本帖最后由 琴岛大布衣 于 2015-10-18 16:39 编辑
徐圭逊: 字伯言,师石斋、融弘堂主人。中国民主促进会会员。 早年问津金陵陈大羽教授,1992年就读于中央美术学院学习书法、篆刻、绘画专业,师从王镛教授。现为中国书法家协会会员、中国民间文艺家协会理事、民进中央开明画院执行院长、中国瓷画研究院执行院长、中国锁文化博物馆馆长、苏州市第十五届人大代表、苏州市姑苏区人大常委会委员、苏州市叶圣陶研究会副会长、苏州当代书画艺术研究院院长。
言恭达:
传有“姑苏一侠”的徐圭逊热情、率性、睿智、挚诚,善交友、乐助人。屈指算来,与圭逊相识相知已逾二十五载。还是墨林八家晋京展上,不足而立之年的他就显露出不凡的才华与能力。之后,圭逊负笈北上,就读于中央美术学院,对书法艺术进入系统的专业学习。
圭逊是个聪慧的人,他“追寻幻光”,都将“幻光”看成理想的光明点。他不沉湎于唐吉柯德式的梦幻,却正视走好脚下的每一步。二十多年来他走出了一条“艺商同步”的新路,一种书斋文质兼修与社会服务兼备的双向设计“经营人生”的最佳选择。这也为当下青年学子的崇文尚艺、走向社会无疑创立了另一种有益的范式。
这种范式启示着人们:书法是千年以来中华民族生活方式的传承,中国文化活着,书法才活着;艺术需要生活的提炼与感受,需要时代的感召与传导。因此,书法不是单一的书斋艺术。今天的青年书家学艺之路应该而且必须从校园、书斋相对时光的“极限训练”进入社会生活“天地精气”的育养。这种“艺术的成长”必然会对每个青年学子带来双向的效能与收益。圭逊之路所呈现的“蝴蝶效应”会给我们以文化意义的思考。
当同道们对圭逊结束学院学业后的“阶段性行动”还存疑虑时,他已游刃自如地我行我素,勇敢地作出了与其它青年书家不同的规划与选择。目睹着他步步为营、岁岁充裕的人生蓝图,我十分了解圭逊的心路历程与修为导向。我看到,当他在商道取得不凡业绩时,他反哺社会,赢得心灵的平衡。
多年来,他为民进中央开明画院作出了重大贡献,主持了画院多项工作与活动的策划、部署与实施。无论是推动海峡两岸文化交流的书画赴台展,还是“两岸一家亲”的春联书写活动;无论是民进全国书画展的组织实施还是各省开明画院的活动指导,圭逊总在一线有条不紊地保证活动的推进,包括资金的筹措。尤其难得可贵的是他一手承接了马叙伦故居的缮修工程,贡献了一千多万元让民进中央开明画院有了新的固定院址……
我以为,这种社会公益意识在年青一代艺术家身上的滋长是新时期文化春天里的新景象。这是圭逊在审美理想与人生价值的追寻中,艺商互动、互补与互进的成功范例。
二十五年前姑苏墨林八家晋京展时,圭逊曾俏皮地对我说:我已选择好了一个终身伴侣!我明白他已将此生托付给书法艺术。他的个性内蕴着他生其自来的民族性。多少年来,他对书法艺术的痴迷,对中华文化的敬畏与对“道”的坚守是让人十分感动的。
仅从今天的微信“日课”已说明他的“求道温度”……圭逊善行草,植根晋唐,敛宏肆于矩矱之中,镂骨力于风神之际。其书碑帖相融、沉丽深醇、率性自然、穷妍尽态,清健纵逸。艺术的高贵使他获得精神的自由与解放。笔墨是灵魂,如何将个性融入艺术创作中去形成风格?
这是圭逊在夜深人静的书桌前常常思考的命题。风格不是习气,艺术家的风格不是与生俱来的,不是随心所欲设计出来的,都是长期的审美心理、习惯、素养直至精神的结晶体。学会合理的自我调节,正是逐步实现从传统到个性的“有它无我”、“有它有我”,最后达到“无它无我”的自然演变。
艺术家须坚守初心,坚守文化品格的精神世界。他的可贵之处在于他能做到并不在乎自己的作为有多少影响社会的意义,将“意义”看淡,只在乎自己心灵的修为。 梁漱溟先生谈人生有三种态度,即“逐求”、“厌离”与“郑重”。我想,圭逊采取了“郑重生活”——“不反观自己时,向外用力;回头看自家时,向内用力”。在艺商的道路上,圭逊历经艰辛,也赢得快乐。他以他的执着与坚毅讲述着经营人生的故事……
行者无疆,他始终奔波在路上……只有起始,没有终结。艺术是这样,人生也是这样!
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