朝花夕拾

中国美术馆当代篆刻艺术邀请展
时 间： 2006.09.13 10:00 至 2006.10.07 12:00
主办单位： 中国美术馆
场 地： 19、20、21号展厅



展览介绍  
    篆刻以其悠久的发展历史、深邃的文化语境、高古的审美内涵宛然成就中国艺林中的一朵奇葩。这门古老的民族艺术在经过几千年的积累过程中发生着或隐或显的价值转型与意义转化。篆刻艺术是在古代实用印章的基础上发展而来，从商周秦汉到魏晋六朝，尽管人们多从实用角度认识印章，而平正方直、端庄质朴的秦汉印风被后人允为典范，至今不变。唐宋至元明，由于文人士大夫的介入，印章在实用之外别开审美一途。明清则印人辈出，流派纷呈，正所谓“名流竞起，各植藩围”，“别立营垒，称伯称雄”。
    时值今日，其流风艺绪恒古弥新，依旧瑰丽多姿。当代篆刻艺术形成了生机勃发、日新月异的发展势头。各地印社林立，篆刻专业报刊、杂志及网络繁盛，篆刻教育兴起，篆刻专门机构设立，篆刻专题展览此伏彼起等等。在此环境下，涌现出了一批造诣深厚的篆刻家，他们通过自身的努力形成着自己的篆刻语言、利用多元性的创作形式构成诠释着多元化的创作理念、通过主体性的审美价值体现着审美系统中的主流方向。有论者言当代篆刻可以说是续秦汉古典印、明清流派印后有一个繁荣期。毫无疑问，当今印人的视野之宽、涉猎之广、形式之新、风格之多，都远远超过历史上任何一个时期。
    由中国美术馆主办的“中国美术馆篆刻艺术邀请展”定于2006年9月13日至10月7日在中国美术馆五楼19—21号厅举办。本展览是中国美术馆策划的大型篆刻艺术展览。由篆刻界的专家提名，经过艺术委员会遴选，最终确定邀请近60位当代篆刻家参展。此次展览旨在集当代中国篆刻艺术精英的才智与成果，向大家展示当代中国篆刻艺术整体发展状况，推动篆刻艺术的发展，同时我们将通过展览为中国美术馆的篆刻收藏和研究提供一批优秀藏品。当然，更为重要的是，希望广大观众能够通过这一具有重要意义的篆刻展览，感受中国篆刻艺术无尽的魅力。

