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越来越商业化的宋庄

　　“宋庄现在确实是越来越有商业性的东西了，但是要知道，这种变化是一种必然。”宋庄最知名的艺术家方力钧在沙发上懒洋洋地说道。在宋庄的采访中，记者有一个强烈的感受，几乎所有成功的艺术家都已经清醒地认识到，宋庄的商业化是一种必然的趋势，而那些潦倒的、暂时还没成功的艺术家们，却依然在坚持着某些“纯艺术”的观念。

　　艺术家马越的话很直接，他说，“宋庄以后变成798那样，有越来越多的时尚的、商业的机构进驻是一定的。这里的房价已经在不断上涨，以后肯定还要涨。这种状态会使得一些底层的艺术家有新的创作感觉、新的艺术品出来，而同时也会把一些不成功的艺术家赶到更远的地方。”

　　相对于这样现实的评论，宋庄的官方有着更为理想化的想法。宋庄镇的书记胡介报在接受《财经时报》采访时说，他们准备打造出可以供给不同层次艺术家居住和工作的空间。“成功的艺术家可以进条件更好的艺术家园区，年轻的艺术家可以租便宜的民房。”

　　在当地政府现行的政策里，如果农民的房子租给了艺术家，那么他的水电费用等等都会有优惠的措施。“现在每年这些艺术家给我们当地带来的收入大概有六七百万元吧。”宋庄镇聚集艺术家最多的小堡村书记崔大柏这样说。

　　在这样数字的刺激下，艺术家一定会被当作一个资源而被不断的开发。胡介报对此也并不讳言，他说，“政府肯定是要考虑当地的经济发展的，所以官方在开发当地艺术家资源的时候，可能会比艺术家本人更关注这些艺术作品的市场效应。”

　　胡介报在向《财经时报》介绍宋庄未来的计划时说道，以后还要在这里开发高尔夫和赛马场，把时尚的体育产业也引进来。“要把宋庄的价值全面开发。”从这一年的变化和这些计划来看，宋庄的商业化进程在不断地加快着，已经从“现在时”发展到了“将来时”。就像马越所说，“这种趋势不是能按照一个人两个人的想法而转变的，这是必然的。”

　　显然，宋庄正在形成品牌概念，并迅速累积巨大的无形资产价值。

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　将成为第二个苏荷？

　　谈到现在的宋庄，几乎所有对艺术有所了解的人们都会想到纽约苏荷的例子。二战后，纽约取代巴黎，逐步成为西方乃至世界艺术中心，其中的关键原因就是曼哈顿下城“苏荷区”。

　　上世纪五六十年代，美国艺术新锐群崛起，各地艺术家以低廉租金入住该区。很多眼光敏锐的画商也开始在此设立画廊，逐渐的原在高级街区的不少老牌画廊也相继移来。政府看到了此地的发展前景，最终立法，以联邦政府的立场确认苏荷为文化艺术区。

　　但是这样的结果也造成了苏荷区租金飙升，而过度的商业化也使艺术的活力不复当年，逐渐成为了许多人慕名而来的旅游区。

　　而宋庄的现今确实不得不让人想起当年的苏荷。胡介报也对《财经时报》说，让他们下决心确定“文化造镇”方案的原因之一就是看到了一篇名为《苏荷》的文章。可是在后来的采访中，这位敢于第一个吃螃蟹的官员也不经意地流露出对于这种政策的矛盾：想避免宋庄因地价过高而赶走艺术家成为第二个苏荷，同时所有的活动和政策却又在客观上催生着商业的进驻。“官方希望让不同层次的艺术家都能留下来，这种想法比较乐观，实际上做不到。”马越冷静地说。

　　在批评家杨卫看来，这种把艺术资源开发成为商业资源的过程是残酷而不可避免的。“在国外，有一部分弱势的艺术家是有人去养着的，而那笔钱就是由成功的人创造并拿出来的。但是中国现在，钱还都用在一些基础设施的建设上。”

