【全记录】上元雅集·友谊奖“篆书十家”书法作品展暨当代篆书创作研究专题座谈会在京举办（2楼公布获奖网友名单）

网站编辑 · 发表于 2014-7-28 12:00

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本帖最后由贺进于 2014-9-2 14:17 编辑

上元雅集·友谊奖“篆书十家”书法作品展

暨当代篆书创作研究专题座谈会
2014.7.26 中国书法院展览馆

【书艺公社讯】
2014年7月26日，由中国艺术研究院中国书法院、北京市平谷区文学艺术界联合会共同主办，中国书法院展览馆承办的“上元雅集·友谊奖“篆书十家”书法作品展暨当代篆书创作研究专题座谈会”在中国书法院展览馆举办。

晋有“兰亭”、宋有“西园”、元有“玉山”,诸多雅集，无不通过吟诗挥毫、写诗作文、品茶寻韵，传播中国传统文化。而今，“上元雅集”则是以篆书艺术为传承主旨，由著名书法家王友谊先生倡导发起。从2009年开始，已成功举办六届，在中国书坛享有“篆书盛会”美誉。尤其是在今年（2014年）3月15日在中国美术馆举办的“大美平谷：中国书法之乡——第六届“上元雅集”?“友谊奖”篆书十佳书法展”在全国引起了重大的反响，也真正使“上元雅集”品牌影响到了全国。

此次展览是继中国美术馆展览之后的一次延续，也是“上元雅集·友谊奖篆书十家”2014年巡回展的首次展览，此次展览之后，还将在山东潍坊、青岛，黑龙江省哈尔滨市举办展览。

本次展览共展出“上元雅集·友谊奖篆书十家”李建春、倪和军、张呈君、贺进、杨晓刚、崔学顺、岳志军、张信凯、李永昌、王墉等十位作者精心创作的篆书作品100件，集中体现了这十位作者的创作水平与创作高度，也是当代书坛中青年篆书书体创作团队中较高水平的一次集中展示。

展览期间，举办了题为“当代篆书创作研究专题座谈会”，与会嘉宾、“篆书十家”参展作者及部分观展书法家就当代篆书创作的现状进行现场讨论，并对当今篆书创作出现的问题进行深入探讨，此次座谈会别开生面，以“篆书十家”书法展为切入点，与会专家学者、参展作者、篆书创作者共同深入探讨当今篆书创作的问题，这与当今书法展览“就展览谈展览”的研讨会拉开距离，可以说，此次座谈会是一次具有学术水准的专题研讨会。展览同期还举行了碑帖拓片鉴赏会，收藏家李绪杰携20余种金文、秦汉碑刻拓片等与各位观众欣赏，并做系统讲解，碑帖拓片欣赏为广大观众带来了一种极具篆籀气息的书法视觉盛宴。

当代篆书书法大家王友谊先生、中国书法家协会理事、《中华书画家》杂志社副主编张公者先生，中国艺术研究院中国书法院副院长杨涛先生、中国艺术研究院研究员、中国书法家协会学术委员会委员陆明君先生、中国艺术研究院中国书法院学术部主任肖文飞先生、中国书法院展览馆馆长柴天鳞、中央美术学院继续教育学院教师徐涛先生、收藏家李绪杰先生等出席展览，并参与此次座谈会。300余位在京艺术家、书法爱好者观看展览。

网站编辑 · 发表于 2014-7-28 12:00

本帖最后由贺进于 2014-9-2 14:16 编辑

获奖名单

作品集已于9月2日通过宅急送快递邮寄（附快递单号，请及时查询），到付邮资，请各位网友查询！
徐勇江苏南通 4844633850
曹小楼山东济南 4844634421
吴宝玉黑龙江大兴安岭 4844634410
朱良齐广东深圳 4844634406
吴晋广东阳江 4844634395
程星琰四川成都 4844634303
陈俊波陕西安康 4844634314
朱小华湖北武汉 4844634432
宋健雄广东佛山 4844634491
张彦珍河北邢台 4844634476
孙存毅江苏泰州 4844634465
宋晶广东广州 4844634454
谢吉昌吉林蛟河 4844634443
冯光永广东清远 4844634255
陈舟波浙江宁波 4844634266
李积程青海西宁 4844634270
邓宽栋四川宜宾 4844634244
陈泽民湖北孝感 4844634281
贾兴隆甘肃定西 4844634292
张海成河南许昌 4844634550
张小雷河北邢台 4844634546
张雷新疆石河子 484463451 3
吴金举山东聊城 4844634524
李鹏山东滨州 4844634535
牟宗刚山东日照 4844634325
李继顺山东日照 4844634336
太光哲吉林长春 4844634340
孙国峰山东潍坊 4844634351
安小波陕西咸阳 4844634362
梁磊江苏宿迁 4844634733

