书生味道——吴振锋师生书法作品展（高质量回贴免费赠“书生味道”作品集10册）

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汉字本身就已很深奥，书法这门艺术，更是抽象的令人畏惧。年少时不知深浅，常常不屑于此，大字课上，信手一抹了事，老师慈眉善目不忍训斥，只是不让回家继续在教室信手涂抹直至夜深，居然令我如此年纪就可初尝秉烛之乐。现在回忆起来，应当遥拜再三。如此往复，每有此课，我便备上干粮和煤油灯，准备于教室独享造字之乐。然而我继续乱抹，惹得老师叹息，总也不是办法。所以，我便转学别处溜之大吉。虽然这次学习以失败告终，但却拉开我窥探书法的帷幕……

王亚林

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高清之版本

张晓明

孙过庭《书谱》中言“察之者尚精，拟之者贵似”，何为之精？精之前旨须有“精”之版本，若无“精”之版本，以己意揣度古人之迹，必不合古人之意、古人之迹、古人之法。米芾曰：“石刻不可学，便自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣 。”此语是道出版本之好坏、良莠所带来之差异，由是知之，潜修书法之妙须有精良之版本或古人之迹在手，乃是不二门匙。

解缙《草书自书诗卷》卷尾自跋曰：此余近日所作数诗，皆率尔而成，今又率尔书之。虽然，未尝敢弃古自为也。中间复笔、覆笔、返笔之妙，付有识者自辨之。

若无古人之迹或高清之版本，见解缙此语定当不屑之、嗤笑之，以解无知或不解书法论之。

高清之版本改变吾对书法原有意义之理解与操作，予吾了解古人书法本来之面目给予可能。

感谢科技之进步！感谢高清之版本！因其改变吾过去之理解，启示当下之操作，影响以后之途变。

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书法生活

刘建社

选择书法生活，总觉得是人生一大福分，因为书法能时时显露我当下生活和心灵的状态，以笔墨的留存来显示我的人生轨迹。

真正的书法是以琐碎的生活行进向人们诉说，向自己低语。生活的欢欣、悲苦、快乐、伤心都在书法的万千形象中让你品味，品味书法和书法之外的生活情景。

人生诗意的生活是古人在践行而今人在诉求向往的话题。我总觉得，诗意的栖居不必非在山林行走、古刹晚钟、山溪濯足……，而在于品味现实的生活。不必躲避和厌烦，以诗意的情怀去迎接和面对，与世间忙碌的奔走对接，诗意便在你的眼前、心中。书法在此对接中正应该以平实朴素的如此情怀浅酌低唱。

放慢脚步，欣赏呵。拈花的会心一笑，笑的是当下的自己。万物虽参差，适我自觉亲，如是而已。

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學 書 感 悟
                                                                                ————贺立峰
因個人心性，尤喜“八大山人”書法，但又不拘囿於“八大山人”。學習上，上取“二王”靈動有致的筆法，下取八大山人簡樸自然，氣象高曠的書法體格，追求清骨脫俗，雅儒寧靜的書法風格。生活中喜愛遊走大自然，踏訪古代先賢名碑名帖。平日裏行走於三尺案頭，寫寫畫畫，走走看看，于自然常態中了卻自心。以“無所有而無所不有”的道家之理把握自己人生的藝術追求。近年來雖有所獲，但也不無所失。總以“金玉滿堂，莫之能守；富貴而驕，自有其咎”的道家思想來警示自己向藝術更高的境界前行。

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寓巧于拙的极致

                           ——读《鲜于璜碑》碑阴

    大抵汉碑，无论《礼器》的典雅秀丽、《曹全》的俊秀飘逸、还是《张迁》的端正朴茂，都脱不去“整饬”二字。字形或方或扁却都有干支之分，或大或小却近乎工整匀适，左规右矩，法度森严。

   《鲜于璜碑》碑阴却是例外。

    书者沐手更衣、毕恭毕敬，终于写完了碑阳的正文，通篇端庄典雅、中规中矩。如果有“润格”的话，想必价钱上不会打折扣的，总算可以长吁一声，端茶品茗，稍事歇息了。

    接下来的碑阴，就不必如此小心翼翼了。或许，还有雇主或好事者的旁观，书者的表现欲被充分地激发，放松的心情加以表现的冲动使他在书写时极尽炫耀之能。于是，一部在当时看来惊世骇俗的作品呈现在人们眼前：长、方、扁三种字形几乎同比例地出现；大角度倾斜的字时而夹    杂其中；最大字接近最小字的四倍。所有这些，极大地增加了画面的丰富性，同时却似乎背离了当时审美主流。

然而，书者的整合能力与娴熟的技法又促使他对全篇进行有效的控制：大小字间自然的过渡，欹、侧字间的平衡统一，相邻字之间结构及收放关系的对比，大块面的制造，使一切又“复归平正”。正是这书者的恣肆而为，造就了《鲜于璜》碑阴跌宕起伏、雄浑大气、似拙实巧的奇特风格，竟然与后世的行草章法暗合，在书法史上抹下了浓重的一笔。

    清代朱彝尊曾评《西岳华山庙碑》曰：“汉隶凡三种，一种方整，一种流丽，一种奇古。惟延熹《华岳碑》正变乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉隶第一品。” 可见其对奇诡多变的书风推崇之至。

    倘若朱先生生在今世，又目睹《鲜于璜碑》碑阴，便不会作如此断语了。

徐晓东

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谈 日 课

吕雪峰

    当和尚敲钟诵经是日课，摹古临池，读书写写画画也是日课。对于喜好书画艺术者来说，每日的课图临池才为上策。自古至今，大凡有大师造诣者，无一人不勤劬一生。日课是勤奋进取的实践。黄宾虹先生有曰：‘无一日空过’。可见先生对艺术的追求是一生的。我们这些自称画者，书者的后生，却多痴迷于荣名厚利的竞相追逐之中。古人讲格物致知，今人却利令智昏。真不知我们要干什么。。。。。“盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。”用这首诗常来自勉。

    余对临习古人之作，一向慎终若始，不敢懈怠，有时候也难免偷懒多日不动笔。中国艺术的精神是收敛含蓄而非狂放外肆的，中国书法则更是一种技进乎道的内美的人格外化。黄宾虹先生的书法确实是以神使气，全由自然中生出真力，走笔形若草草，不经意中却得佳构。可谓一片化境，直可与天工媲美，确实是一种内力的内美体现。这体现也是中国艺术的最高境界。对黄宾虹先生的书法学习从不间断，学习中体会颇多，感触最深有三点：一是，对黄的学习不能多临，要多看，多体会黄书法中的内在变化和含婀娜于刚健的用笔妙趣；二是，不能将黄书法作为主流学习，只能吸收其所用之精神，不可图其形，取其貌，要得用笔章法变化之妙趣；三是，学黄的同时要不断手追魏晋书法，因黄的书法将技法含至内在用笔，不习魏晋就会流于江湖。在习书中要不断寻找书法语言，来丰富自己的笔墨，略谈一二，与各位道友共精进！

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里安阳士

煮墨斋主

风正行远