中国美术馆建馆43年来首次推出篆刻艺术大展

9月13日至10月7日，“中国美术馆篆刻艺术邀请展”将于中国美术馆隆重举行，这是中国美术馆建馆43年来首次自主策划、主办的当代篆刻艺术大展。这次展览邀请全国篆刻艺术家62人（名单附后），通过249件篆刻精品全方位展示当代篆刻艺术的魅力与成就。李岚清同志特为此展治贺印两方“中华印趣”、“游心印外”。
篆刻是中华民族艺林中的一支独具异彩的奇葩，深深镌刻着民族几千年文化历史发展的辙迹，先秦古玺的质朴天然，秦汉印章的典雅丰伟，宋元文人印的兴起，明清篆刻的流派纷呈与艺术繁荣，累积成为一座丰厚的文化艺术宝藏。20世纪的篆刻艺术家们在历史风云的变幻中，在民族自强不息的征途上，坚定执著地承担起历史赋予的继承发展民族艺术的使命，开创了现代篆刻艺术发展的大道。特别是改革开放以来的二十余年间，伴随着社会稳定、经济繁荣，古老的篆刻艺术获得了前所未有的发展机遇，取得了令人瞩目的成绩。印学组织纷纷成立，据不完全统计，2000年底国内外印社已有360个左右，其中有清末建社名满天下的西泠印社，有官方印学机构中国书法家协会篆刻委员会及各个地方篆刻委员会等等。完整的书法篆刻教育体系也已初步形成，中国美术学院、首都师范大学、中央美术学院、吉林大学、北京师范大学都可以招收博士生，复旦大学、西南师范学院、南京艺术学院、南京师范大学、云南艺术学院等高校也都开设了书法篆刻专业。篆刻的展览、竞赛、出版、教育、研究、交流等活动蓬勃开展起来。各种类型的全国展、国际展、地方展、主题展风起云涌，推出了一大批优秀的篆刻艺术家，并使具有现代意味的大写意印风席卷印坛，与工整精致的篆刻风格、传统流派印及个性化印风共同构成中国当代篆刻艺术的总体格局，篆刻艺术家在继承传统印学的基础上，积极探索篆刻艺术的形式拓展，初步完成了印章这一古老文化形式在现代文化语境中深刻的社会身份转型和价值转换。
中国美术馆作为国家美术馆，担负着中国现当代美术的研究、展览、收藏、教育、交流等任务，建馆以来很长一段时期，把主要的工作精力放在了绘画和雕塑等美术门类上。进入21世纪，在经济全球化的大背景下，保持民族文化特色和全球文化多样性日益得到各国政府的重视。伴随着经济的腾飞，文化观念的发展，中国艺术家在向西方学习的同时，也越来越重视自身的民族文化属性。中华民族独具特色的传统艺术形式重新受到人们的关注，不仅篆刻艺术本身获得了全新的发展，而且现代艺术创作与设计都将书法、篆刻作为最能代表民族文化的艺术元素之一而广泛运用，2008年北京奥运会的会徽与体育图标的设计正是因此获得了成功。在2004年文化部批准中国美术馆内设机构调整方案后，根据当代文化发展的趋势和当代篆刻艺术繁荣局面，应广大篆刻家、研究者和观众的要求，中国美术馆就把篆刻艺术的研究、策展与收藏等工作列入了工作日程。
为了保证篆刻艺术的收藏质量，中国美术馆吸收馆外专家成立了艺术委员会（名单附后），今年2月开始研究策划篆刻艺术邀请展。为了确定邀请篆刻家名单，艺术委员会在艺术标准第一的原则下，兼顾地域、流派、年龄等因素，推荐145位篆刻家参展。经过两轮深入、充分的讨论，艺委会成员全票通过的62人最终成为展览邀请的篆刻家（名单附后）。其中，四十年代出生的有13人，五六十年代出生的44人，约占总数的71％；二十年代、七十年代出生的分别是2人和3人。62位篆刻家共提交印拓429方，经过艺术委员会认真遴选，249件作品最终入选。这批入展作品水平比较高，基本代表了当前篆刻艺术的总体水平，反映出印坛最新的总体创作风貌。
中国美术馆还对展览进行了精心设计，在开阔的展厅里，在特制的展柜中，在柔和的灯光下，篆刻作品的原石及印蜕、印拓同时展出，空间里弥漫着刀与石的交响，在凸显展览学术价值的同时强调视觉观赏性与文化品读性，观众将得到艺术的启示与极大的视觉享受和文化满足。中国美术馆希望把这一展览打造成为又一展览品牌，并努力使之成为中国当前水准最高的艺术展览之一。同期还将出版作品集，为篆刻家、研究者和普通观众提供一份高质量的、翔实的、使用方便的展览图文资料。

另外，中国美术馆希望通过这次展览集中收藏一批能够在思想内涵、形式创造、个性特色、现代意味、精神诉求等方面达到时代艺术高端的精品力作，以丰富、完善国家的艺术典藏，为当代篆刻艺术史保存一批珍贵的实物资料；另一方面这也是从国家和时代的高度，以展藏结合的方式对篆刻家艺术成就的高度肯定。

展览同期，中国美术馆还将组织召开以“当代篆刻艺术文化传承与形式探索”为主题的学术研讨会，邀请全国40余位印学研究精英，共同探讨篆刻艺术在新的历史文化语境中的继承与发展等重要问题，总结20多年来的成功经验及所存在的问题，以期指导当代篆刻艺术的健康发展，同时为建构当代印学体系，推动篆刻学术研究作出贡献。会后，中国美术馆将出版论文集。

中国美术馆希望通过这次篆刻展览、研讨、收藏等一系列活动的举办，努力打造一个国家篆刻艺术发展的全新平台，以推动当代篆刻在与其他美术门类相互交流、影响中的健康发展，为中国新时期的文化建设作出更大贡献。

中国美术馆篆刻艺术邀请展艺术委员会

顾  问：欧阳中石  沈 鹏
主  任：张 海   范迪安  
执行主任：杨炳延
委  员：（以姓氏笔画为序）
马书林  叶培贵  刘  恒  张旭光  张荣庆
李刚田  杨炳延  邱振中  熊伯齐