网站编辑 · 发表于 2014-7-28 12:00

网站编辑 · 发表于 2014-7-28 12:01

本帖最后由网站编辑于 2014-7-28 13:35 编辑

序
文\王友谊

中国篆书之源与脉均在西周，其早中晚均有经典之作。大盂鼎、毛公鼎、虢季子白盘、散氏盘、墙盘等，可谓正大气象之代表。然近年举办各色展览，能彰显中华泱泱风烈之正大气象篆籀作品者鲜见乏矣。
重树篆籀之正大气象，匡正书风，可谓『上元雅集』之时代使命。『上元雅集』由我发起，旨在凝聚研习篆籀之志士，共襄中华之文明。自2009年始起至2014年成功举办六届。而『友谊奖·篆书十佳』评选，则是2013年由平谷区委书记张吉福先生提议以我的名字冠名并由区文联自筹资金举办。欧阳中石先生欣然题词祝贺：『上元雅集，桃李成行』。胡抗美先生题词祝贺：『上元雅集，凝聚人才』。高谊芳情，令人感激。使得『上元雅集』担当更重。
2014年，由中国书法家协会、中国书法院、北京平谷区委、区政府共同主办的《大美平谷：中国书法之乡——第六届『上元雅集』·『友谊奖』篆书十佳书法展》走入中国艺术最高殿堂——中国美术馆，受到社会各界好评。尤在开幕式上中国书协分党组书记秘书长陈洪武先生评道：『‘上元雅集’，篆书盛会。』谓之赞誉。吾辈既宗篆籀，探仓颉史籀之奥，理鼎彝幽伦之妙，可为使命也。
我为『友谊奖』篆书十佳获得者：李建春、倪和军、张呈君、贺进、杨晓刚、崔学顺、岳志军、张信凯、李永昌、王墉十人所取得的成绩由衷高兴。诸君独孕宏规，胸怀壮志，克期大成者在焉。今逢诸君行将中国书法院举办『友谊奖』篆书十家展，再次祝贺。
我期望诸君，沉潜书艺，在归宗篆籀，崇尚经典，匡正书风上做出表率，若斯则其品高，其艺妙，其人成也。
是为序。

网站编辑 · 发表于 2014-7-28 12:05

本帖最后由网站编辑于 2014-7-28 13:36 编辑

弘文扬道承古开新
——王友谊先生访谈录
时间：2014年6月30日
地点：北京平谷•王友谊先生寓所
采访人：贺进
问:王老师，我们先从《四书》谈起，应该说，一部大篆版《四书》奠定了您在书法史乃至中国文化史中的地位，千年来无人做过的事业让您历经多年完成了，而且是在您患肾衰竭严重病情的情况下完成的，以羸弱之躯成就千秋伟业，不得不让人钦佩，甚至让人敬仰，王老师能否谈一谈当时是出于什么样的想法决定要书写《四书》吗？其中又有哪些鲜为人知的事情呢？
答:2004年我因病住进医院，当时的同一个病房病友有比我年龄小的也有年龄比我长的，直到我2005年再返回医院的时候，得知这些病友全都去世了，当时我的心就凉了半截。当时我就想，在我还在世的这些年还能做些什么呢？我得为这个世界留下点东西，于是便决定书写《四书》，当时写的第一部是《论语》，书写的纸张尺寸是四尺六开，也就是33cm×45cm，横着写，一页写40个字，我一天写3页，身体都受不了。等写到三年之后，写到《孟子》最后几章的时候，我一天能写1000多字，身体反而越来越好了。在《四书》召开首发式的时候，有记者问我书写《四书》最大的收获是什么？我说收获最大的就是身体。为什么呢？我当时决定书写《四书》的时候我都不知道是不是能写完，可能就离开这个世界了，但是这么多年过去了，《四书》写成了，我的身体反而越来越好了。所以我说我要感谢孔夫子，感谢上苍又给了我一次生命。
我当时决定以篆书创作《四书》的出发点有三：
一是《四书》是中国文化的经典。《四书》之名源于宋人朱子，而“经典”就是蕴含了丰富且具代表性的常道常理，能够教导人生常则常行的典籍。《论语》为孔子弟子所记述，不但显示出一个伟大人格的孔子，而且让读者学到许多治学做人的道理，比如“立于礼”、“恕”、“己所不欲勿施于人”、“阙疑”、“择善”、“困学”等，都是终身受用的，又如《孟子》，说“仁”兼说“义”，分辨“义”、“利”、“性善”，谈及“养浩然之气”等，这些都是人生修养最高境界的哲理。可以说，这些经典经历了历史长河的冲刷后，能够让我们不受时空的限制，体会到先人智慧的光辉。
二是从古至今没有以篆书将《四书》全文录下者。晚清吴大澂以大篆只书写了《论语》、《大学》、《中庸》三篇，且所书多大篆风格，已经不符合当代人的审美观。我创作《四书》，仅作尝试，成功与否由世人去评说。
三是刚才我已经提到了，我想在我有生之年留下点东西。回顾过来之路，感觉虚度花甲，艺无所成，写部《四书》，权作自己艺术生涯的小结与纪念。

