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新年伊始,瘟疫肆虐,为了能使书友在家平定心境、提高书艺,尚艺书院于1月30日起连续举办了两期“助力湖北公益网络班”,招收学员700多名。教学中,书院每天都安排了答疑环节。两期下来,书院助教慎一老师解答了很多学员的提问,现从中挑选9个分享给大家,希望对大家学书有所帮助。
1
为什么要倒临?像这样的等粗线倒临结构训练多久就可以正临了?什么时候算是训练达标了?
我们说实践是检验真理的唯一标准。
首先这个问题我们要搞清楚倒临的目的是什么?倒临主要目的是让大家在排除固有惯性思维的前提下,能够客观的以观察图形的视角去理解“结构”,你在眼睛里看到的结构,能不能准确的用手表达出来?平时我们似是而非的临摹方式,其实就是完全凭借大致的感觉在模棱两可的在写,虽然从文字的角度你没有写错字,但是从书法造型的角度,图形的角度,你临出的字和字帖已经是两个东西了。而这个时候,你越努力可能学的越差,因为你在不断的加固错误。临摹是一个理性分析,明理的过程,如果大脑是不清晰的,只是凭着惯性去临摹,等于是浪费时间。由于我们中国人从小就和汉字打交道,惯性思维太强,倒过来临写,就是在破坏你的惯性思维,如此来达到一个校准“客观观察图形”的眼光。倒过来,你不认识字了,笔顺什么的你也不习惯了,要把这个形弄出来,你就得认真的分析每一个笔画,如此以来,观察图形的能力就理性了。至于什么时候可以正临,临多久全训练合格,那么就要靠实践检验,就是说从一开始绞尽脑汁临准一个字,到什么时候看到字形,快速的下意识的就能把笔画的位置关系,长度方向什么的做出来的时候,我们的训练目的就达到了,这个时候我们就可以说这个训练达标了,可以了。
2
在结构训练的过程中,总有种迫不及待正常临帖的想法。请问老师在训练期间可以穿插小行书的日常临写日课么?
我们之所以要把结构训练单独抽离出来,目的就是让大家克服原来的习惯,纠正眼光的,如果总是迫不及待,那我们单独抽离的意义就不在了,因为吃太多辣嗓子疼,我们决定戒辣一段时间吃治嗓子的药,等完全好了,我们再享受麻辣的刺激来的急。吃药的过程当中,如果你总忍不住非得和辣一起吃,那么最后的结果就是,辣没吃爽,嗓子也没治好,一场空。
3
想请老师解答一下,同样的训练方法不同的书体都可以吗?然后是否适用于15岁以下的人群?
这样的分解式的训练,其实就类似于一种公理性的基础课程,它是通用的。类似于数学,在化学实验和物理实验中,一加一都是等于二的。既然是公理性质的方法,那么它就是普遍适用的,篆隶楷行草不管什么书体,夸张的还是含蓄的,雄强的还是秀美的,只要是涉及到造型的问题,那这个训练方法就是可以用的。再举个例子比如素描,不管你是画杯子,还是画汽车,明暗原理,透视原理是一样的。至于适合人群范围,只要是有一定认知和理解能力的人都可以,越是年轻的人,积习少的人越早训练效果越好。
4
请问正临的时候是否运笔速度需要放慢?以往临帖总是速度比较快,这是不是也是一种很不好的习气?
首先说,临摹的速度问题上,严格的讲是没有特别具体的标准的,和个人的一些习惯跟有关系,另外不同阶段的临摹对速度的要求也不一样,不同的书体也有影响。具体临摹上的速度问题可以谈一下几点:
1,临摹主要是明理的过程,通过重复古人的笔迹,反证实验的方式来了解书法,这个时候我们主要的工作是思考,要问为什么这么写?怎么写准?临摹出来的误差有多大?这些都是需要时间思考的,如果没有思考看着字帖写的还是自己的习惯,那么我们临摹的意义就不存在了。
2,不同阶段的问题,比如我们上课这段时间主要解决结构,那么你的注意力就是集中在空间上,把字形搞准是你的最终的目的,至于用笔快慢书写性什么的时间节奏的问题则暂时不考虑。等我们对于结构的掌握很熟练了,去练习笔法的时候,这个时候就要根据具体的临摹对象,适当的调整合适的书写速度了。
3,总体上说,只要是临摹,总体上都是慢为主,至于到书法深入到后期,学习者面对经典完全是“借题发挥”式的意临阶段那就另当别论了。
5
在临摹书写时不叠格子,董老师说按照“米字”的方向,来确定线方向的书写方式,怎样理解?