中国美术馆篆刻艺术邀请展参展篆刻家名单
（以年龄为序，共计62人）

刘迺中  刘  江  韩天衡  吴颐人  林  健  余  正  熊伯齐  
童衍方  李刚田  赵彦良  黄  惇  杜锡瑞  王  镛  孙家潭  
赵  熊  杨炳余  苏金海  查仲林  祝遂之  孙慰祖  徐正廉  
徐利明  谢钦铭  朝洛蒙  翟万益  刘绍刚  包根满  刘  恒  
傅  舟  燕守谷  罗光磊  王  晨  冷  旭  张  树  沈颖丽  
李洪义  梁晓庄  戴  武  陈明德  朱培尔  甘海民  魏  杰  
岐  岖  程风子  王  丹  许雄志  刘洪洋  赵山亭  来一石  
容  铁  范正红  戴  文  冯宝麟  潘敏钟  吴砚君  高庆春  
周  斌  潘梦石  谷松章  尹海龙  鲁大东  陈  靖   

“当代篆刻艺术文化传承与形式探索”学术研讨会
邀请理论家名单
（以姓氏笔画为序，共计41人）

马士达  尹海龙  王琪森  刘  江  吕金柱  孙  洵  孙群豪  朱天曙  朱培尔  许雄志  余  正  李文骏  李刚田  李庶民  汪永江  谷松章  邵佩英  陈振濂  陈道义  陈新亚  林乾良  姜寿田  洪  亮  祝遂之  胡小罕  赵  明  徐  畅  徐正廉  徐利明  徐咏平  桑建华  顾  工  黄  惇  傅  舟  童衍方  舒文扬  韩天雍  韩天衡   蔡树农  薛元明  戴家妙   

关注篆刻    弘扬印学
——专访中国美术馆副馆长杨炳延

编者按：中国美术馆是我国国家级美术博物馆，主要承担着五四运动以来现当代美术作品的展览、收藏、陈列、研究和交流任务。中国美术馆将于2006年9月举办“中国美术馆篆刻艺术邀请展”和“当代篆刻艺术文化传承与形式探索”学术研讨会，这是作为国家最高艺术殿堂的中国美术馆首次自己主办篆刻艺术的展览。为此，2006年7月31日，本报派记者专程赴北京采访了负责这项工作的中国美术馆杨炳延副馆长。