问:《四书》出版后您又马不停蹄地完成了另一重大部头著作《契文斋藏印》，在《契文斋藏印》序言里，陈振濂先生这样说道：“《契文斋藏印》15册作为一项个人策划与执行落实的浩大艺术工程，向我们展现了当代书法篆刻家横跨几十年的发展风貌与艺术魅力。本来，这样宏大的文化艺术工程，应该由一支专业的团队来执掌与运作，因为他牵动面太广，所需要支撑的资源构成太复杂，但最后却是由王友谊兄一人以几十年坚韧不拔、锲而不舍的精神，努力践行，终于毕其全功，这是令许多同行都深感意外且无不表示由衷钦佩的。”可以说，一部《契文斋藏印》就是当代篆刻史的缩影，我想如果百年后的后人书写当代篆刻史，这一定是不可或缺的史料，您的功劳是利于千秋后代的。那么您在整理、编纂《契文斋藏印》的用意是不是也考虑到她的历史价值了呢？据说在印刷过程中，您亲自前往印刷厂、装订厂“监工”，这种执着的精神到底从哪里而来呢？
答：《契文斋藏印》的前期工作是非常复杂的，比如打印稿、拓边款等，是非常耗时又耗力的工作。我当时没有想到做印谱这么复杂。当时为了这些印稿我专门找了10几个人来做这个工作，花费了好几天的时间，这些复杂的工作都是我去盯着的，为什么呢？一是对这套书（《契文斋藏印》）的责任，也就是历史的责任感，出版这套书又具有社会责任感。第二就是想干一件自己想干的事情。当时并没有想到做这么多的印谱，最初的想法就是想收录自己的常用印500多方，两套《心经》，后来又考虑到收录一部分闲章，这是我当初的想法。后来与我的弟子杜延平来商量，他建议我找篆刻家来专门刻一套经典著作，后来我就查了大量的资料，最后选定了《道德经》，《道德经》是“万经之王”，是国学著作中很经典的作品。当时我不知道之前是否有人篆刻过，但是我知道组织一大批中青年优秀篆刻家来刻的情况是肯定没有的。
定下来刻《道德经》之后，我就找到了曾翔、刘洪洋、雪泥等，让他们推荐优秀的篆刻家，因为我对篆刻界了解不多，尤其是当今中青年篆刻家了解的不是很多，所以让他们三人去推荐好的篆刻家来完成这项工作。这套书总共包含篆刻作者280多人，《道德经》部分邀请了83位篆刻家，因为《道德经》总共81章，每人篆刻一章，为什么多出来两人呢？一位是黑龙江的钱松君，当时我找的是我的同学刘文华，刘文华因为时间等原因没有完成、剩下的部分是让钱松君刻的。还有一位是崔志强，崔志强刻了一方《老子道德经》印，是这套印的标题。总共83人完成了这一将近1000方印的工程。
我出这套书的出发点没有考虑到她的历史价值和社会价值，2013年我去苏州参加“得意之作”书法展的时候，遇到我的好朋友上海的刘一闻先生，他说我出的那套书很厉害，这套书在历史上肯定是有价值的，包括你提到的杭州陈振濂，也提到了这套书的意义，我觉得做这个事情还是值得的。

