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【书坛巨擘沈定庵书法网络预展】沈定庵书法展即将在中国美术馆开展（2006.8.13开幕)

展览名称：沈定庵书法展


展览介绍  
    沈定庵虚怀若谷，好学不倦，数十年如一日，寒暑不易。遍临汉魏六朝碑志，以其超悟及勤奋终于卓自成家。其书融多种风格于一炉，自出机杼，各体皆擅而尤精隶书，伟而秀，雄而润，力厚骨劲，气韵生动。为当代文豪沈雁冰先生及书坛泰斗沙孟海先生所激赏。曾参加1987年“中日兰亭书会”。书作遍大江南北，被收藏于故宫博物馆、辽家博物馆等及海外众多国家。1991年5月参加首届中国国际书学交流会，入选论文：《简论徐生翁先生书法艺术的历史地位》、《徐生翁先生年表》,1996年主编《二十世纪书法经典》中的《徐生翁》卷。书作还入选1998年在法国举行的《巴黎——现代中国书法艺术大展》并收入作品集，尚著有《沈定庵书法作品选》、《沈定庵隶书两种》、《沈定庵楹联选》、《定庵随笔》等。曾先后赴日本、韩国、新加坡等国参加国际兰亭笔会。



作者介绍
    沈定庵，浙江绍兴人，1927年生。书画幼承庭训，六岁习字即受邑中著名书画家徐生翁先生嘉勉。少年万里寻父入粤。师事粤儒冯凌云、闽哲林众可、湘贤荆冬青诸先生，又私淑乡前辈田寄樵先生，专研碑 学，弱冠即以书画名于广州湾。1947年冬返归故里后，师从徐生翁先生，曾任中国书法家协会二届理事、浙江省书协副主席。现任兰亭书会会长、浙江省书协顾问、浙江省 文史研究馆馆员、西冷印社社员。  

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前      言
                 
浙中多名宿。绍兴沈定庵先生，以浓墨大笔之隶书称雄于当代书坛，届八十高龄开个人书法作品展于京华，洵为浙江文化对外宣传的一个事件。
沈定庵先生的隶书，延续了清代乾嘉学派崇尚金石的好古遗风，古穆凝重中不失圆润含蓄，线条敦厚而显畅达博大。重气势，重笔墨。柔毫浓墨任意挥洒，笔致沉着，凸显张力与韧性，传递浑厚华滋之意蕴，堪为当代隶书之无上妙品。观其挥运，笔调从容，法度严谨，又清静安详，透出先生于佛家的因缘。
兰亭为书法圣地。沈定庵先生自创会之始一直是兰亭书会会长。近三十年来，先生活跃于海内外文化交流，以文会友，弘扬中国文化精粹，可谓功德无量。愿先生书艺长青，健康永在。

                           中国书法家协会
                           浙江省书法家协会
                               绍兴市人民政府

