书法杂谈

台山画廊

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艺术最直接的表达方式是“让作品说话”，品评亦围绕这一点展开，先将自己看到的描述出来然后分析，至于评论离不开评论者本身的艺术修养。
譬如今天的国展，来稿数万件，十个八个评委，每个至少审四五千件来稿，除了滥竽充数的，人均也有千件左右，这意味着若是抱着严谨的态度，一个评委需读一千篇约八百字的文章了。没有数月时间来评审，根本谈不上认真——书法几乎演变成快餐文化了。
不少在书坛上曾经风头一时的书家现被人视为退步了，这些人大都是文化修养跟不上去所致。
+ ^1 `, o) M5 W8 `) E- M: j还有一些变得个性强烈，虽饱受质疑，却一直成为人们谈论的焦点。如果拿启功八十年代书风与二千年书风的对比，不难看出其中产生多大的变化。
# s5 }9 e, I; t% y/ n+ X写得越熟，束缚越大，变法越难，小朋友习书一个星期，可看出明显的进步；书风成熟的书家，十年也不一定有所长进。
8 j# r4 W8 i" a# z1 @5 K5 l4 K不进则退，只是这一点往往不被书家本身所察觉，这是缺乏反省能力所致，也是绝大多数习书者所无法避开的道路。
; D& B+ C# P1 f4 h- ^! G; [8 D# Y: G学书多年且能反省的人，才能体会到一个人的书风在精熟后进行变革的可贵。
精熟不易，变革更难，前者是人人都可以通过量化的训练来达到目的，后者必需在灵魂上进行蜕变才可窥视到真谛。
若一个中老年人，其书法作品跟十来年前没有什么分别，基本上只有商品上的价格而没有丝毫艺术上的价值。
/ b% j: f0 ^, a2 K0 T2019.7.22

书法创作人

书法练到精熟是人人都可以通过量化的训练来达到目的，但书法创新必需在灵魂上进行蜕变才可窥视其真谛。