问:2013年您创作的近3米巨幅篆书六条屏作品《札记•礼运第九》入选中国书法家协会举办的“三名工程”书法大展，并在中国美术馆展出，当时去观看展览的人无不惊叹如此巨作的恢弘气势，今年（2014年）您创作的几十件书法巨作在北京宋庄上上国际美术馆展出，同样也让人叹服。对于已过花甲之年的大多数书家来说，创作巨幅作品的为数不多，但是我们发现，您也过了花甲之年，但是这几年您的作品似乎更多的是巨幅作品，而且精彩至极，我们知道，创作巨幅作品会消耗更多的体力与精力，一般人也很难承受如此高负荷的工作量，但是您却如小伙儿一般，不得不佩服您旺盛的创作能力与扎实的书写能力，您能谈一谈您创作巨幅书法作品的感想吗？
答：我觉得书写大幅作品是水到渠成的事，功夫到了水平就到了。引用我的师爷（吴玉如先生）说过的一句话就是：功夫不至，无以极其致。也就是说这个道理，功夫到了写什么样的作品都是很轻松的。你们（王友谊先生的弟子们）写巨幅作品感觉有难度，是因为功夫还不到，还有就是缺乏自信。
写大幅作品要注意以下几点：一是字法。尤其是篆书作品，字法一定要准确，不能出现错字，出现错字就是大忌，最不应该犯的错误就是字法的不规范。二是笔法，写大字的笔法与写小字的笔法是不一样的，书写大字不能太注意小细节，要注意整体的完整性，不需要完美但是得完整。线的力度、丰富性就完整的表现出来。三是章法，刚才我们提到笔法的大字小字的处理方式，章法也是一样，大字作品的章法也不同于小字章法。采取什么样的章法去处理在写之前就要考虑到。比如我写的大幅作品中（上上美术馆王友谊精品展厅作品，每件作品在三米高左右）就有两种章法处理，一是临《散氏盘》的作品，我采用有行有列的章法，二是《上元雅集赋》作品（九条屏巨幅作品）我是采取有行无列的章法。所以在写大字作品的时候一定要考虑章法。大件作品体现出来最重要的一点是气势，要有大气象，点画不完美无所谓，但是线的质感要有所表现，结构、点画不完美是正常的，谁也做不到完美，只要把握住大的方向、线的质感、作品的完整性就可以了。