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古穆凝重  圆润通畅

历史上绍兴涌现了许多大书家，且多为奇才，像明代的徐渭，清代的赵之谦，近代的徐生翁等等，始终给人以一种神秘感、好奇感。沈定庵先生是现代绍兴书坛的代表人物之一，现虽已年届古稀，仍担任绍兴市书协主席、兰亭书会会长等职务，为振兴民族文化，奖掖后学而默默奉献着。他那极具个人面目的隶书，以独特的创意与审美表现，为当代书坛增添了一抹厚重的亮色。
在杭州银桥宾馆召开的浙江省书协一次常务理事会上我认识了沈定庵先生。他是以顾问身份参加。在会上，沈先生健谈，他原本准备发言几分钟，结果兴致很高，一个多钟头，耽搁了午饭，且意犹未尽。午饭时，在餐桌上，他还继续会议的话题，谈笑风生。自此，便很少去打扰他，只是因为一些事通了几个电话。但沈先生那浓重的绍兴口音，天真的童心和和蔼的长者风度，给我留下极深的印象，还私下认为大凡艺术家要像沈先生那样除了在艺术上要有勇猛精进的精神外，多少得有几分童心与天真才行。
沈定庵先生一九二七年出生在一个书香门弟。尊翁华山先生为大画家王一亭的入室弟子，三十年代曾在绍兴约集越中知名书画家，组织镜湖书画社，自任社长。沈先生幼承庭训，耳濡目染，从小喜爱书画。六岁习字即受邑中著名书画家徐生翁先生嘉勉，一生受持。少年万里寻父入粤，师事粤儒冯凌云、闽哲林众可、湘贤荆冬青诸先生，又私淑乡前辈田寄樵先生。一九四七年后，得徐生翁先生悉心指导，书艺大进。生翁先生书法奇肆，人称“孩儿体”。据我了解，绍兴当时有许多人从生翁先生学“孩儿体”，惟独沈先生没学。他的出类拔萃，由此而定。沙孟海先生曾言：上海王遽常师从沈寐叟，但结字了无寐老遗意；会稽沈定庵师从徐生翁，作品亦难见到生翁的痕迹。
明末以降，书风的演变是以雄强为主干线，如王铎、黄道周、张瑞图、傅山、邓石如、伊秉绶、何绍基、金农、沈寐叟、吴昌硕等等，无不给人一种气吞山河的感觉。沈先生秉承了这一传统，四体并能，尤以浓墨大笔、舒卷恣肆的隶书而称雄于当代书坛。隶书自汉唐以后，元明无大家，至清乾嘉年间，方蔚为大观，涌现了像郑谷口、邓石如、金农、何绍基、吴让之等大家。此时，又由于大量金石器物的出土，影响到书法界，兴起了碑学。阮元倡北碑南帖论，经包世臣的阐扬，再经康有为的推动，书风为之改变。在这一潮流中，伊秉绶是一位开辟新章的人物，是“隶家正宗”。伊氏隶书具有古茂浑朴、精整博大之美。清赵光宦在《退庵随笔》中称：“伊墨卿、桂未谷出，始遥接汉隶真传，墨卿能脱汉隶而大之，愈大愈壮”。沈先生的隶书由汉而入，主攻雄强一路的风格，自然而然，伊秉绶的隶书成为他首选的研究对象。但沈先生师古而化，以古为新，匠心独运，对隶书进行了创造性的发挥，给后学者许多有益的启迪。近几年，绍兴以及周围地区就有不少作者师从沈先生学习隶书，在国内大展中频频获奖，即是例证。