　　无论怎样，宋庄的改变是不可避免也不可能阻挡地发生了。在那些艺术家获得了一直渴望的安全感之后，也感受到了这种安全感的代价“商业和艺术的混杂”。就像马越所说，“以前的宋庄是大家的，现在的宋庄是官方的。”那么哪个更好呢？面对记者的追问，马越笑着回答，“只能说各有利弊，只不过以前的状态太过理想化了。”

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链接

　　目前，北京已经形成了8大创意产业集聚区，文化创意产业已成为北京服务业的重要组成部分和推动北京经济发展的重要力量。据统计，北京文化创意产业产值已达到960多亿元人民币，占北京市GDP的14%以上。有关专家测算，到2010年，北京文化创意产业实现增加值将达1000亿元。

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打造“706大厂房”

　　对北京文化创意产业的发展来说，798艺术区无疑是一个极具潜力的地方。目前市政府已经把798艺术区纳入了北京市创意产业园区之一。北京市朝阳区文化委员会专门成立了798艺术区领导小组，并出资在798艺术园区内成立“706大厂房”，为支持中小创意公司设立的“结缘”创意空间。只要符合条件并通过资质审核的原创艺术家，可分别获得免费或半价租金的入驻优惠。798内原来有很多创意空间或个人工作室，但都是纯商业运作，付租金签合同。而706大厂房是由政府运作，是为更多缺少资金的创意人提供施展才华和发展的空间。

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宋庄打造“中国文化名镇”

　　宋庄作为北京乃至中国规模最大、知名度最高的画家村群落之一。为了更好地挖掘、利用这些丰厚的文化资源，宋庄镇自2004年就提出“文化造镇”的发展模式与思路。即通过文化为宋庄社会发展提供内在动力；通过文化品牌打造宋庄区域核心竞争力；通过文化氛围的营造为宋庄创造良好的投资环境，通过发展文化产业本身推动宋庄国民经济的快速增长；通过文化元素的渗透转换传统产业的价值主体，通过文化产业与传统产业的融合大幅度提升传统产业的价值。

　　为了实施“文化造镇”发展战略，宋庄镇拟在全镇建设一批重点文化设施，主要包括：建立以“小堡画家村”为代表的文化艺术聚集区；建设以“宋庄赏石文化艺术、民间艺术、书画艺术等文化中心区”和“中国宋庄当代艺术空间”为代表的文化旅游、展示、交易基地；建设影视后期制作基地和文化出版发行基地等。

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谁是明年红画家

2006年10月08日11:08 财经时报

　　谁是明年红画家

　　□ 蔡志勇

　　宋庄成了许多人向往的地方，想成为艺术家的人们都往这边挤，房价越来越高，艺术家的工作室也越来越大。人们关心的是，宋庄的价值到底在哪里，里面的艺术家到底有多少是市场的宠儿，艺术品的主要流向是何处？

　　首先要提到的是艺术家中的明星，名字已是如雷贯耳的那些人，如方力钧、岳敏君、杨少兵等等。这些人作品被热捧程度大家基本是知晓的，拍场单幅价格都超过百万元以上了，这些价格的积淀都是经过十多年市场运作产生的，因而早年间几百元几千元买他们画的人，现在均在窃喜中了。再想投资于其中的藏家多是实力雄厚的藏家，想借机投资的人基本也难得插手了。

　　接下来就是近几年才被刚刚捧红的一批人，这些人也均是历经磨难，资历老，年纪也是相仿于上世纪60年代，参加的艺术活动多，还有许多也是在圆明园画家村生活过的。在艺术市场的不断扩大下被一个个开发出来，当然这些人中大多也算是实力派一类。等了好几年，遇上个好画廊或者集中收藏的运作者，作品价位不断上扬，他们的作品价位最高是十多万左右，普通作品的价位在五万元以上。

　　近段时间各种拍卖行穿梭于宋庄的村道中，寻找秋拍的拍品，更有甚者，夜里凌晨均在敲门。这些艺术家的作品购买时期在当下是比较合适的，但也要细细挑选。其中一些批量绘制自己作品的画家，其价位的升值空间也是有限的，投资更要谨慎。不少画家的画都是被东南亚艺术市场所运作的，商业味较浓。