问:2012年，中国书法家协会主办的第四届兰亭艺术奖中您获得了兰亭艺术成就奖，这可以说是众望所归的，您的书法艺术历年来影响了很多人，但是您自己却不张扬，在圈内是有名的“低调”书法家，默默地做着书法研究、创作的事情，我们知道您早年就读首都师范大学书法研修班，师从欧阳中石先生，当年的书法教育一定给您产生了很多的影响，也奠定了您之后的书法发展方向，当时欧阳中石先生的教学理念是什么样的？您在读书期间接受的最大思想是什么呢？
答：我是1985年考入首都师范大学书法专业。记得当时200多人考试，只录取80多人，我排名38名。我从15岁辍学，从没想过能在36岁时走进首都师范大学高等学堂。这个书法专业，由欧阳中石先生负责。欧阳先生的功绩，是将书法涉及到的门类，综合起来，包括美学、书论、古文字学、古汉语、碑学、帖学、诗词、鉴赏、篆隶楷行草技法等20多门。在这两年里，我学习中国书法史，书法概论、古代汉语、古文字学、古典诗词、碑帖鉴赏等一门门过去从未看过甚至从未听说过的课程。而印象最深的，是从北大古文字学家高明、葛英会先生学习古文字学知识。我的诗词基本知识也是这时学的。这两年的系统学习使我受益匪浅，最大收获是为自己今后发展定了位。
要说到欧阳先生的教学理念，简言之，欧阳先生书法教育的核心理念是“文心书面”，他认为“书”是重要的一面，但是隐藏在书后面的“文”更重要。他主张“作字行文，文以载道，以书焕采，切实如需。”将书法置于文化的大环境下，“书”的功用在于“文化之载与传”，字、书、文三位一体，应当以“书”为切入点，将视野深入到广博宏大的文化中去。
在此思想指导下，欧阳中石先生在首都师范大学构建了书学学科。他倡导的书学以书法文化为龙头，以书法史、书法理论为双翼，以汉字与书法、书法文献、碑帖学、诗词格律等其他科目为肢体，圈定书、文、字、史、论、鉴定、考察、求证乃至诸种杂识为范围，成一古老而新鲜的“充实广阔而渊深的学科”，并付诸实践。
欧阳先生开创的书学教育，在当今书法高等教育体系中有着鲜明的独立性和独特的价值。书法在目前学科建制中属于三级学科，列于美术学之下，他认为这不能完全涵盖书法的含义。书法是艺术的，更是文化的，仅仅以艺术的眼光关照书法是不够的。书法是中国传统文化的一个凝练的符号，只有将落脚点放在文化上，才能客观全面地审视书法的本质。现代“书学”高等教育却属于欧阳先生首创。他开创的书学教育，确立了书法学科的独立品格，以理性、科学的眼光审视书法，将书法引入科学轨道，在将书法确立为学科并在高等教育体制下建制，欧阳中石先生做出了巨大贡献。同时，他倡导的以“文”为重的书学教育与艺术院校的以“艺”为主的教学思想互相补充，丰富、完善了书法内涵，综合了书法的文化研究与本体研究，填补了学术空白，并为书法界培养了大批优秀人才，当然我也是其中的受益者，这种思想直接为我以后的书法发展奠定了方向。
问:您多年来一直致力于篆书尤其是大篆书体的研究与创作。我一直感觉您的篆书体现出来的最重要的一个词就是“打通”，打通了甲骨文、金文、籀文、小篆之间的壁垒，打通了篆书古今的壁垒，甚至打通了汉简与篆书的壁垒，打通了技法与境界之间的壁垒等等，对于您来说，我觉得“打通”一词再合适不过来比喻您的书法艺术，您的篆书没有明显的分割，感觉都是相互关照的，所以也成就了您的书法艺术风格，您是如何做到“打通”的呢？您在学篆过程中经历了哪些历程呢？
答：王铎曾说：“不参通古法，终不古，是谓俗笔也。”无论哪位书家，对于临帖来说都要参透，打通。不参通古法，肯定得不到古法，那么怎么从古法中走出自己呢？我觉得以我学书的历程进行概括一下，我写篆不能完全只写篆，也要多去学习其它书体，我那时候写的书体，比如隶书，《石门颂》、《张迁碑》、《礼器碑》、《大开通褒斜道》等等隶书碑刻，我都通临过。比如魏碑，写的最多的是《广武将军碑》，《石门铭》、《元荐墓志》、《元略墓志》等，这些魏碑我都曾通临过，这也是当时我每天做的功课，那时候我根本就不临篆书，为什么呢？我是要以这些东西（篆书之外的书体）来“养”篆书，所以大家看我的篆书，不完全是篆书的笔法。什么是“打通”呢？“打通”就是从其它书体乃至其它书风中挖掘自己能用的元素。如果写篆书主攻方向是邓石如的话，只写邓石如也就是邓石如，写不出新意出来。在你选择某一家的时候关键是你如何理解他，这是关键。