沈先生的隶书重气势、重墨韵，舒卷恣肆，新意纷呈。他把隶书结体由宽扁易为方长，由沉静易为飞动，波澜起伏，蕴藉耐读，如饮越醪，如坐春风。沈先生喜欢用浓墨，使作品气象郁勃，浑厚华滋，虚实对比强烈，给人以较大的想象空间；在结体上，利用浓墨的特性，大胆进行块面疏密处理，若隐若现，意态纵横，营造强烈的视觉冲击。历史上，邓石如用浓墨写隶书，浑融沉郁而锋不外露，沈先生亦善用浓墨长锋，外耀锋芒，能流露出一种精神焕发、神彩奕奕的风度。南宋姜夔《续书谱》中称：“有锋以耀其精神，无锋以含其气味。”明宋曹《书法约言》中亦称：“藏锋以包其气，露锋以纵其神。”指的正是其中奥秘，移用作评沈先生的隶书可谓是妙解。沈先生善用藏锋，更善于露锋。用藏锋者，落笔浑成，出于自然，沉劲入骨，蕴藉内敛。用露锋者，每于起笔收笔处锋颖秀发，神致隽逸，游刃有余。伊秉绶用浓墨光洁而不涨，沈先生在伊氏隶书基础上，更加浓黑粗壮，“疏可走马，密不透风”，深得邓皖伯的神髓。何绍基用浓墨浑厚而有草意，沈先生亦喜悬臂挥毫，得何氏大气盘旋的妙旨。伊何两家隶书都以方整为主，沈先生在他们的基础上，吸收了篆籀、汉简笔意，圆润通畅，古穆凝重，更有现代感。写字贵在能变，隶书之妙完全在于以汉为宗的同时，又能有“我”的存在。在清代惟有伊秉绶最解此意。伊秉绶曾给其子念曾写出学习隶书的诀窍：“方正，奇肆，恣纵，更易，减省，虚实，肥瘦，毫端变幻，出乎腕下，应和凝神造意，莫可忘拙。”这三十二个字也正是沈先生隶书的决窍。有论者把沈先生列为当代隶书九家之一，我认为是很中肯的。因为他的隶书在当代书坛是具有代表意义的，尤其是在浓墨长毫创作方面有特殊的贡献。
其实，沈先生隶书的造诣之高，非一朝一夕之功。早年，他遍临汉碑如《张迁》、《衡方》、《华山》、《西狭》、《石门颂》、《封龙山》、《礼器》、《乙瑛》等，兼及先秦的《石鼓》、《散氏盘》。后经徐生翁指点，遗貌取神，探本溯源，不落前入窠臼，开出高古静穆的路子来。生翁先生最为推重嘎嘎独造的精神，沈先生于此心领神会。为感激先生启悟之恩，沈先生近年来撰写了好多文章介绍徐生翁先生，并先后为乃师在杭州、绍兴举办展览，又出版专辑，使得书坛一学者了解这位前辈的书法艺术。这也反映了沈先生的人品与艺品，为我们认识他的书法提供了另一个视角。
沈先生于隶书之外，篆书、行草、楷书亦其精湛。沈先生篆书写的不多，但出手不凡。见其甲骨、大篆作品，中锋用笔，婀娜多姿，很有风彩。他的行草书多见于隶书作品的落款上，翻覆盘旋，如游龙舞凤，奇趣横生。他用作隶的方法作楷书，化刚为柔，绵里藏针，有六朝碑志遗意。清代邓石如也是用这个办法写真书，看来沈先生在书法上取径邓石如的地方还是很多的。同时，也说明沈先生的书法变化很多，不主故常，随时有新意。
沈先生在书法上的成功，一是他对书法艺术精湛的领悟与成功的把握，有过人的胆识，敢于创新，师古而不泥古；二是他有广博的知识和深沉的人文关怀。沈先生于书法之外，还能画能文，各有畦径。绍兴独特的人文环境，给了他得天独厚的心灵供养，加以家学的滋养，成就了飘逸的文采。天津人民出版社曾出版过他的文集——《定庵随笔》，集中文章或品澡人物，或阐扬风土，或评析书艺，或考据典实，笔墨散淡，不经意中透露了沈先生萧然物外的人品与文品，以及他自己的翰墨姻缘与情感历程。在沈先生的书法、绘画、文章中，他追求着一种完美自由的人格精神，他用这种精神去探求艺术的本源，去抗拒浅媚的世俗。


