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◎临池写心记 张 开/文 古人云：『澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前，文向思后。分间布白，勿令偏侧。墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。肥则为钝，瘦则露骨，勿使伤于软弱，不须怒降为奇。四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。心眼准程，疏密欹正。筋骨精神，随其大小。不可头轻尾重，无令左短右长，斜正如人，上称下载，东映西带，气宇融和，精神洒落，省此微言，孰为不可也。』前人论述，于笔墨变化、气息内蕴解析详尽，凡善于书者皆躬行于斯，于今时，能识之并能践之于行者又可谓少矣。 书法者，临池于先。临池者何？目视于帖，笔行其迹。观其精微，澄心静虑。察点画起始之变，方圆顿挫之别，宽窄肥瘦、虚实相生。实不刻板，虚勿浮滑。枯湿浓淡、轻重疾缓，自然融合，切忌故作。心与帖通，沉着痛快。有心积淀，无意生发。处处变化，笔笔不同，因此而生生不息也。 继而用笔，用笔千古不易。用笔禁忌尖、滑、扁、轻、俗；钉头、鼠尾、鹤膝、蜂腰皆病也。起笔有直入、藏头之异，收笔含蓄藏神，气贯始终，如世间万物，无有雷同者。尖者峻利，于短线及起承处见之，意在得其畅达。尖者勿多，多则势弱，蓄势固能沉厚，沉厚以致广大，广大则意蕴深远。用笔之妙须有收有放，收放自如，既有法度、不逾规矩，又能随心所欲、应运而生，境由心造，可谓心手和一，作书之妙如是。其气宜清，勿令混浊。清则雅，浊则俗。用笔果断，衔接自然，雍容典雅，其清新之气尽现于笔端。 字要骨格，骨勿外露，须刚健中寓婀娜。肉须裹筋，筋须藏肉，血脉相通，自能生意盎然矣。刚如铁画，媚若银钩，刚柔相济，奇趣迭出。急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，纵横逸宕，不计工拙，林林种种须谙熟于心，发于笔端，可谓得之矣。 临池之初，先习其文。盖书之风格皆谙合于文章辞赋者也。正如以正楷作赤壁怀古，以狂草作兰亭者，皆有悖于文辞，而不足为道。赤壁之豪放与正楷之雍容，兰亭之幽雅与狂草之飞动，岂能兼和？观当今如是者众，信笔为体，不论为文作书旨趣，岂不悲哉！既习其文，然后作书，可事半功倍矣。 临池之时，逐字研习，然后逐句，以致篇章。结字宽博，如为人之气度，点画精细，必刻意于使转。提按顿挫，如树之有节，无节则无力，无力则躯体不刚。节者随机而生，非经营安排所致。故作姿态，俗不可观。古人作书，凡两字绝无平头者，所谓计白当黑如是。临池宜专，然后博取。朝三暮四者，必无所成。精一家之法而后贯通，既可辩古人用笔之别，又能集众家之法于一体。 观书须观真迹，笔墨之妙皆从此处得来。印刷书本，体貌相当，气息失矣。董其昌云：『吾学书，在十七岁时，初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋、魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》凡三年，自谓逼古，不复以文徵仲、祝希哲置之眼角。乃于书家之神理实未有入处，徒守格辙尔。比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标许，自此渐有小得。……今将二十七年，犹作随波逐浪，书家翰墨小道，其难如是。』由是可知，多观真迹者，其视野必能开阔，眼目得以滋养。
所谓写心，意在为人。凡庸人俗者，吾所不顾。言语不净，欺名盗世，或自以为是，目无他人者，吾所不从。然世间万物，岂能归于一体？当今时下，狂妄者众而谦逊者少，高古者少而庸俗者众，无奈于斯！ 古人论书者，兼论其平生，人品不高，虽工不贵也。东坡居士云：『人貌有好丑，而君子小人之态不可掩也。言有辩讷，而君子小人之气不可欺也。书有工拙，而君子小人之心不可乱也。』故，吾好古人书，尤好气节高洁者之书。临其迹，写其心，畅快之极。品格低劣，为人不真者，虽笔墨可观，终不入眼角。 书之有法，临池初始。初则形貌，进而取意，其貌不似，又焉能得意？既得其法，心领神会，化为我用，融百家于一体，则临池功效自见。或有临池者，形貌不具，气息不合，跋之为意临，皆为恶道。无形貌即无用笔，无用笔则无异于行尸，毒害观者眼目，非为艺之道也。
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