所以大家看我的作品，有《散氏盘》的影子，《毛公鼎》的影子，在章法上我吸收《毛公鼎》的连绵的元素，我的经验是凡是我能吸收进来的元素都吸收过来，这对于建立自己的风格起到基础作用。我前些年为什么都在做临帖功课？都在书写篆书之外的书体？目的就是为了“养”篆。还是回到打通的问题，打通就是要走进古人，各家各派的古人都要走进去，要在临摹过程中完成“打通”环节，切切实实、踏踏实实地去临帖，读帖很重要，但是还是要多动手去写，真正做到“知行合一”。
问:您在一篇文章中这样说道：“我认为篆书的创作与其它书体一样，都要有承古开新的精神，不能固守一家一帖，亦步亦趋。”传承与创新一直是书法界很难界定的一个概念，承古是传统的继承，开新是书风的方向标，这两点很重要。在当今的篆书创作队伍中，真正能开创一种新的风貌的书家不多，大多还是在某一碑某一帖上进行延伸，很少能够做到融合，您能否谈一下您自己的创作心得？如何在篆书创作方面做到“承古开新”？
答：“承古”很重要，这是每一位书法家都要每天做的功课，“承古”要做到一辈子都不放弃，但是如何做到“承古开新”？就是我们所说的“临摹”走向“创作”的过程。很多人“临摹”做的很到位，但是“创作”却与“临摹”对象没一点儿关系。其实还是功夫不到，“临摹”的功夫不到。对于我来说，几乎所有的金文我都临过，而且是做了大量的临摹功课，每天的功课，如何临呢？用多种方法去临，做到“线”变“形”不变，“形”变“线”不变，“形”不变、“线”也不变，要用多种方法去尝试。比如我们临王铎、米芾，结构不变的前提下，笔法可以变化，临写王铎，“形”不变，但是可以尝试用米芾的笔法去临，逐步地去融合。还比如说，我临写《散氏盘》，我可以把字形拉长，它（《散氏盘》）是横势，我写成纵势。我临写《石鼓文》，我可以用《散氏盘》的结构、笔法去临写《石鼓文》，这都是可以进行尝试的，尝试时间长了，就考虑到“创新”的问题了。刚才说的是“承古”，“开新”就是要加入你的情感表达，审美观的成熟，你怎么才能从古人那里挖掘可以创新的因子？我需要从古人那里吸收什么？要用一种新的思维方式去挖掘，“开新”就是在“承古”的过程中去完成。
问:中国的艺术教学应该是最延续中国传统的教学模式的学科了，所谓“师承”，就是师傅带徒弟，一对一教学，手把手教学，这是中国传统式的教学模式，与现在的大学教育乃至课堂教育完全不同。您的学生中有几位是您真正手把手教的，甚至是从小开始教，直到他们有所成就。还有就是您倡议成立的“上元雅集”，收弟子，与弟子同修，并将自己的书法理念以轻松的形式传给学生，这样的教学与如今的大学教育乃至画院、工作室教学完全不一样，甚至说您的这种教学方式是真正的传统教学方式，那么您认为对于书法的传承来说，是不是手把手教学更适合书法的传承与发展呢？
答：其实现在的大学教育很完善，对于书法来说，大学教育的课程安排、专家设置、教学资源等都很丰富，这都有利于学生的系统化学习。当然“私塾”教育也有它的好处，“私塾”教育涉及到老师的水平问题，老师的水平高低直接决定学生的水平，手把手教学是值得提倡的，但是关键是老师的理论水平、实践水平能否指导学生？这都是值得反思的问题。但是话说回来，古代的时候没有大学，都是私塾教育，也培养了大批的专家、学者，这也是应该双方面考虑的问题，那么如今是不是还回归“私塾”教育呢？当代的大环境与古代不一样了，人们可以吸收、借鉴的渠道太多了，欲望也越来越多了，学生倒是不能老老实实地去追随某一位老师去学习了。当今优秀的中青年的书法家大多都是从学院走出来，说明大学教育还是比较成功的，也说明在所有教学模式中，大学教育还是比较适合的。
我带学生，更多的是将我的学习方法、研究方法传授给我的学生，以至于让他们在学习的道路上不走弯路。这是我的经验。从我学书的经历总结的经验有以下几点：一是书法要多临帖。临帖要伴随书法学习的始终，有人经常跟我说写字写不下去了，我就告诉他，写不下去就去临帖。书法学习是临帖为主，创作为辅，这是第一点。第二点是为自己的创作做理性定位，首先定位自己以后的创作方向，然后根据这个方向去进行系统学习和延伸学习。比如你选择篆书，那你就要在篆书系列里选择适合自己的方向。篆书系列包含甲骨文、金文、石鼓文、小篆等，小篆系列又包含秦篆、汉篆、清篆等，这一系列都要有所涉及并选择适合自己的。第三点是“承古开新”，只继承还不够，还要开新，传承是基础，但是传承成就不了大师，所有的大师都是对已发现的规律的颠覆，在探索与发现未知规律的独创性发现中建立自己的大成。所以说探索发现未知规律比传承还重要。所以我要让我的学生明白，怎么走出自己？写出属于自己的语言符号。第四点是要走体系化的道路。