                                                     作者：令  丛

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作品

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意 惬 理 无 违
                   ——兼论沈定庵先生隶书

沈定庵先生的隶书以浓墨大笔而称雄当代书坛，与津门龚望先生的隶书风格形成鲜明的对比，他以浓墨大笔诠释了汉代隶书的古典意蕴，用敦厚、精壮陈述着清代隶书的现代意趣。
沈定庵先生的隶书追慕金石之气
拜读沈先生的隶书，使人容易想到浓墨宰相刘石庵的体貌丰厚和伊秉绶的高古博大，可以说沈定庵先生较好地延续了清代乾嘉学派崇尚金石的好古遗风。他身处山阴，占天时地利之先，他的隶书无传统帖学的秀媚华美而存圆润含蓄的帖意；无传统碑派的精率荒野而存有碑派书风的意态纵横之势，他将他的恩师古越徐生翁的生辣、奇险化为平稳，少了些“生”态，多了些熟稔，这与其说是受徐生翁的嘉惠恩泽，不如说是沈定庵先生艺术审美个性的凸现。
篆书笔意的运用，使沈先生的隶书充溢着古穆凝重的金石之气，线条敦厚、饱满，没有金石的斑剥、苍茫之痕，处处传递着圆润、通畅的金石之象，从中提示给欣赏者的是同一种审美品格下的两种不同的审美标准，商周时期青铜器铭文及汉文字印的斑剥、苍茫之美与清代以后毛笔写写的线条的圆润通畅之类。
沈定庵先生的隶书重气势、重气墨气象
他的隶书重气势，重笔墨气象，浓墨大笔、任意挥洒，浓墨的运用，使线质显得粗壮浑厚；线形的扩张，增强了外在的张力与韧性，极好地传递出浑厚华滋的笔墨语言，字法结构稳健、结实，扁方、长方的结构，带给读者一种新颖活泼的视觉冲击，再加上内部的紧结、密织，外部的舒展、自由，使古人“疏可走马，密不透风”的论点在此得到很好的印证。
沈定庵先生的用笔很有独特——以长锋羊毫来造金石之气象，我在1990年3月绍兴的“兰亭书会”上目睹过先生挥毫的情景，他腕底笔端所倾注的功力与瞬间所爆发的郁勃之气不是任何一个书家都可驾轻就熟，一气呵成的，从线条的形态中，可窥见他下笔时凌空翻转与涩行逆转。
对墨的独特调理与运用，体现了沈定庵先生的素养与胆识。王觉斯、刘石庵、伊秉绶、金农诸位大家在浓墨、重墨的运用上可堪称一代风骚人物，沈先生用墨也具有不让前贤的气魄和胆识：浓、黑、粗、厚，“挥墨如土”，与当代的龚望“惜墨如金”形成鲜明的比照，宛若大师黄宾虹笔下的黄山，蜂峦叠峰，郁郁葱葱，浑厚华滋中充满郁勃之象。
另外，从沈定庵先生浓墨大笔、浑厚华滋的隶书风格中，我们还发现了与日本书家今井凌雪、西川宁书法艺术风格的相同之处，这样相同的艺术风格成功的模式，在中日两国书家身上有着共同的休现，其间的意义与价值无论与日本当代书家用墨的研究还是中国当代书家用墨的研究都是一个不可忽视的重要现象。日本艺术家在研究，借鉴今井凌雪、西川宁笔墨情韵时，除了在中国清代诸位大师的笔墨中寻找参照之外，若要在当代健在的隶书书家中寻找有比较意义的坐标系，以浓墨重笔的精神风貌而论，我想沈定庵先生是具有典型的代表意义——这样说，不是指沈定庵先生的笔墨精神已经达到了臻善臻美的化境，而是指他的笔墨语言形式与日本今井凌雪、西川宁的书法笔墨语言形式有着不谋而合的艺术效果，这对沈先生而言，应当是对当代隶书创作的一个特殊贡献。