　　70年代的新锐艺术家也有不少入驻于宋庄，最近市场的主要热捧对象是70后，许多大拍卖行都开设70后专场拍卖，一些资质较好的画廊也正在签约这些艺术家。近一年来，这些艺术家的作品价位不断上扬。当然，这些画家的升值是一种必然，这符合艺术品升值年龄段的主要规律，而且升值的比例会很大。重点要提一下的特别是1977年以后的这部分艺术家，也就是1977~1985年左右的艺术家，这些艺术家在宋庄的数量直线上扬，作品质量也是很不错的，现在价位也还不算太高，购买这类艺术家作品的升值空间是最大的。明年，这些人中肯定会涌现出不少市场热捧的对象。

　　最后要说的是宋庄的一大特色——水墨同盟。这个由原先的一辆改装吉普车作为宣传标志的团体变成了现在艺术集团化、产业化的组织。近段时间，水墨同盟得到了企业家的投资，不单画家的创作资源得到了保障，还聘请了知名评论家作为学术主持，兴建了大型的水墨同盟美术馆。近段时间嘉德将为水墨同盟的20多位艺术家的作品做个专题拍卖，这也将会是宋庄艺术市场的一个大亮点。

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宋庄新江湖

2006年10月08日11:08 财经时报

　　宋庄新江湖

　　以艺术的名义聚集

　　2005年，是宋庄艺术史上一个分水岭，虽然“一个核心，四大金刚”的总体构架并没有发生大的变化，然而越来越多的艺术朝圣者来到这里，让宋庄面临着新一轮的格局改变.

　　□ 刘喻涛

　　本报记者 李红兴

　　由默默无闻到声名远播海内外，宋庄越来越受人瞩目，越来越多的艺术朝圣者来到这里。现在的宋庄总共有1100人之多，被认为是世界上最大的艺术家群落基地。而有一半多的人是在2005年之后这一年来到宋庄的。不断入住的人抬高了这里的房价，一些人也慢慢搬了出去，宋庄形成了自然淘汰的生态规律。

　　宋庄的江湖在重新洗牌，新的势力正在形成，而这一切自然逃不过媒体人敏锐的目光，除了大量的新闻报道外，影视业人员也注意到了这里，20集电视剧《画家村》拍的就是宋庄。

　　金字塔、派系、圈子

　　“以方力均，杨少斌，刘炜，岳敏君以及少数海归派艺术家等构成金字塔最上层；接着是中间阶层，他们能卖画，但不是经常，也高不到一个神话般的价位。这些人占一部分，仍然不是很多。最多的是金字塔底层的艺术家，他们构成了宋庄艺术家队伍的庞大基数。”评论家杨文胜说，阶层很容易分，但是却很难说，“艺术”位于哪个阶层。

　　在酒席上，谈起宋庄这一年的变化，大家似乎有说不完的话，随着宋庄知名度的攀升，各种阶级的形成也就在所难免。少数艺术大腕，据说一幅画能卖到几十万甚至上百万元人民币，而最穷的10年都没有卖出一幅画，有些甚至连吃饭都成问题。

　　以前一起做梦的兄弟，现在虽然仍然生活在同一个村庄，但是有很多人关系已经大不如前，“有钱的跟有钱的玩，没钱的跟没钱的玩。”一位艺术家笑着说，“前不久有位画家在上海举行婚礼，有人请老栗(宪庭)写副对联，以示庆贺，老栗发了一条短信过去：‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’。”富足与窘迫的现实，让人伤感。

　　宋庄成就了金字塔尖上的那批艺术家，新的成长中的这批人，自然渐渐形成了自己的江湖派系。虽然很难圈定谁是谁的帮派，但是“在画展的时候，自己的人还是拉自己的人。不是随便叫人，瞎捆绑的。”来宋庄较早的实验艺术家兼策展人张海涛这样看，“这大概就是宋庄圈子形成的原因。”

　　显然，不同的艺术观念和新的利益群体都是宋庄分化的原因。

　　艺术观念决定了各自的归属感，这难免不抱团，扎堆，但是艺术本身最终是个体的。“也就是说，江湖更多的是人际关系的江湖。艺术江湖不存在，永远不存在。”一位新来的广东画家吴震寰说。新的利益群体就是画展，拍卖。“一般是熟人推荐熟人，朋友带朋友。”所以，卖画也就自然带出一些利益群体。