其实这个问题,就是说我们在做结构训练的时候,所用到的方法就是在锻炼大家眼光,锻炼大家在不管写什么千姿百态的字形时,都能够很好的找到笔画与笔画之间的参考关系,我们要临摹的是一个字的“黑白之道”,我们的眼睛里理性的图像。这种笔画与笔画之间的位置坐标应该是刻在心中的,我们什么时刻都不能迷路。而叠出来的有形的格子,很容易将我们的思维框住。另外就是不叠格子,同时也是对自己整体掌控能力的一种训练,章法的训练,很多朋友写不了行草书,临不准字形,主要的原因就是界格意识太强,总是把每个字都潜意识里分割在孤独的方格里,那么在面对行草书大片成组的片段临摹时就变得无所适从。最终导致我们写字状如算子,对一些姿态万千,险绝惊奇的字变得麻木,然后写出的单字,造型及章法都变得平庸不堪。
6
为什么每次老师都强调写完要必须认真对照字帖修正,直接多练不就可以吗?
写完后的认真对照,就好比练习枪法,打完后看靶的过程,自己纠错对照,你才能知道那些地方你做对了,那些还不行,下一次训练要强调哪里?如此这样一点点的,你的眼光才会敏锐起来,否则就是白费功夫。我们练习打靶,打靶前你要努力记住你开枪时是怎么瞄准的,最后打完看靶,根据靶上的结果,你要为下一次开枪做好经验记录,这次子弹落点偏上了,你就要考虑下次开枪时枪口是不是要偏低一点,如此反复开枪,验靶修正,最后做到举枪就中。这是正常科学的训练。倘若只是研究怎么瞄准,怎么打,打完不看靶,不分析,那练习是没有意义的,因为你根本不知道你自以为正确的那个方式到底正确不。写字对照,就是这个理。
7
以前在临摹行书书法的时候,总是做不到专临一帖,临摹一阵子米芾,觉得不如王铎的大尺幅,就被王铎吸引过去了,临一阵子王铎,觉得没有圣教中和严谨平中孕奇,又被圣教序给吸引过去,临一阵子圣教序,回过头又觉得米芾墨迹效果比圣教碑刻好,就这样反反复复,又记不住字形,临摹还有一点像,一写创作就一塌糊涂,写楷书、隶书也是如此,请问老师该如何破解?
禅宗有句话大概意思是,一粒沙子里面也藏了一个大大的乾坤,这句话很有意思,如果我们用哲学的观点去审视这个问题的时候,就是说共性与个性的问题,历史上所有经典书法的作品他们都有一个共性特征就是,不管什么样的空间结构,它写在一个平面上,构成他的图形结构的要素就难么几个,你如果了解明白了这个构图的要素,如何观察图形,那么只要你能临摹准一个帖,其他的帖你也可以临准,如果你不懂读图的方法,那么所有的帖你一个也临不准,可能越熟悉的帖你越临不准。所以从这个角度讲,一开始学法理性的东西,不在贪多,你随便找准哪一个都行,把里面藏的那个乾坤弄明白,其他的也就明白了。至于说到创作,其实就是个性的问题,你明白了这个蕴含的共性道理后,然后就定一个明确的风格目标,通过时间去打造就可以了,如果搞不清楚内在的原理,换风格是解决不了的。
8
作为初学者,选帖上是选自己喜欢的?还是书法史上地位比较高技法比较全面的?
对于初学者来说的话,学习书法技巧的层面,选书法史上的经典作品入手是相对正确的,因为经典作品,它包含了更多的共性,技术手段更为全面系统,经典作品类似于“技术手段基因库”,我们把这些元素搞清楚了,具体再探索风格的时候就相对简单,因为风格的东西说白了就是某一类技术元素的集中体现。我们先掌握元素周期表,至于怎么排列组合原子,能产生什么样的化学反应都是后面的事。
9
画山水画,想问怎么选帖对于画画的笔法和落款题字比较适用?
山水画落款题字问题,其实就是说,我们历史上经典的山水画大家。他们的这个题字和画风,风格审美趣味基本上是统一的,一致的。就是您在画山水画的时候,就要根据您的情况,您是画哪一路风格?您是画四王还是画宋元?还是说画当代的,比如黄宾虹,李可染一类啊,类似于这个。画风是清雅的还是雄强的?那么配套的落款气质要个画风一致,这是一个非常重要的前提,王羲之的字再好,要是题在倪云林的作品上,也不好看,夸张点说不但不会添彩,反而破坏气息。如果您理清楚自己的画风,想要练习题款,那么您就可以去找历史上类似画风作者的题款书法去研究,找类似的这样的画家,包括他们同一时代的啊,一些在风格上相接近的字贴。相接近的题画诗这类参考。
然后就是说审美上那种大的基调要符合。比如说你画像吴昌硕那种花鸟画。黄宾虹的那种山水画,整个画和落款那种用笔用墨都是属于比较偏质朴一类的,那你在落款的时候,你的这种风格上的处理也要尽可能的往这个审美方向靠拢,就说具体在落款上写什么样的书体,其实问题不大。主要是你最后出来的那个审美基调要一致。
慎一(蔡国华),河北美院特聘教授,北京通州“篆刻委员会——委员”,中央美术学院“张羽翔博士书法高研班”成员,北京中华世纪坛“汉字体验馆”教研员,广西书法家协会会员,中国硬笔书法家协会会员,曾多次入展全国各类书法篆刻展览。现为北京尚艺书院助理讲师。
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