                                                   作者：张 韬

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作品

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当 代 书 界 巨 擘

谈笑一鸿懦，书坛一名家，外貌如弥勒再世，内心却童真未泯。这是沈定庵先生十多年来定格在笔者脑海中的一幅大写意。今年已76岁高龄的沈定庵先生，方脸、宽额、肥耳、细眼，一个典型的老绍兴。冬天头戴一顶暗红八角帽，脖围一条丝质花巾。这一点缀，又使他很快从芸芸众生中跳脱出来，打上了懦雅倜傥的标志，就像他的隶书，由汉而入，师承伊秉绶、徐生翁，却又独辟蹊径，自成一体，追求个性，终成中国当代隶书九家之一。近日，《中国书法》详细介绍了沈老的书法艺术。
从东晋王羲之，到明代的徐渭、清代的赵之谦、近代的徐生翁，历代书坛大家，都是以鲜明的个性卓然独立于书坛的。那么沈定庵先生的书法个性特色是什么？他在中国书坛的代表意义又是什么？解读沈定庵先生的书法对当今书坛的启示意义何在？近日笔者带着这些问题，走访了沈定庵先生。
沈定庵先生出身于书香门弟，家学渊源，父亲华山先生是大画家王一亭的入室弟子，三十年代曾在绍兴约集越中知名书画家，组织镜湖画社，自任社长。庶母诸氏，也擅长丹青。沈定庵先生五六岁时，常在父亲的画室翻阅画册，信手涂鸦。一日，邑中著名画家徐生翁造访沈家，见到沈定庵练习的字，大加赞许，嘱其父加以诱导。以后，沈定庵开始临摹伊秉绶的《墨庵集锦》，每每心摹手追，几至废寝忘食。一次上街，偶然瞥见一家店铺里挂着伊秉绶的手迹，顿时如醉如痴，双腿入定一般，再也挪不动，竟大胆开口求借。店主摇头说：“不能借。但你要真喜欢，可以到这里来临写。”他果然回家连夜磨墨盈瓯，备好纸笔，第二天一早如约去临摹。天赋秉性加上勤奋好学，使沈定庵进步很快。以后，他又先后师承粤儒冯凌云、闽哲林众可、湘贤荆冬青，遍临两汉金石，先秦篆刻，六朝、北魏书体，从《张迁》、《衡方》、《华山》、《西狭颂》、《石门颂》、《散氏盘》、《石鼓文》中，探本求源、推索其意。在徐生翁先生耄耋之年，年已三十的沈定庵立雪徐门，终使徐生翁破例收了他这个门徒，从此书艺大进。
著名画家吴冠中曾打过这样一个比方：艺术犹如一间大房子，只有将所有的门窗都打开，才能八面来风，进出自如。沈定庵会画能写，又善于结交鸿儒，日积月累，旁类艺术就如一扇扇打开的门窗，在他心中通透，所有的艺术之光集中到书法这间大房子里来，使他受益终身。在沈定庵先生的客厅里，至今悬挂着两幅墨宝，一幅是1978年茅盾先生赠他的亲笔书法“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，一幅是丰子恺先生1974年赠他的中国画。我不知道这两幅墨宝给予过沈定庵先生怎样的艺术启示，但从那本他写的《定庵随笔》中，你就不难读出里面的片片墨级、悠悠艺源。