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抗争、回避和迎合

　　在通州区的官方网站上，关于宋庄镇小堡村的发展规划，是这样写的：通州区宋庄镇小堡村主打文化品牌。

　　关于发展书画、餐饮等配套服务产业，加快产业园区建设已经写入日程。

　　而宋庄镇党委书记胡介报对媒体的发言里，“文化造镇”被频繁提起。“宋庄当代艺术与卡通产业集聚区”、“赛马文化”、“高尔夫文化”、“体育文化”、“拉动旅游业”等构想蓝图已进入考虑范围。座落于小堡商业街西北部，占地6676平方米的宋庄美术馆已建成，用于画家作品展示和开展艺术培训。

　　政府与画家变成了合作关系，一个最直观的变化就是，“以前村里的大喇叭喊‘村民和外来务工人员’，现在改成了‘村民和艺术家们’。”

　　面对各种商业的涌入，过多的人感受到的是积极的机遇，但来自青藏高原的藏族画家邝老五·尼麦则表示了自己的担忧。“这会弱化宋庄的民间性，对艺术也是不利的，”这位2005年度宋庄画家村十大最“穷”艺术家排名第二的艺术家说得斩钉截铁，“别人怎么样我管不着，但我自己会用生命捍卫艺术的纯洁性。”对此，批评家栗宪庭说：“艺术和商业的博弈一直是个悖论。”

　　不光对政府的规划，一些人对于艺术节这种商业操作也持抗拒态度。“艺术节在变味，”“艺术的永恒真理是自由，不是其他任何东西。”在接受《财经时报》的采访时，很多艺术家有这种担心。

　　去年9月6日，宋庄艺术促进会正式挂牌成立，一些人也颇有微词。“现在成立某某会，成立之初，我就是反对的。艺术需要什么会促进？但迎合的那些人，大多数是因为贫穷，贫穷啊。”画家邝老五·尼麦说。

　　1999年，张海涛来到宋庄。相对年轻一批的艺术家来讲，这是相当早的一批了。两年之后，他在宋庄盘下一座院子。那个时候，宋庄还处于“很大很深的寂静之中”。

　　在谈到宋庄的不同层次时，海涛说，展览和卖画时候是因为“喊谁”和“不喊谁”无形中带出圈子来的。这里面也是各有各的追求。

　　那些大腕，你喊都喊不来。卖画火的，开始有房有车。做实验艺术的，什么都买不起。既不是大腕，也不是畅销画家，不做实验的，就只剩下那些卖行画的了。

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逍遥派、清醒者

　　随着商业的涌入，出于各种考虑，一些画家的创作也开始了调整。“我呆在宋庄，与宋庄无关。不靠宋庄的牌子，现在很多宋庄画家，哪种画好卖就画哪种，这连行画都不如，炒作，没有脑子。”邝老五对某些艺术家的行为颇有微词。他认为宋庄的艺术家有的在坚守，有的在回避，有的迎合。但他坚守自己的艺术道路，要用自己的实践来证明这一点。

　　每说到这些，老五就激动，慷慨陈辞。以前，他这样说的时候，朋友总以为他喝高了。但是恰恰这回，他不喝酒了。他在做一个行为作品，题目就叫《不喝酒》，戒酒几个月。这个酒局上的常胜将军选择这个时候做这个作品很有深意。

　　但面对利益纷争，并不是所有人都这么想。这届艺术节，四毛的工作室被列入开放的画家工作室之一。他的创作就是“画肉”。而烤肉也是他最大的爱好。

　　“烤羊是我的爱好。我喜欢那种大块吃肉，大碗喝酒的感觉。”一年下来，四毛总要烤几次，有时在潮白河边，有时在朋友家里。“你不觉得这个过程很细腻，做工很精致吗？你看，自己做料，腌制，上架，然后再烤。尤其是火候，非常重要。”