我在教我学生过程中，对技法的要求是比较高的，除此之外，还要让学生有自己独立思考的能力。我还鼓励学生要走出去，去多接触外面的大家与同道，多交流多见识，
问:您对于自己的学生的期待是什么？您的艺术理念希望在学生中做怎样的传承？
答：对于学生的期待，其实就是我主办的“上元雅集”的宗旨。八个字：“弘文扬道，承古开新”。 “弘文”就是弘杨华夏优秀的包括书法在内的宝贵文化；“扬道”是先贤的思想和文化的观念中仍可为我所用的道理，当然也包括书道、艺道；“承古”是对原汁原味的书艺传统的无限尊重，甚至是膜拜。尤如一道美味佳肴，先人们创造出来，用什么原料，加多少水，放多少盐，烧什么样的火候，都有着最初的规定，按此烹制，那才是那一道菜。从书法的临帖上说，散氏盘就是散氏盘，大盂鼎就是大盂鼎，古人就是那么创造的，我们今人没有更改的权力。所以说，承接古人的东西，必须不折不扣，走样了，就不再是那个东西。这是我在教导学生临帖时一再强调的。
紧接着就是“开新”。“承古”不代表是泥古不化，临帖临得再像，也只能说得到了古人的东西，或者说是复制了古人的东西，你把那道菜做了出来，但这不是你自己的东西。书法是艺术创造，是风格的独到。复制的高手，永远是低级的，只有在“承古”的基础上有所“开新”，有所创造，书家自己的“这一个”才能凸现出来，才是明智之举。
问:“上元雅集”从创办到今年已经第六个年头了，从一开始您与几位弟子一起写字、聊天到如今政府出资来做系列活动，乃至今年（2014年）在中国美术馆举办了第六届上元雅集“友谊奖”书法展，可以说将“上元雅集”的品牌做到了深入人心，并得到了中国书协的高度关注。所谓辉煌一瞬，艰辛万载，大家现在看到“上元雅集”的光环，但这之中的艰辛您是最了解的，您能谈谈“上元雅集”的发展历程吗？
答：中国书法界的“上元雅集”，我是发起人，平谷是发源地。
为什么我要发起搞这个“上元雅集”活动呢？最初的想法就是要为我在全国各地的学生们负一份责任。许多年来，由于我在中国书协篆书委员会有一个委员的头衔，在中国书法院也有一个研究员的头衔，偶尔也在全国展上当一个篆书方面的评委，再加上我的篆书创作和艺术水平，在业内也算得到广泛的认可吧，所以全国各地不少的篆书爱好者便慕名而来，拜在门下，一来二去，陆续收了将近有一百人。学生们尊敬我，称我一声老师，从根本上说，所希望的无非是要从我这里学到一些他们想学到的东西。可是在以前，我真的无法做到把这么多的学生都照顾到，都达到他们提高自己篆书艺术水平的目的。不少的学生年年来看望我，我所能做到的，也就是针对着他们拿过来的习作，做一些指点，提一些希望。即便这样，由于大家都往我这儿跑，今天一个明天两个的，加上我也得老往外跑，感到很累心，经常让外地的学生白来不说，我自己的时间、精力也被牵扯过多，所以我考虑，这不是长久之计。学生尊敬老师，老师也必须真正的为学生负责任。这样便蒙生了每年举办一次集中活动的想法。考虑到春节放假期间，各地的学生都相对有空闲的时间，便把活动的时间定在了每年的正月十五日。由于正月十五日也称为“上元日”，便把活动的名称确定为“上元雅集”。大家都在这一天来，进行一次集中的指导，做一次集中的示范。
我们第一次举办“上元雅集”是2009年，学生们把作品拿来，都挂在墙上，我逐一做点评，一件件的讲得失，然后做了几种篆书书体的创作示范。大家认为这种形式非常好，管用、解渴，希望能长期地办下去。后来便一届一届地坚持下来了。期间，接受了不少学生的建议，“雅集”活动的内容便一点一点的丰富起来了。
现在，我们这个“雅集”活动跟初时相比有了几个明显的变化。
一个是有了明确的目标。我们为“雅集”确定了一个宗旨，也是口号，或者说是我们的理想，叫做“弘文扬道，承古开新”。有了明确的目标，我们的一切活动也就有了方向，这也叫“师出有名”吧。
第二是延长了时间。从过去的一天延长到现在的三天。目的也是期望尽可能增加一下各地学生们的知识量和信息量，让大家之间也增进一下沟通和了解。