有行家评说沈定庵先生的书法师古而不泥古，师从徐生翁先生，却不学他的“孩儿体”，秉承明末以降雄强一路的书风，却又不重复先人，自开浓墨大笔、舒卷恣肆的书风。“有锋以耀其精神，无锋以含其气味。”“藏锋以包其气，露锋以纵其神。”书法理论家令丛如是评述；“沈先生的隶书重气势，重墨韵，舒展恣肆，新意纷呈。他把隶书结体由宽扁易为方长，由沉静易为飞动，波澜起伏，蕴藉耐读，如饮越醪，如坐春风。”沈定庵先生的隶书在“伊秉绶、何绍基的基础上吸收了篆籀、汉简笔意，古穆凝重，圆润通畅，更有现代感，在当代书坛是具有代表意义的，尤其是在浓墨长毫创作方面有特殊的贡献。”
中国书法乃艺中之艺，祖祖辈辈，她一直是一个民族的记忆。这是法国总统希拉克眼中的中国书法。从东晋到现在，绍兴的书法已走过1600多年历史，不可胜数的习书者串联起一根攀登书法圣殿的绳索，但最终能到达圣殿的却寥寥无几。沈定庵先生无疑是廖廖无几中的一个。登高回望，道路曲折，险峰无数，但一切都已成了人生的积累，深藏于记忆的磁盘，里面有万里寻父的艰辛，寄宿寺院的凄怆，“文革”遭遇的绝望……偶而取出回放，却不再沮丧。用放大的乐观照亮过去的悲痛，悲痛便成了一种催生的力量。
每年兰亭书法节上，沈定庵总是一个亮点。在曲水流觞即兴吟诗、左右军祠内挥毫泼墨，在席间喝绍兴老酒，吃红烧大肉，满脸红光，细眼微眯，谈笑风生，率真的天性便一览无余。在两件事笔者记忆犹新。
1987年的中日兰亭书会活动，在中方和日方五十多位著名书法家参加。大家追仿晋朝永和九年兰亭雅集，列坐曲水之畔。觞，慢慢地就停在了沈老的面前，沈老轻轻端起，一饮而尽，抹嘴之余，诗就有了：“无诗须饮酒，不饮且吟诗。诗酒同怀抱，挥毫正及时。”沈老不紧不慢，清一清噪子，用纯正的绍兴话高诵，别有韵味。诵毕，沈老又即兴挥毫，一气呵就，博得在场的沙孟海、启功等同道一片叫好。
在1991年绍兴国际兰亭书法节上，世界各国雅士云集，新朋旧友笑语阵阵。书法博物馆内，名擘竞艺，或龙飞凤舞，或端庄浑厚，赞叹声此起彼伏。沈老在人潮的簇拥下，款款走到一张四方桌前，提笔挥毫前，抬眼瞥见了默默站在一边的全国政协副主席程思远先生，便赶快放下笔，走上前去，双手紧紧握定程思远的手，微笑着说：“程老在旁边，我都不敢写了。”程老以笑代答。这笑似乎鼓动了沈老，便舔笔动腕立就“晋谒右军祠，行吟曲水边，兰亭邀远客，欢笑落木尊前。”掌声四起，程老也禁不住连连点头。接着，沈老又被前呼后拥“挟持”到一小屋内，为程思远留墨宝。汗珠早就沁满了他的前额，脸红得发亮，于是索性脱了西服。一幅端庄凝重的隶书“慎思笃行”顷刻写就。有人看了赞曰：沈老的字劲道真是太足了！另一个附和道：“喝点老酒还要足呢！”沈老接口笑道：“没老酒喝，喝茶！”说着，随手端起桌上的一杯茶，大喝一口，小孩一般地笑了起来。
曾任中国书协二届理事，浙江省书协副主席，现任兰亭书会会长、绍兴书协主席，浙江省文史研究馆馆员、西泠印社社员的沈定庵先生，在书坛耕耘整整70年，先后到日本、韩国、新加坡、泰国、法国等国家举办个展和联展，已记不清有多少作品被人收藏。在书房里随手拿出一大叠精装本，就有《法国巴黎现代中国书法艺术大展作品集》、《中南海珍藏书法集》、《毛主席纪念堂珍藏书法集》、《中国当代书法家百人精品集》。捧着这些集子，细品里面沈老的书法，心里便有这种想法：沈老是绍兴的，他的书法艺术走向全国乃至世界，从某种意义上是不是可以说，是推介了我们绍兴的名士文化和书法历史呢？因为沈老的书法已成为绍兴名士文化的一个象征符号和当代绍兴文化璀璨的一页。

