【第一现场】丹青品读——熊晓东中国画作品展（20153.29 北京中山公园皇园艺术馆）

网站编辑 · 发表于 2015-4-3 18:14

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本帖最后由网站编辑于 2015-4-4 08:24 编辑

【第一现场】
丹青品读——熊晓东中国画作品展
（20153.29 北京中山公园皇园艺术馆）

【书艺公社讯】
2015年3月29日下午3时，由知名策展人尹爱华先生策划的“丹青品读——熊晓东中国画作品展”在北京皇园艺术馆隆重开幕。本次展览集中展示了熊晓东近期创作的山水、人物和花鸟作品30余幅。
出席开幕式的嘉宾有：皇园艺术馆执行馆长尹爱华、中央美术学院中国画学院刘荣教授、《青少年书法报》副社长李强、中国艺术研究院研究员李晓明教授、中国书法院教学部主任姜玉波、人民日报民生书画院执行院长朱雷刚、山东九州画院执行院长傅传新、山东百仕达有限公司董事长暨九州美术馆馆长耿雷、山东安丘美术馆馆长潘振波、文化部山水创作院副院长齐红伟、中国当代艺术家研究会副会长袁建华、梅墨生工作室香港籍著名画家张玮女士、北京丹青品读文化有限公司执行总裁梁磊、《画廊之间》杂志社主编殷墨、河南省盛隆房地产公司董事长刘国胜、中央美术学院中国画学院研究生周磊、中央美术学院人文学院研究生刘映红等。
据悉，展出截止到4月15日。

网站编辑 · 发表于 2015-4-3 18:16

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熊晓东。
生于河南郏县，毕业于中央美术学院贾又福工作室硕士研究生班。现为中央美术学院、清华大学美术学院李铁生教授山水工作室助教、北京涉外经济管理学院国画院特聘教授、中国教师书画院特聘教授兼副院长、河南省书画院特聘画家、河南省美协花鸟画研究会副秘书长、河南省山水画艺委会委员。

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外师造化、中得心源
潘鲁生
中国画本来兼具写实和写意两个统系。较之写意，写实的传统还要悠久深厚。但唐宋文人画兴起后，特别是经过董其昌南北宗说的鼓吹，绘画里的南派与禅学里的南宗一样，占据了话语权：文人画好像比画工画更显格调，逸笔草草似乎比精致工细更加高明——这就使得中国画在宋代以后重写意而轻写生，这后天失调的毛病，一直到西洋画传入中国后，才稍稍改观。我们赏玩唐宋以降的中国画，固然为写意画的深厚积淀深感自豪，可也不免为宋代院画传统的式微惋惜。
重写意而轻写生的倾向，直接影响到中国画技法的习得方式。画家只需对画谱、画式勤加揣摩临习，而无需直面真山真水。所以唐宋以来，画谱、课徒稿、画式比比皆是，而写生者却寥若晨星。“外师造化，中得心源”历来被画家尊为不二法门，但他们师法“造化”的目的是要与“心源”映发，而非为造化写真。“搜尽奇峰打草稿”，也不过是“读万卷书、行万里路”的格言在绘画中具体而微的表达罢了。同样是图写嘉陵江三百里山水，李思训数月之功、吴道子一日之迹，虽然画史的评价是“皆极其妙也”，但后人读来，总觉得并无粉本、一挥而就的吴道子来得痛快；而穷形尽相的大李将军，则未免有笨伯之嫌了。
所谓观于沧海者难为水。千余年来写意画的极大繁荣和深厚积淀，使得后来者束手攒眉、难以为继。中国画的破围之旅究竟该从何处落子呢？在这样的背景下重新审视写生画，就有了非同寻常的意义。西方绘画传入中国，使我们在遗憾宣和遗风没落的同时，反思本土绘画价值取向的缺憾。西方绘画的写实传统，与中国绘画的写意传统，恰恰形成颇有意味的二元对立和互补。事实上，五四以来许多受过西方绘画训练的画家，因为在写生方面的能力突过前贤，从而在中国画的创作上取得了巨大成就。在古典精神逐渐缺失、文化语境发生巨大变迁的当下，写生画的蔚兴，为古老的中国画注入了新鲜的血液。今天，一大批受过学院绘画训练、同时掌握了中西两种绘画语言的中青年画家，成为中国画复兴的中坚。来自中原大地的熊晓东君，就是其中的后起之秀。
熊晓东君自幼酷爱绘画，筆塚墨池，六法精擅。举凡花鸟、山水各科，濡染既深，各臻其妙。复游学于中央美术学院贾又福教授之门，陶甄淬染，更上层楼。他眼界开阔而胸襟深湛，神思骏发而下笔宏肆；既有解衣槃礴的气魄，也不乏管领湖山的雅致。屐痕所到，云山触眼，兴来挥毫，既为山水留真，又写胸中逸气。其留此粉本、踵事增华，相信日后晓东君必有新的进境。这，也是中国山水画的希望所在。我们且拭目以待、乐观其成。

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