谷松章（以下简称“谷”）：杨馆长，您好。据我的了解，中国美术馆将举办“中国美术馆篆刻艺术邀请展”。这是中国美术馆这个国家最高艺术殿堂首次出面举办篆刻艺术展，请您介绍一下这次展览的情况。
杨炳延（以下简称“杨”）：2004年，文化部赋予中国美术馆新的任务，新的定位，美术馆的领导非常重视。美术馆随即开展了一系列的活动，自主策划主办各艺术门类的展览。你可能看到了，现在正在展览的是一个陶瓷艺术邀请展，去年我们已经举办过书法展，摄影、民间美术等方面的展览我们都在策划中。这些活动意味着中国美术馆在过去的国画、油画、版画、雕塑、民间美术等门类的基础上，向着大美术概念、向美术博物馆的方向来发展。
书法、篆刻是我国独有的具有民族特色的艺术门类。对此，美术馆给予充分的重视。一种民族艺术，会对民族形象带来很大的影响。比如我们正在展出的陶瓷艺术展。“中国”和“陶瓷”在英文中都是China。这是因为景德镇的陶瓷名扬四海。景德镇古时叫“昌南”，China是其谐音。由此可见这些传统艺术在世界的影响。
中国美术馆学术二部在美术馆的分工主要是负责民间美术、书法、陶瓷、摄影、工艺美术等。民间美术这一部分中国美术馆过去做了很多工作，但还要努力，还要完善。像书法篆刻、陶瓷、摄影等工作还处在起步阶段，以后我们要逐渐做成系列。2005年，中国美术馆推出了“名家书法提名展”和“大家书法邀请展”。这两个展览举办之前，有专家提出可以把篆刻列入其中。但是大多数专家反对这样做，因为篆刻艺术是一门独立的艺术形式，应该有单独的展览。美术馆的领导班子就此进行了研究，一致认为篆刻要单独做展览，吸收馆外专家参与美术馆自己组织。这一活动的目的是研究弘扬中国古老的民族艺术，为篆刻艺术在中国最高的艺术殿堂搭建一个展览交流、研究的平台。于是，我们把篆刻艺术展放在2006年单独进行。同时召开“当代篆刻艺术文化传承与形式探索”学术研讨会。我们考虑到这是第一次举办篆刻展，过去不但美术馆没有做过，这样综合性的由政府的艺术殿堂策划组织的篆刻艺术展，其他类似的机构也没有做过。为了展览成功，我们聘请了书法篆刻界的一些专家，成立了一个艺术委员会，几次开会研究制定策划活动方案。大家一至认为，这个展览应该是一个对各种流派兼收并蓄、全面反映中国当代篆刻创作面貌的展览。
谷：这次展览邀请的作者是怎样确定的呢？
杨：为了确定邀请作者，我们查阅了以往各次全国大展以及各地书法篆刻展的作品集以及其他材料，在艺术标准第一的前提下，适当考虑地域、流派因素。在这个宗旨下，我们开始确定邀请对象，由艺术委员会的各位专家推荐了145位作者。我们把这145人的作品、资料全部收齐，并制成光盘，把他们的资料、作品打到大屏幕上，由艺术委员会共同研究讨论。讨论非常民主，必须艺委会全票通过，才能确定作者入选。若有一个委员提出异议，就暂且搁下回头再商议。经过两轮的讨论，第一轮确定为64人，第二轮又有所调整，最终确定为62人参展（名单另附）。其中，五六十年代出生约占71％，共44人；二十年代、七十年代出生的分别是2人和3人；四十年代出生的有13人。62位篆刻家共提交印拓429方，其中近240方（原石）作品入选展出。中国美术馆将通过此次展览收藏一批优秀篆刻作品，作为国家美术馆的典藏。
谷：这样集中收藏一批篆刻作品的意义何在？
杨：这样集中收藏一批篆刻艺术品，在中国美术馆是第一次。这次陶瓷展，我们汇集了20世纪50年代以来各个时期的作品，全面展示了新中国的陶瓷艺术。而这篆刻展，则主要是集当代中国篆刻艺术家的才智与成果，向大家展示当代中国篆刻艺术整体发展状况，我们要通过展览把当前篆刻艺术的发展成果记录下来。每个时代都有自己的艺术风格和特点，就篆刻艺术而言，从战国以来，每个朝代的篆刻都带有那个时代的特色，这些特色要靠作品来反映。秦玺汉印的实用状态，宋代文人印的出现，明清流派的兴盛都是通过作品以昭后世。那么我们这个时代的篆刻创作是什么状态？有哪些代表人物？我们力求通过这个展览来反映。当然，这种反映是当代对当代的认可，将来是否在历史上留的住，成为传统，得到后人承认，还需要时间的检验。通过这次展览进行收藏，力求给后人提供了翔实的资料，在美术博物馆为后人留下当代篆刻艺术的记忆。
此外，对当代艺术品的收藏，也有一个抢救、保护的问题。前几天，蒋维崧老先生去逝，现在想找他一方印都不容易。因此，我们的工作要及时，要为国家收藏一批当代篆刻代表作品，这也是我们的责任。
谷：您是美术馆负责此展的领导，在具体工作中，您还有什么感触？
杨：我们是第一次组织这样的展览，没有经验。做好这次展览对我们各方面都是一次检验。尽管我们力争做好每一个环节，但还有不尽如人意的地方。比如，因为种种原因，有些有影响的篆刻家没有参与，一些有实力的年轻作者也没有邀请。还好这些我们以后还有弥补的机会，这次展览是第一次举办，以后还会有第二次、第三次……。重要的是我们把这个展览推出去，这是我们的责任所在。
在组织这次展览中，有一点我感触特别强烈，篆刻艺术需要宣传！去年我们搞书法展的时候，几家赞助商要与我们合作。而这次篆刻展，我们发布消息后，也来了几家赞助商，但一了解情况，都很犹豫，因为他们不了解篆刻艺术的特点和价值，不了解篆刻的创作难度。直到今年6月初，才最终与赞助方达成协议，正式启动这次展览。所以我觉得篆刻艺术需要大力宣传，要让更多的人了解。我经常看书法类报刊，觉得《书法导报》在这方面做得比较好，时常整版地介绍篆刻艺术，这很不容易。另外，像西泠印社、南京印社等都有自己的社刊，宣传篆刻。总体而言，跟书法和绘画相比，对篆刻艺术的宣传还显得比较薄弱，还要加大力度。这也说明我们美术馆举办这次篆刻艺术邀请展势在必行，十分重要。通过这次展览，我相信篆刻艺术在社会上的受重视程度会有大的提高。篆刻的受众，一是篆刻家本身，二是篆刻爱好者，三是普通观众。前两种是比较固定的，是比较容易约来的，而对于第三种我们要做好普及工作，让他们了解、接近篆刻。中国美术馆的展览会有大量的观众参观，同时配以其他形式的宣传，相信会有很好的效果。让观众成为爱好者，让爱好者成为篆刻作者，促进我们的篆刻艺术繁荣、发展。
谷：与展览同时，还有一个以“当代篆刻艺术文化传承与形式探索”为主题的学术研讨会，请您介绍一下这个情况。
杨：我们将举办以“当代篆刻艺术文化传承与形式探索”为主题的学术研讨会。我馆将邀请四十余位理论家参加,到目前为止，我们已经收到近三十篇论文。对当代篆刻艺术的文化传承以及创作现状进行深入探讨，对篆刻艺术的前景展开前瞻性思考，为我馆进一步开展篆刻艺术的学术研究提供有意义的理论指导。从这个层面上讲，这次活动的意义十分重要，中国美术馆给艺术家提供了一个平台，依托这个平台来研究篆刻艺术，在篆刻本身以及与其他各艺术门类的相互关联之中，寻找一些共同性的问题，通过研究问题来探讨一些规律，为促进当代篆刻艺术的发展提供理论借鉴。
谷：现在的展览筹备情况怎么样？
杨：展览的筹备正在紧锣密鼓地进行。篆刻是方寸之间的艺术，相对于书法、绘画来讲，它的展示是比较困难的，这对我们是个新课题。我们想了很多办法。比如：这次的展览将设在五层，与一、三层相比五层的展厅层高比较低，我们又特制了展柜，设计了特殊的灯光，效果应该很好。
此次展览的篆刻作品集和论文集还在编辑。此外，我们还要拍一个专题片，有近二十分钟，把篆刻的源流、艺术特点、创作方法等全面地展示给观众。
谷：这次展览将在什么时候举办？
杨：展览定于9月13日在中国美术馆开幕，展期二十多天。欢迎全国各地的朋友们前来观摹交流。
谷：感谢您百忙之中接受我的采访。预祝展览圆满成功！
杨：谢谢！我也希望媒体对这次展览给予更多的关注。