第三是增加了内容。增加了现场临帖的内容，不光看学员带来的成品，也要观察他们笔头子上的功夫，据此指导他们临帖的方向。增加了名家培训的内容，我们培训一开始是我自己讲，后来也请国内其它的篆书名家前来授课。既讲篆书艺术，也讲中国古文字知识以及诗词格律知识，目的是让学生们广泛涉猎，开阔眼界，增强修养，丰富内涵。增加了分组互评的内容，比如篆书组、行草书组、隶书组，各组指派指导老师，分别予以指导。增加了“篆书十人展”、评“友谊奖”的内容，我们这个团队毕竟以篆书为主体，我的学生们也都在篆书方面各有不同的业绩，所以从上届开始，也是承蒙平谷区委区政府的大力支持，我们增设了“篆书十人展”，我从中国书协请了三位名家帮我进行了评选。同时这入展的十人便是“友谊奖”的得主。“友谊奖”今后每年评一次，每一次都是十个人，也叫篆书十佳，奖金是每人5000元，这对于我们这个团队来说，也是不算低的。这样做的目的就是要在学生内部形成一种竞争的机制，让大家在用功上更有动力，在整个团队形成一种百舸争流的良好景象。
第四是增设了艺委会。我们精心挑选了既有艺术水平，又有公益意识的6名学生，组成了“上元雅集”的艺委会，主要的任务就是策划并组织每届的“上元雅集”活动，评审入展作品，为整个团队做一些必要的服务工作。
第五是走出了平谷。今年的第六届“上元雅集”活动，我们第一次把活动的场地移出了平谷，办到了首都。并且实现了在“中国美术馆”办展的宿愿。这是我们的一个重大突破，它标志着“上元雅集”这一文化品牌的成形，标志着我们这个团队在中国书法界已经立稳了脚跟并开始产生良好的影响。从开幕式的规格和声势也可以看出，中国书协的领导、中国书法院的领导、北京市委宣传部的领导、北京市文联的领导都参加了活动。这充分证明我们的方向是正确的，我们所做的一切努力也都是有价值的。
问:“友谊奖”是“上元雅集”活动的一项重要内容，在您所有学生中选出10名获奖作者，颁发奖金和证书，这也是打造篆书品牌的一个重要内容，对弘扬篆书书法艺术起到重要的推动作用，您对“友谊奖”的设立当初是如何考虑的？期待有什么样的发展？
答：2012年12月26日，中国书协为我区“中国书法之乡”正式授牌。从此，平谷区书法艺术事业走向了全面发展、全面繁荣的历史新阶段。为进一步壮大全区书法爱好者和书法家队伍，提高全区整体书法文化素质和艺术水平，激励书法骨干冲击国展，冲击“兰亭奖”，不断为平谷争得荣誉，所以我们向平谷区政府申请的“友谊奖”基金。这是我们设立这个奖项的初衷。2013年第一届“友谊奖”颁发之后，我们对这个奖进行了调整，改变为主要在我的学生范围内进行，书体特指篆书，每届“上元雅集”活动，我们都要评出10名获奖作者，对于篆书创作成绩优异的学生给予奖励。这是因为我的这个团队就是要集中力量、汇聚智慧，力主塑造篆书的品牌，在中国的书法界，还篆书一个重要的地位。这会是一个漫长的过程，相关的其它许多工作我们都在做，都在实践中不断的调整、策划，但“友谊奖”不管克服多大困难，我们都要一届一届地办下去，并且还要越办越好。
问:“友谊奖”篆书十佳活动即将在中国书法院展览馆举行雅集活动，您对这个活动有什么期待呢？
王友谊：这一届“友谊奖”篆书十佳将在中国书法院举行雅集活动，应该说，这次活动是今年第六届上元雅集活动的延续。我最基本的出发点就是继中国美术馆之后，把我们的雅集活动再进一步的办到中国最权威、最有影响力、最有体量优势的中国书法院去，通过此举，把我这个团队的篆书风貌，在最专业的书法平台上进行展示、亮相。一是表明我们的存在，二是展现我们的优势，三是游说我们的宗旨，或者说，是我们的梦想。我想信，我们的梦是无比美好的，与“中国梦”的内涵有着灵魂上的协调性、统一性，一定会得到全国书法界的支持与鼓励。

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上元雅集·友谊奖“篆书十家”书法作品展
暨当代篆书创作研究专题座谈会
2014.7.26 中国书法院展览馆

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【全记录】上元雅集·友谊奖“篆书十家”书法作品展暨当代篆书创作研究专题座谈会在京举办（2楼公布获奖网友名单）

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