                                                作者：郑休白

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渊 默 雷 声
——独坐细品沈定庵
方波

沈定庵这个名字是与近现代书画大家徐生翁联系在一起的，正是由于沈定庵先生不遗余力的推介宣传，人们才得以了解徐生翁的生平与艺术成就，徐生翁的影响才由绍兴一隅而及于全国。在世风日下，人心多不古的今天，沈先生对其师之情谊让人感叹万千，真古君子也。作为徐生翁的唯一入室弟子，沈定庵的书法面貌与乃师完全不同，徐生翁以行草立异，沈定庵以隶书称雄，而在风格追求上，二者亦大相径庭。在大师的影响下而能脱化，走出一条自己的新路，昂昂然跻身于近百年隶书大家之列，沈定庵先生是真正做到了师其心而不师其形，实让人刮目相看。沈定庵其人、其书有太多值得我们去细细品读之处。
沈定庵先生正草篆隶行五体皆能，其行草淳古飞动，楷书绵和蕴藉，篆书凝重浑穆，均不让时贤。而先生之最著者则推隶书，其隶书既得两汉碑版的古朴浑厚之气，又汲取了汉简的自然率真之风，营造出高古博大、雍容雄逸之新境。先生与津门孙其峰同为当代隶书创作的两座高峰，并称“南沈北孙”。
沈先生隶书自伊秉绶出而另成新境，他学古而不泥古，眼光独到，善于取舍。他强调书写的意趣，直取两汉碑版隶书之精华，又上追三代吉金，舍伊秉绶隶书之楷意而融入篆意，笔笔中锋，追求线条厚重、饱满、圆润、通畅之境，在用笔、线质、构形、用墨及工具的选择等方面都有独到之处。沈先生擅用长锋羊毫，其隶书墨象浓重，线质圆厚，在构形上深得“疏可走马，密不透风”之妙，既有蕴藉之态，又有飞动之势，大气而不粗率，精致而不柔弱，个人面貌非常强烈，构筑了属于自己的书法语言体系——“沈家样式”。在沈先生的笔下，外在的形式感和作品的内涵得到了和谐统一，他以精到而独特的书法形式语言营造出深邃的精神意蕴。其作品既有传统韵味，又有现代意趣，高古雄浑，有不可一世之慨，真近百年来所不易见之品，其中精品，置于清人隶书中亦未惶多让。
相较于“艺术书法”、“汉字造型”一类时髦术语，我更愿意将沈先生的书法创作过程称之为“书写”，“书写”的概念或许更能准确地描绘出沈先生书法创作的本原状态。这种“书写”有两个层面上的意思。第一个层面是工具性的，即毛笔的书写，能透过金石斑驳之象，直取毛笔书写之意，既有独特的形式语言、精深的笔墨功夫，又不刻意做作、描摹变形，朴朴素素，得通畅之旨。第二个层面是心灵性的，即性灵的书写。在沈先生那里，书法不是拉帮结派的工具，亦非沽名钓誉的利器，书法只是他生活的一部分。“书写”已成为一种习惯，是兴致勃发时的一种需要，是独抒性灵的载体。市场的喧闹、书坛的流弊均与其无关，他只是保持一种纯真的书写，自自然然，就象饥来吃饭，困来睡觉一样，达到书与人合一的状态。正是在数十年的“书写”中，沈先生完成了对古代经典的吸收与蜕变，创造出新的样式与意境。沈先生隶书雄强大气而又宁静深沉，无一丝火气，极富艺术感染力，正是得益于这种平淡、自然、率真的“书写”，这种纯真的书写、书与人合的状态也正是千百年来文人们所津津乐道的禅悦之境，这才是真正的艺术之境。
作为个体来说，沈定庵在书法创作上无疑取得了成功。而实际上，沈定庵先生并不只是代表他个人，他还代表着一个群体，可以说，他是他这个年龄段书家的一位典型代表。他们这代书家，大多历尽坎坷，阅尽世间万象，有着丰富的人生阅历，又大都有能得到前辈大师亲自指点的幸运，都有着深厚的综合修养，文史博通、诗书画印俱能，这些在沈先生身上也得到了完整的体现。沈先生这代书家从时间上说跨越了近现代，他们既饱受传统熏陶，又经历了种种文化思潮、现代观念的冲击，见证了各种书法潮流的起起落落。对传统与现代、守成与创变、功力与性情、实用与艺术、学养与艺术等等课题，他们有着自己的独特视角、独特理解。在书法衰微的年代，他们默默求索着；在书法复兴的时候，他们提携后进，引领着潮流；而在市场大潮涌起、书坛流弊日深的今天，又是他们以自己的实践来捍卫传统，诠释书法创新之义，探索书法艺术之至境。沈定庵这代书家，以自己的人格与书法实践，给当代书人提供了一种参照、一种示范。他们的经历、他们的观念、他们的创作都有着极大的研究价值，从大文化的背景去探讨他们创作的成败得失，对当代书法创作的发展有着极大的启迪作用。
然而遗憾的是，我们常常有意无意地忽视这些老书家的价值，我们对这一批老书家的关注、研究还远远不够。不是因为艺术本身的缘故，仅仅因为他们没有前辈大师那样的光芒，因为他们淡出官场、没有了显赫的头衔，因为他们不象当代书坛弄潮儿那样“来事儿”，因为我们想当然地认为他们思想保守、不开化，是在写字，不是在搞艺术。对这种忽视，老书家们淡然处之，我自写我心，我自写我意，又岂在意外界的品藻讥弹、关注与否呢？而对当代书坛来说，这种忽视使我们失去很多可供借鉴汲取的宝贵经验。
《青少年书法》杂志曾发表过一篇关于沈定庵先生的访谈录，这篇作于2003年西泠印社百年社庆之际的访谈给人留下了极为深刻的印象。在访谈中，沈先生使用了大量诸如“艺术语言系统”、“形式语言”、“消解”等等现代语汇。从对这些现代语汇的运用中，我们可以清楚地看出当时已年近八十的沈老是以一种怎样的包容心态去接受现代观念的，是怎样与时俱进的。沈先生关于取法与创变的自述亦可为此作一注脚：“……经过漫长反复的磨练，在到了时机成熟的时候，我就要逐个背叛它们，所谓学古而不泥古，耻与人同……”。沈定庵这代书家凭着对工具性能的熟练掌握和对传统经典的深刻理解，在数十年的书写实践中，由熟而生巧，由巧而生险，又由险而寓平，不断地探索，不断地创变，不断地走向新的高度。我们只有在对传统的深刻理解的基础上，用心去细细品味，才能真正体会到他们创作的价值所在。
古人有“渊默雷声”之语，言有道者足不出户而能声名远播。沈定庵先生寓于绍兴小城而影响及于全国，成为当代公认的隶书大家，此语形容沈先生再恰当不过。沈先生已年届八十，入“人书俱老”之境，犹笔耕不辍，且多思考，我们期待着沈先生的书法创作能走上新的高度。

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