的作用。在这一点上，我与世晓有类似体验。我在少年时代也爱好音乐，虽然没有像他那样想进入专业。以我的体会，无论学得多少，水平高低，倘若抱着真诚的、专心致志的精神做去，“潜通”的素质是可以培养的，当然不否定各人天赋有别。
音乐在时间里流动，书法在空间中展开；时间流动里有空间，空间展开中有时间。马世晓同志怎样把乐感运用到草书之中？我想最重要的是情感的相通。而由音符的组合“转换”到线条的构成，既有共通性又要掌握艺术的特殊性。节奏感是运动着的生命特别是高级有机体的重要特征。
由节奏感，必然有虚实。而虚与实作为一对美学范畴，比之自然状态里的虚实又有了进一步的意义。传统艺术中的“虚”十分重要。戏剧、诗歌、音乐、绘画等都以“虚”为高境界。虚实相生，“实”是基础，有了“虚”，便生发出意境，产生象外之旨，言外之意。“虚”也是在高速运动中发现的一个特征。摄影家以常用的时速拍摄静物与动态的物象，后者会出现虚的影象。但传统艺术中的“虚”更属于一种长期形成的审美境界，积淀为民族审美心理素质的重要元素。
在节奏的运行中能“虚”，善“虚”，是马世晓草书的一大特点也是一大长处。做到这一点很不容易，要散怀抱，能“收”更能“放”；能“静”更能“动”。马世晓草书中的“虚”，是在大运动量的挥洒中实现的。他那忽上忽下，欲上先下；忽左忽右，欲左先右；亦收亦放，欲收先放的线条运行，使人联想到韩愈论张旭所谓“变动犹鬼神”。“鬼神”无定形，无常态，不可捉摸。从张旭的《千字文》可以窥识。“鬼神”，我意会还内涵着神秘感。宇宙中充满着未为人知的事物。神秘感引人遐思，它不是反理性的，倒是超越理性，以此扩充我们对狂草的认识，我想会有积极的意味。
“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”孙过庭的经典论述，把真草二体的点画、使转与形质、情性来了一个颠倒。前一句说“真”，静态，由“使转”获得动感，神韵。后一句说“草”，动态，而动感、神韵却从“点画”生发。需要说明，真草二体的动静以及使转、形质的关系是相对的。真书的点画中有一波三折，岂不有动感？草书的使转有间歇、停顿，岂不有静态？而“使转为形质”一语的真谛，在于说明草书特别是狂草，自始至终连绵不断的运行，以致在真书中为“形”的主要特征的“点画”，到草书让给了“使转”，“使转”成了草书形质的主要特征。而“点画”因其在草书中常表现为短促、急速，或有时大幅度的拖长，上升为“情性”。与真书相比，草书中的点画既由静态进入动态，还要体现创作者个性与艺术的神韵，因而具有更大的难度。
我以为，单是对孙过庭上述两句话的分析，也可以识得草书在美学上具有更高的价值。
马世晓的草书敢“狂”，能“狂”，有个性，要克服许多思想障碍，单是这一点就不容易。他是性情中人。他自称“性情大于功力”，意在自励在功力方面继续上进。以我的理解，“功力”与“性情”，是相互转化的一对矛盾。从草书形哀乐、达情性的特质来说，“大于功力”应是具有普遍性的规律，“性情”比之“功力”，前者处于主导地位。所以马世晓所说，恰好是他在实践中得来的对草书的认识。这么说，决非贬低功力的重要性。冯班《钝吟书要》：“虽狂如旭素，咸臻神妙。古人醉时作狂草，细看无一失笔，平日功夫细也。”我们完全可以说，正因为狂草把神韵的重要性上升到最高度，所以功力也要有相应的极深厚的基础。
至此，我们会立即想到对于真书作为基本功的重要性的警告，几乎无可非议也无可辩驳。但是我想提醒一点：既然草书有其自身特点，那么说到功力的时候怎能忘记草书功力的特殊性？事实是，从线条运行到章法、结体，并非学好了真、行书体便能“水到渠成”地写好草书。
常言：唐人尚法。这个“法”字，不仅指真书，或以为真书便足以涵盖“法”。唐代张旭、怀素，上承张芝、王羲之，为草书特别是狂草奠定了法则，为后人开辟广阔道路。