朝花夕拾

家有秦漢  
别名：  
作者：容铁
创作年代：1990  
规格：3.5×3.5×4.8cm  
材质：青田石

朝花夕拾

浮雲  
别名：  
作者：翟万益
创作年代：1995.闰8  
规格：3×3×10cm  
材质：青田石

朝花夕拾

長安城裏太平人  
别名：  

创作年代：1996  
规格：4×4×5.5cm  
材质：青田石

朝花夕拾

十年前曾以朱文作此四字。戌寅大雪，王鏞制。  
别名：  
作者：王镛
创作年代：1998  
规格：3.8×3.8cm  
材质：太原王氏

朝花夕拾

荷亭  
别名：  
作者：黄 惇
创作年代：1998.冬  
规格：2.5×2.5×6cm  
材质：青田封门青

朝花夕拾

有三代兩漢六朝文字之好  
别名：  
作者：梁晓庄
创作年代：2001  
规格：2.8×2.8×5.6cm  
材质：青田石

朝花夕拾

敦厚周慎  
别名：  
作者：程风子
创作年代：2002  
规格：5.5×5.5×4.9cm  
材质：寿山石

朝花夕拾

漢桓次公《鹽鐵論?詔聖》。壬午春，魯齋。  
别名：  
作者：鲁大东
创作年代：2002  
规格：2.3×2.1cm  
材质：窮鼠啮貓

朝花夕拾

獨行客  
别名：  
作者：许雄志
创作年代：2002  
规格：4×4×4.5cm  
材质：青田石