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本帖最后由 董玮书法工作室 于 2019-3-3 17:05 编辑
王登科辽宁海城人，吉林大学历史学博士。文化学者、艺术评论家。
曾任《中国书法报》副总编辑，现任荣宝斋书法院院长，荣宝斋《艺术品》期刊主编，中国书协楷书专业委员会委员，故宫博物院中国书法研究所客座研究员。清华大学书画高研班特聘教授，中央民族大学美术学院特聘教授，河北师范大学美术考古研究所特聘研究员。日本京都教育大学东洋史学部研究者。 荣获2017年由新华社《收藏投资导刊》颁发“最具收藏价值艺术家奖”。 尚艺书院讲座摘要 书 法 与 人 心 灵 的 成 长 王登科
一个人的字代表着他此时此刻的状态，代表他心智的状态。《鸥鹭忘机》这个故事告诉我们：一个人不能过于卖弄和炫技，人生如此，书法也如此，我们在书写时心和手互为表里，字反映的是你心灵的特征，写字可以使你心灵获得成长。
书 法 之 初 心
做事有初心，初心就是人第一刹那生出的，对事物的一种判断和把握。文学有初心，书法也有初心。书法的初心可能就和文字有关系，它是对世界的一种理解，文字尚未出现前，先民对大自然、对浩渺的宇宙充满了好奇，《淮南子》里讲”昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭……“人类创造文字以后，一些神隐的东西就没那么神秘了，因而文字的产生也可以看作是一种自我的发现。心灵的成长也是，当我们还小的时候，我们并不了解自己，随着逐渐长大，经历愈加丰富，才会更了解自己，你的肉身才会和心灵合二为一。古今中外文学作品中还有一个还乡的主题：我们离开、回来，然后再次离开、回来……引申到书法，值得我们思考一下：我们为什么学书法？书法只是写写字而已吗？我们书写的初心又是什么？
人似事如联 136x34cmx2 2018年
书 法 之 流 变
中国书法史也是一个文字的变迁史，从甲骨文到金文，为了实用变形为小篆，后有隶书、草书、行书、楷书，书体的演进到唐代宣告结束。唐以前，书法史和文字史是并行不悖的。唐之前的书法更多表现人的修养，我们可以从《世说新语》里看出其内容多是描述人的气质风度、高风亮节等。 从宋代开始，人的欲望和精神表现开始张扬，开始注重表达内心的所思所感，所以出现了像苏东坡那样伟大的艺术家。他一生漂泊，但从不抱怨，他用诗歌词章、用文学书法、用交游友谊化解了人生的苦难。 书法到元明后，有了更多的时代特征，赵孟頫想复兴晋法，由于他的影响，书法在元朝，不仅没有趋于粗犷和野怪，反而显现出一派纯正典雅的古风。明代的董其昌曾云：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意，或曰意不胜于法乎？不然，宋人自以其意为书耳，非有古人之意也。”他们的追求都为文人书法的发展注入了新的血液。 清代的何绍基极力宣传唐以前碑刻，贬低宋以后汇帖，反复强调写楷书应从篆、隶而出。康有为亦推重北魏碑刻，这些都推动了碑学书法的进一步普及和深入。 每一种书体的形成，是和当时的社会发展，和自然、周边环境相贴切的。金文铸造体现庄重，隶书是另一种风格，它体现质朴。故宫的匾额为什么都是馆阁体？因为它代表一种皇权和约束。 书法是人心的一种折射，当我们认真地写，认真地创作的时候，这些折射就似佛陀的光一样美好，它聚集在文字上、聚集在作品上，同时又回馈到人心，是一种质朴而深情。
杜甫《野老》 134x69cm 2018年
书 法 之 深 入
中国书法绵延几千年而不衰，我认为就是对传统的一种深入。碑与帖就似车之两轮，不可偏颇。有人认为碑学粗糙草率不可学，但这就如同一条河里的水，蛇饮之成毒；牛饮之成乳，是河的关系吗？一个人选择碑或帖，选择雄强或优雅，是一个不断调整的过程。 书写是个性的表达，学习古人，不是要做一个古人，而是要向古人学忠实于内心，忠实于你当下的情感，那么这样就会和古人道妙暗合。曹操云“古人做事无巨细，寂寞繁华皆有意”，就是说无论是寂寞还是繁华，仍然要热爱生活。 我们在有了汉隶的基本功底以后，可以写写《瘗鹤铭》，它的书体不明显，你无法界定它究竟是楷书还是行书，但它仙风道骨，颇能体现一种高度。《石门铭》具奇异之气，但是在临写时，我们是不是可以不过分地表现它的奇异之气，而取其中正之气呢？这值得我们思考。 艺术有时是一种即兴，书法也是。在反复学习经典，掌握其精髓以后，我倒觉得喜欢什么就可以学什么，让书法为你服务，而不是你成为书法的奴隶。 临帖的艺术最可贵的是直觉，艺术家要有一下能抓到事物本质的能力。 书法在当代已经超越了文字书写的阶段，它有两种倾向：一种是书斋型书家，他们还坚守着书法是个人修养的一种品质，强调书法要具有书卷气。一种是艺术型书家，他们认为书法是一种艺术，应当体现人的一种求新和创造。两者都无可厚非。
杜甫《存歿口号一首》 50x40cm 2017年
有 用 与 无 用
当代书法已经是一种艺术，艺术不是科学，艺术的价值在于向心内求。 书法学习的过程是一个不断敞开心扉的过程，是一个敢于表达自己的过程。 不要执着于表象的东西，一个真正的艺术家应该是无所不能的。不同的纸、不同的笔在一个书家手里，应该能写出不同风格的字。 我们要向大自然学习，自然的物象是美好的，它会启发你一些东西，再好的音响也比不了风雨声、鸟鸣声……那是天籁，好的东西是直接入心的。 作诗是未成曲调先有情，画画是笔笔生发，书法中的字也是不可预想的，当我们的内心被唤醒的时候，你就不会太纠结于技巧。书法不是对文字的描摹，是一种深情道白，所以于明诠兄曾说过“书法史也是书家的心灵史”。 书写有时也是一种当下的判断，是你心情的一种需求。所以一个人写字的时候也应该就像孩子一样，存一种游玩的趣味，要见性情，涉笔成趣。当书写成为生活的一种乐趣，它就能反馈人生，因为书法表达精神世界。 我们的作品中一定要体现两点：一个是入流，体现你自己的人生操守，对家国的一种情怀。一个是教养，孔夫子说 ”文质彬彬，然后君子“，这句话告诫我们，无论是为人还是为艺，都要做君子，这是中国文化的一个标杆。怎样的书法作品才是有教养的呢？外在的文饰和内在的质朴两者均衡，缺一不可。 希望在座的各位通过书法、通过艺术的学习，培养出人生高尚的情趣。
王登科老师与尚艺书院师生合影
以上为王登科老师于尚艺书院讲座摘要 根据录音整理 转载请注明出处
王登科先生作品欣赏
孟浩然诗 40x50cm 2017年
孔尚任诗 40x50cm 2017年
诗篇胸次联 136x34cmx2
手持鳞次联 136x34cmx2 2015年
守愚无事联 136x34cmx2 2015年
人到事当联 136x34cmx2 2018年
华国过江联 136x34cmx2 2017年
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狗仔卡
发表于 2019-3-3 17:03
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