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顺手拍了几张观众的留言

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座谈会人物陆续到了，李松先生正和许先生交谈中，而后知道了两位先生均为50年生同龄人

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刘洪彪先生

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邱振中先生误以为此作是黄宾虹再世呢

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李刚田先生飘然而至

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李松和中国美术馆副馆长杨炳延

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时近中午，转移阵地到达座谈会现场——娃哈哈大酒店，这场别开生面的会议马上开始了

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张荣庆先生及张旭光先生主持

张荣庆（中国艺术研究院博士生导师，中国美术馆专家委员会委员，中国书协原研究室主任、编审、学术委员会委员）
月初才认识许先生，感觉是一见如故。对于他的展览，我觉得是不鸣则已、一鸣惊人。能到北京中国美术馆这个地方办展，确实不容易，能够得到北京书界这么高的评价，也是很不容易的。这是多年磨砺、修炼的结果，达到目前这个水平，难能可贵，希望中国书协对许先生应该很好地宣传，我认为他这种对艺术执着追求的精神，包括他作品的艺术水平，也很值得宣传，方便的话多讲一讲。许先生一边练字，一边读书，字写得好，文章也写得好，新诗写得出不错，修养跟得上，基本功扎实，因而作品都说好。好在哪里？无非就是"高"、"雅"，耐人寻味，我准备写一篇文章介绍一下。
    先生的字比较传统，碑味很浓，篆、隶、章草等写得都非常精彩，最突出的是章草，既古朴苍茂，又灵动活脱，从他的字看出，许先生临了好多帖，且能够融会贯通。先生还有很大的发展空间，希望继续努力，追古入古，推陈出新。
    先生的思想活跃，不保守，善开拓，古人的思想有，现代人的思想也有，所以他的作品才有传统的痕迹，时代的气息。当然，要注意少一点现代的东西，把字写出高古之气来。
    总得看，这次展览非常成功，下着大雨还来了那么多的人，看来许先生的人缘非常好，为人为艺做到这个份上，令人敬佩。

张旭光（中国书协党组成员、副秘书长，评审委员会副主任、学术委员会副主任）
过去不熟悉许先生，来看了展览以后，印象很深。许先生是从东营杀出来的一匹黑马。应该说展览取得圆满成功，许先生付出了很多心血。这是他多年研习书法，对传统把握比较好的结果。同时也是感情的具体体现。在他的作品中有一股风神，特别是章草，还有十条屏，味道很足，墨趣横生，非常精彩。但是在加工与提炼上还有不到位的地方。套用过去的一句老话。是到位也未到位。特别是在结构上有个别地方还有不到位之处。
我非常赞成启功先生"结构第一"的观点。书法家的成长特别难，最后冒出来的只是少数。冒出来的都是才情比较高的！当代书法家都是从不到位到到位的。
当代书法家相对读书少，要全面提高自身修养，对古典文学的学习要加强。古人的宇宙观、古人天人合一思想直接影响到我们把握作品的深度和宽度。

薛夫彬（北京市书协副主席、政协委员、著名书法家）：我和好成是老朋友，我对他的书法非常关注，经常看到他的作品，尤其看了他这次晋京展的作品，更加深了对他的认识。好成对书法非常执着，且走传统走得比较深，一步步走到今天，脚步很坚实，他的作品既有传统的印记，又有时代的气息，特别是章草写得既古朴老辣,又灵动活脱,克服了比较象的词题.说明他对中国文化和书法理解得很到位。时下，大家都在追求自我，追求自我的释放，这代表了一种趋势，一种新的探索，是利用书法抒发自我，但是对新的探索提请注意，要避免新八股，新的程式化。目前似乎有个导向，仿佛告诉大家，越七零八落，越扭曲自己越好！其是那是一种买弄、造作、作秀。新不是标准，好才是标准。好成的东西既新又好，质量很高。由此我也产生联想：在传统的河里淌，深入理解传统，再找自己的道路才是正路。

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王世征（首都师范大学文学院教授、书法研究所副所长、硕士生导师）：我孤陋寡闻，不知道许先生，两周前看《书法导报》，眼睛一亮。四大版隆重推出许好成先生的作品。现在这么好的作品很少见，好在老道、洒脱、高雅！我的看法（作品质量）很高。看了两次展览，觉得比报纸介绍的，影印的更精彩。荣庆先生嘱我写篇文章（介绍），我认为很值得一写。我初步定的题目是《书法三气许好成》。三气即士气、才气、灵气。其中包括浑元之气和书卷之气，这三气非常重要！从作品中我能感觉到许先生的襟怀和品格。从那些书札中，我似乎看到了黄贵虹，谢无量先生那不温不火，浓郁的书卷气。乍一看有强烈的时代感，细琢磨，很古典。尤其是章草，有《居延简》、《平复帖》、赵孟頫王遂常，沈增植先生的东西，雄浑中有雅致，非常古雅，而且很倔强，体现了许先生的人格和追求。一般人写章草容易写得板，或者像画弧一样。许先生写得好，他把前人的东西提炼出来，才气，天性都比较好。学养也好，作品萧散洒脱。神彩照人，很难得。书法的气魄和他的形象反差很大，其是小个子伟丈夫是也。看来，精神的力量大不可低估，许先生身患重疾，胃切除，还搞这样一个展览，确实是穿透心灵的生命强音，不简单，也说明书法的巨大魅力。

杨炳延（中国书协理事、中国美术馆副馆长）：展览看了两次，专题片看了两遍，我很受感动。这次展览有特殊的意义。可以说许先生是以生命来抒发自己的内心感情，是以生命来诠释书法的，而书法延续了他的生命，是书法又给了他健康的体魄。这是一次非常特殊的展览，也是很有水平的展览。许先生各种书体都写得很好，篆、隶、行、草，都有他的独到之处。从展厅里走过一遍，像喝了一杯好茶，很有韵味。《张迁碑》、《散氏盘》临得很好，有自己的许多想法，有一种新鲜的感觉。特别是章草，无论用笔、用墨，还是结构、布局，都给人一种鲜活的气息。与美术馆的许多展览作比较，这个展览耐人寻味。许先生人缘比较好，来得人很多，都赞叹不已，这是一种生命的超越，所以能打动人。
建议在草书方面还应注意一些笔法。
主持人张旭光：杨馆长从美术馆做展览这角度来讲，从生命角度来讲，很受启发。

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邱振中（中国书协理事、中央美院书法教授）：
80年代的一些朋友感叹，真正懂书法的不多，但一看许先生的展览，心里一动，许先生是一个真正懂书法的。许先生的展览很有代表意义，许先生不知名，但他的水平超过了一些知名的（书法家）。他对书法的领悟超过了许多人，因而他的作品无论是技术含量还是艺术水准，都是比较高的。现在我谈两点体会：一：继承与创新的关系，这对每一个人来说都是必须面对的课题。许先生很典型。典型体现在他对传统下了很多功夫，一看作品就知道他有"牢牢把握的东西。有一些作品很成功，有一些作品比较成功，有些作品做得还不够成功。二是潇洒与放松的关系。超一流的作品应该有一种控制潇洒与放松的处理。行草作品太过放松，线条的力量还不够。临黄宾虹临的很好，小字作品写得不错，但临作和创作还是有差距的。当然这个要求很高，没有几个人能够达到。许先生是有潜力的。相信通过磨练，许好成能够达到。