　　至于为什么选择宋庄，四毛说，有人，群体，人的环境好。热爱艺术的人需要这个环境。但是思考是个人的。

　　相对四毛对情趣的追求，鲁一凡则更多的是面对利益纷争的淡然超脱。2005年时候，鲁一凡辛店那间院子，薅草长得比人还高，屋子里的摆设完全是一个隐者的生活。但是今年。他告诉记者，他准备搬到小堡北街去了。

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老泡纪事二

2006年10月08日11:08 财经时报

　　老泡纪事二

　　去年宋庄艺术节期间，画家胡月朋特为本报撰文《老泡纪事》，他以亲历者的身份，记录了诸多宋庄艺术家的生活细节，今年他再次在艺术节期间，为本报记录下这一年来宋庄的变化及艺术家的生活变迁..

　　□ 胡月朋

　　80一代

　　突然一天，画家村来了一群男的多女的少的年轻人，四面八方，陆陆续续，一个个地分布在村子里的每个角落，昼伏夜出，无比勤劳地画着年轻的作品。有时候在街上偶遇，冲着我们这些老东西友善地傻笑，看到他们，我感到牙齿松动，肌肉萎缩，步伐缓慢，提前进入更年期。

　　变化

　　一年的时间，物是人非，大门开了又关，关了又开，“龙脉”上的许多人搬走了，去了更好的画室。“骨头馆”换了老板，往日里的热闹场景风光不在，“画家村网”被关闭了，“邝老五”和一些酒鬼们都戒酒了，“十大最穷艺术家”中若干画家卖画翻身，新开了几家画廊，搞了个传闻沸腾的“裸体日”。许多人在学车，许多人在出画册，宋庄又来了一百多号新的画家。

　　宋庄画派

　　好几次陪朋友们去798画廊区，都能看到占798展出比例50%的宋庄艺术家们的作品展览，一路观看下来，朋友们对着我傻笑：宋庄画派！我干眨着眼睛，无言以对。我知道这是个调侃的叫法，是在说宋庄的画家们大多是在画一些不痛不痒的无病呻吟，画面上的那些人物大多或抓或挠，抱着头，干瞪眼，傻哭，傻笑，在云里飘——我更喜欢把这些画称之为“后无聊”。

　　传说

　　这一年好朋友们聚在一起的时间不多，大家都在拼命画画。夜色降临，许多人在谈论着谁谁谁卖画卖了多少钱的事，知道多少钱吗？XXX卖了20万，XXX卖了50万，XXX卖了80万，XXX全卖光啦！这些人说着说着有些兴奋，好像卖画的人正是他们自己。也有人愤愤不平大骂帮派，小集团，个人利己主义，有人说：要是天气好，天天都可以看到免费的星星，一下子鸦雀无声。

　　大Party

　　画家大院频频出招，广聚人气，除不断更新的展览外，秋天又每个人凑了50块钱的份子，来请我们这些院外的。那一天，院里摆满了一长桌的水果啤酒和饮料，支起来了两口大锅，羊肉罗卜炖粉条，吃得客人们一个个满面红光的叫好声不绝于耳，有人一边吃一边在暗暗祷告：天天如此，天天如此。真狠！

　　一群老外

　　自从女画家日出在村子开了家酒吧后，老外们就陆陆续续地也搬到了小堡来了。菲律宾人马杰，女画家日出的男朋友，很早来宋庄居住的画家，音乐家，中文讲的不好，每次都要给日出打电话叫她回来帮着翻译。加拿大人爱伦，喜欢画些暴力的小画，骑个破摩托车，车头还挂着几根鸡骨头，拿着酒瓶子，老在路上狂奔。法国人赛波，就住在我前边一点儿，喜欢画表现风格的人体小粉画；英国人山地亚力山大，具说是一个搞美术评论的，老原说他写的文章：真他妈的棒！美国人大卫，帮画廊经营，中文流利但是不说，喝多了就在那里乱骂不停，十分搞笑。

　　这一年

　　画廊，杂志，报纸，拍卖行，博览会，学者，诗人，作家，画家，珠宝商，摄像师，策展人，批评家，收藏家，学生，旅游团，国际文化交流团，考察团，毕业创作观摩团，影视前期访问团，女孩子们纷纷来访，第二届宋庄艺术节也热闹地展开。