         2006年7月

   
注1：丰子恺《艺术的园地》
注2：梁启超《饮冰室文集》
注3：有关马世晓生平与艺术可参看李廷华《马世晓传论》       



* 沈鹏：中国书法家协会名誉主席

北居

创造新的美
——谈马世晓书法
潘云鹤
无论从事何类艺术：音乐、舞蹈、美术、书法，……，只要是杰出的艺术家，都有一种共同的追求：去揭示与创造世界新的美。艺术作品所揭示的美越新、越多、越美，其品格就越高，历史价值也就越大。因此，在崇尚创新的这一理念上，优秀的艺术家和优秀的科学家历来心气相通。
纵观综观古今书法家抵达创新的方法，约有三类：
一是师法自然。如张旭顿悟于“担夫争道”；颜真卿将笔法类比于“屋漏痕”；怀素师法“夏云奇峰”等。
二是师法古人。此法的警言是：必须及时从摹拟古人转向创新。即先入帖，再出帖，通过变法，自成面目。
三是海纳百川。此法须分解综合，触类旁通，融成一家。有人曾自诩“无一笔无来处”，便是将此种方法用到了极致。
对上述三法作一细究，可以发现他们相当类似于科技创新的三种方法：原始创新，消化吸收再创新，集成创新。在创新的途径上，科学与艺术原来也心心相印。
马世晓，一九六〇年毕业于浙江农业大学茶学专业，却因家庭成分问题竟未获分配，于是经历了十年蹉跎岁月。正是在专业无门的环境中，马世晓的业余爱好反被凸现。他搞过美术、音乐，而最终走向了书法艺术，并成为当代引人注目的书法家。据我看来，马世晓之所以毕业于茶叶专业，却能杰出于书法领域，其原因之一，正在于科学与艺术之相通。
中国历史上素有官场失意者诗情倍增，考试落第者画技顿起。人之创新才能，恰如滔滔洪水，此堵而彼泄。其郁郁才华终究崛起在何处，也只能“谋事在人，成事在天”了。
马世晓的草书，妙在风神潇洒而气韵生动，笔意古雅而形态新颖。他虽然也临摹过张旭、怀素、二王、黄山谷、王鐸等，却从未停步于芸芸之中，继而上溯并恪守张芝，独步于‘冠军帖’，自成筋肉丰满，柔中寓刚，狂放而和谐的笔法。草书惯融篆法，崇尚婉通流畅。他却偏从张芝、二王等诸大家草书中提取隶意。一心探索融隶之草，终于凝体态简雅，意蕴清远，左右骏发，意象横溢的独特风格。
我们分析非科班出身艺术家的成功往往可以发现，他们虽缺乏名师的传授与规范的训练，却独有主动探索的精神，也自成一条独特的成长道路，因此，他们的知识结构与众不同。他们在创新中往往出奇制胜。因为：一切创新均源于大脑里与众不同的知识结构。
马世晓的草书已经呈现出一种独特的美。它必将因此被载入书法之史。我们祝愿他于百尺竿头继续求变求通，迈向更美更新。

2006年7月   


* 潘云鹤：中国工程院副院长
浙江大学原校长

北居

马世晓书法艺术展
主办：中国美术馆 /中国书法家协会 / 浙江大学 / 中共滕州市委•滕州市人民政府
2006年12月20日至26日12时


展览介绍
马世晓是一位20世纪80年代以来在国内外具有影响力的书法家，善行草书，尤以狂草艺术成就最为业内行家所称赞。他的书法作品深得传统书法真谛，入古出新，别开生面，具有极强的艺术个性和鲜明的时代精神。
年轻时曾得林散之先生“不魔怪，能写好”的嘉许。1987年，马世晓曾作为中国著名书法家21人代表之一出席首届中日兰亭书法笔会和中日书法研讨会。先后出访了美国、韩国、澳门、香港等国家和地区，参予国际性书法研讨会和书法展览交流等活动
此次展览是马世晓真正意义上的第一次“个展”，奉献给广大观众的将是一个***洋溢、气象博大、风逸韵雅的专业展览。并将举行《马世晓书法作品集》首发式和“马世晓书法作品展学术讨论会”。主办单位分别为《马世晓书法作品集》作序，中国书协名誉主席沈鹏先生在序言中评价马世晓的书法是“有个性又有启发性的作品”，具有“能虚善虚”、“敢狂能狂”的功力和品格，说他的狂草“使人联想到韩愈论张旭所谓‘变动如鬼神’”等等。中国工程院副院长、浙江大学前校长潘云鹤院士以“创造新的美”为题，高度赞扬了他的草书，并认为马世晓的书法成就得益于“科学与艺术的相通”，他的创新源于其“与众不同的知识结构”。
马世晓（1934—），原籍山东滕州，久居杭州。浙江大学教授。历任中国书协第一、二届创作评审委员，中国书协第三届理事，浙江省书协副主席，浙江省书协顾问，浙江省高校书协名誉主席等。出版专集《马世晓行草二种》、《马世晓草书咏菊绝句二十二首》等，发表学术论文《张芝草书系列研究》等，主编《中国书法全集•刘墉卷》、《历代小楷精选》。
著名文化学者、作家李廷华著有《马世晓传论》一书对其生平和艺术作了较为全面的绍介。
本次展览的展品以马世晓新近精品力作为主体，在其动人心魄的丈二连屏大字狂草巨制的带动下，在激越飞动的草书里，让观众领略一位当代深具代表意义的草书家笔下形势变化不可端倪的艺术魅力；在闲情偶寄的行书里，让观众徜徉在情性与功力并美的一轴一卷一境界、一联一帧一人生的精神世界……

博览群姝

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